>
Liège
>
Music & Concert
>
HUBS NIGHT avec JeanJass
Music & Concert

HUBS NIGHT avec JeanJass

04februari 2023
Rue Ransonnet 2, 4020 Liège, Liege, Belgium

Description

La publicité aide à faire vivre ce site. En continuant votre navigation sur notre site, des partenaires que nous avons choisis peuvent déposer des cookies et accéder à des informations non sensibles sur votre appareil, pour afficher de la publicité et des contenus personnalisés.
Avec votre accord, nos partenaires et nous utilisons des cookies ou technologies similaires pour stocker et accéder à des informations personnelles comme votre visite sur ce site. Vous pouvez retirer votre consentement ou vous opposer aux traitements basés sur l'intérêt légitime à tout moment en cliquant sur "En savoir plus" ou dans notre politique de confidentialité sur ce site.

Avec nos partenaires, nous traitons les données suivantes :Données de géolocalisation précises et identification par analyse du terminal, Publicités et contenu personnalisés, mesure de performance des publicités et du contenu, données d’audience et développement de produit, Stocker et/ou accéder à des informations sur un terminal

Le projet « Hubs » est organisé par La Centrale Son depuis 2021. Au cours d’une série d’ateliers, des artistes émergents issus de la Fédération Wallonie Bruxelles collaborent, dans un esprit d’apprentissage et de création collectifs, avec l’aide d’artistes confirmés.


La Centrale Son et le Festival de Liège s’associent, le temps d’une soirée, pour vous présenter le fruit des ateliers de l’édition 2023.


Nous vous proposons un plateau composé de jeunes artistes prometteurs issus de la scène rap et rnb. Pour apporter un vent de fraîcheur, ils poseront leur voix sur des instrus jouées par un live band, et non par un ordinateur.
Nous accueillerons également Jean Jass, qui présentera son projet solo en exclusivité (on nous souffle dans l’oreillette que c’est la dernière date de la tournée), comme plat de résistance de cette soirée épicée d'une bonne dose d'high et fines herbes.
La fin de soirée sera laissée aux commandes du collectif de djettes bruxelloises Les Bledartes, et du liégeois Double AXL, résident des soirées Super Fly, qu’on ne présente plus !


Viens ça va être INCR !

// Line-up //

20:15 : ouverture des portes - ambiance musicale HUBS
20:45 : Ciao Kennedy + Absolem – Mona – JNY – Jies – Marù – Onha
22:30 : Special guest JeanJass
00:00 : DJ set Les Bledartes et Double AXL

► 4 FÉVRIER : 20H15 | CAFET. MANÈGE FONCK

Prévente : 15€ · Sur place : 20€ 

Pas d'entrée en salle après 2h. Fermeture des portes à 4h.

_________________

"Pour que la fête soit belle", prenez connaissance de notre charte pour un environnement festif plus sûr ici.

Date info

Le 04/02/202320:15

Tickets

Info:

Prévente  : 15,00 €
Sur place  : 20

1 Picture

Suggested events

Yanso x Boub’z + BAKARI + WZ
26apr.
Liège|Music & Concert
TICKETS DISPONIBLES LUNDI 19 FÉVRIER À 11H YANSO X BOUBZ Boub’z a vécu des épreuves marquantes avant se de lancer corps et âme dans le monde du rap. En passant par la fuite de la guerre civile au Rwanda et l’emprisonnement en Belgique, c’est à travers la musique qu’il exprime aujourd’hui sa vision du monde. De son côté, Yanso, originaire de Bruxelles, agit comme porte parole de certains quartiers et exprime son amour de sa ville à travers ses textes. Forts de leurs précédents projets accompagnés de grands noms de la scène rap francophone comme ZKR, ElGrandeToto ou encore Frenetik, les deux rappeurs décident aujourd’hui d’unir leurs univers et leurs identités pour créer «Fantômes», un projet de 8 titres disponible depuis le 19 janvier 2024 sur toutes les plateformes.
Hubs Night x Flak Beer : Limsa d’Aulnay / Absolem
27apr.
Liège|Music & Concert
Hubs & Flak s’associent pour accueillir Limsa d’Aulnay & Absolem au Reflektor le 27 avril, l’occasion de découvrir en live le nouveau projet d’Absolem, « Les yeux grands fermés ». Vous pourrez aussi découvrir en avant-première la Flak Absolem, une bière brassée en collaboration avec Absolem, FlakBeer & la Brasserie C Le projet « Hubs » est organisé par La Centrale Son depuis 2021. Au cours d’une série d’ateliers, des artistes émergents issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles collaborent, dans un esprit d’apprentissage et de création collectifs, avec l’aide d’artistes confirmés. LIMSA D'AULNAY Véritable enfant d’Aulnay-sous-Bois (93) Salim Ghebache aka Limsa d’Aulnay fait ses premiers pas dans le rap à 16 ans se faisant un petit nom dans son quartier (Cité Emmaus) et dans sa ville. Il rencontre son futur grand ami Georgio en 2010 qui l’invitera sur le légendaire Grünt #11 et lui présentera la 75e Session. 7 ans et 31 Grünt plus tard, il revient en 2020 avec sa Grünt #42 avant de sortir Logique 1 et Logique 2 la même année. Fort du succès d’estime des deux premiers volets, il sort LOGIQUE 3 en 2022 pour clôturer la TRILOGIQUE. Savant mélange de technique de second degré et de textes très personnels, il annonce la sortie d’un album commun avec ISHA “Bitume Caviar” le 1er décembre 2023. ABSOLEM Rappeur bruxellois d’origine liégeoise, fait partie de cette nouvelle génération de la scène belge à la technique maitrisée et au charisme assuré. Très tôt, il est repéré pour son amour de la rime percutante, sa voix grave et ses flows efficaces sur une multitude de freestyles plébiscités, avant de développer ses atouts sur 4 premiers projets. A l’aise sur scène comme en studio, il enflamme son public à chaque passage et sait comment faire de chaque concert un moment unique. Absolem viendra présenter son nouveau projet « Les yeux grands fermés », qui sortira le 29 mars 2024. * https://www.facebook.com/absolemMC * https://www.instagram.com/absolem__hs/ * https://www.youtube.com/results?search_query=absolem TUSSY Rappeur membre du collectif O’B League. En constante recherche de la meilleure version de lui-même, sa zone de confort est un endroit qu’il n’a plus l’habitude de fréquenter. L’artiste belge propose des morceaux originaux aux sonorités modernes et variées. Sa musique est comparable à sa personnalité : une force tranquille en quête d’aventure. * https://www.facebook.com/tussy.original * https://www.instagram.com/tussy.original/ * https://www.youtube.com/@tussy.original US THE MOB * https://www.instagram.com/usthemob/
Ensemble Bleu Miroir
27apr.
Liège|Music & Concert
Trois femmes, trois musiciennes, trois belges, unies par leur passion commune pour la musique de chambre. Elles se sont rencontrées lors de leurs études à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur. Dans nos rêves comme dans ceux des grands compositeurs francophones, tout est possible. On peut être transporté vers le pays des Mille et Une Nuits comme se retrouver dans la Grèce antique au temple d’Adonis. On peut y écouter le chant paisible des bergers mais la chanson la plus charmante est celle des amours. Par ces différentes mélodies françaises, nous vous proposons un cheminement au cœur de ces passions. À travers la musique, une rencontre se fait, mais l’amour naissant n’est pas toujours rempli de joie… On y connaît, à travers les saisons, des peines et des pleurs, même si, entre deux baisers, tout chagrin est oublié.  
Blue Steam (B) blues
27apr.
-20:00
Liège|Music & Concert
Blue Steam c’est d’abord la réunion d’élèves de l’Ecole du Blues-sphere, devenus amis sur scène et bien décidés à montrer leurs capacités artistiques. C’est aussi des femmes et des hommes, de tous âges, séduits par cette musique des âmes que transporte le blues depuis un siècle et demi. Leur joie de partager des moments intenses ne manquera pas de vous réjouir également. Ils se succéderont en petits combos sur la scène du Blues-sphere. Chant : Caroline Danloy, Cigdem Yonder, Hélène Gloesener, Paola Cannella, Pascale Fichers, Alan Kabangu, Chant et harmonica : Christiane Schyns Chant et guitare : Maurice Chefneux Chant et guitare : Samy Kouki Guitare : Clément Baghi, Luc Doms, Christopher Corin Basse : Françoise Ketser, Philippe Franssen Batterie : Francesca Pagano, Marcello Grella Paf 9€
Blues-sphere
Peppe Voltarelli
27apr.
Liège|Music & Concert
Peppe Voltarelli est un chanteur, auteur-compositeur, acteur et écrivain calabrais. Actif depuis 1990 en tant que fondateur, voix et leader de “Il Parto delle Nuvole Pesanti”, un groupe culte du nouveau folk italien. En tant que soliste, il a sorti sept albums, quatre bandes originales et deux albums live. Il a remporté trois fois le Targa Tenco, avec « Ultima notte a Malá Strana » en 2010 comme meilleur album en dialecte, avec « Voltarelli canta Profazio » en 2016 et avec « Planetario » en 2021, tous les deux comme meilleur album d’interprète. Il a été l’acteur principal et co-auteur du film “La vera leggenda di Tony Vilar” de Giuseppe Gagliardi, le premier mocumentary italien. Il a collaboré avec Claudio Lolli, Teresa De Sio, Sergio Cammariere, Otello Profazio, Roy Paci, Carmen Consoli, Bandabardò et Amy Denio. Une intense activité de concert l’a toujours amené à jouer dans 23 pays à travers le monde et ses albums ont été publiés en Europe, en Argentine, au Canada et aux États-Unis. La dernière œuvre, l’album “La grande corsa verso Lupionòpolis”, a été enregistrée à New York et publiée par Visage Music en 2023.www.peppevoltarelli.euRéservation :
MR GISCARD & JOANNA
30apr.
Liège|Music & Concert
TICKETS DISPONIBLES LE 21 FÉVRIER À 11H DOUBLE AFFICHE EXCEPTIONNELLE POUR LE REFLEKTOR MR GISCARD Il s’appelle monsieur Giscard. Il n’a jamais été centriste, ni président, et sûrement n’a développé aucun tropisme pour les diamants. Mais comme son prénom est Valery, il fut un temps où lorsque ses interlocuteurs lui demandaient la nature d’un tel prénom masculin, le jeune homme avait pour habitude de répondre : « Valery ? Comme le président ». Du coup c’était presque devenu naturellement un nom composé et c’est ainsi resté. Gonflé, c’est aussi une manière de s’attribuer une carte d’identité qui atteste d’une volonté de mettre de la distance et du décalage en toute chose. Monsieur Giscard, contrairement à son illustre roi républicain, a de quoi tenir ses promesses avec ce premier programme musical de cinq titres qui pourrait bien provoquer une révolution de velours dans le monde de la chanson française. L’art du décalage est partout chez ce jeune homme de 28 ans, ultra séduisant par sa nonchalance masculine et sa candeur virile. JOANNA Depuis la sortie en 2018 de son premier morceau “Séduction”, Joanna s’est affirmée comme une voix à la fois puissante et éthérée de la nouvelle scène pop française. Autodidacte et touche-à-tout, l’artiste, originaire de Rennes, s’est depuis fait remarquer grâce à Vénus, un premier EP entre mythologie, féminisme et R’n’B, et Sérotonine, un premier album narratif qui emmenait ses auditeurs et auditrices dans toutes les étapes d’une relation amoureuse, du premier regard à la déchirure, ainsi qu’à la renaissance. Aujourd’hui, elle revient avec WHERE IS THE LIGHT ?, un deuxième album au récit plus autobiographique. Plus intime et ancré, il marque un changement musical dans le parcours de Joanna. De l’ombre à la lumière C’est au cœur d’une dépression que WHERE IS THE LIGHT ? voit le jour. Il faut garder cette information en tête à l’écoute de cet opus, baigné dans une atmosphère singulière qui opère comme un remède nécessaire pour apaiser nos maux. WHERE IS THE LIGHT ? est imaginé comme un diptyque entre les ténèbres et la splendeur. Ou plutôt, comme un chemin, qui part des Enfers (citées dans “FIGHTING”, morceau d’empowerment par excellence), pour finir au-dessus des étoiles. Tout au long du disque, les morceaux les plus aériens, quasiment conçus comme des berceuses (comme “RÊVERIE” dont le piano, couplée au chant mystique de Joanna, ont un effet réparateur) laissent place à des chansons d’une intensité haletante, à l’image de “MÉTA DEUIL” et sa production hyperpop qui nous attrape et ne nous lâche pas. Entre l’acoustique et l’électronique, WHERE IS THE LIGHT ne choisit pas. Ou plutôt, il choisit les deux, et apprend à les fondre ensemble, dans des suites d’accords tantôt vaporeux, tantôt acérés. Au piano succèdent les violons, puis les rythmiques rock et même techno, en passant par les synthétiseurs vintage choisis pour l’enregistrement de l’album. Rien n’a été laissé au hasard, jusqu’au moindre glitch : « Les rythmiques choisies sont puissantes, c’est pourquoi nous avons mixé beaucoup de batteries acoustiques avec des sonorités très électroniques, pour donner rendre les émotions physiques » déclare Joanna à propos des choix de production. Rester authentique À la première écoute, difficile d’ignorer que WHERE IS THE LIGHT ? transpire d’honnêteté. Là où Sérotonine imaginait le récit chronologique d’une histoire d’amour fictive, WHERE IS THE LIGHT ? est une œuvre complètement autobiographique, née du regard que l’artiste a osé poser sur elle-même, au cœur d’une période trouble. En partant de l’intime, Joanna raconte l’universel. L’histoire d’une reconstruction, ses hauts et ses bas, qui paraissent parfois insurmontables : « Je me suis retrouvée face à moi-même, et j’ai dû sortir de l’ombre pour rester en vie. C’est ce que raconte l’album : comment retrouver la lumière par soi-même ». Pour ce faire, elle est pour la première fois dans son parcours, pleinement impliquée dans la composition et la production des titres. Après des années passées à observer les autres, à y toucher, un peu, de loin, Joanna s’est engouffrée dans les affres de la création musicale, afin de pouvoir prendre toutes les décisions par elle-même. En résulte 14 morceaux aux productions électroniques et acoustiques, parfois ultra-présentes et impérieuses, comme sur “L’ORAGE N’A JAMAIS ÉTÉ AUSSI FORT”, mais aux mélodies qui savent aussi se faire plus discrètes pour laisser la voix se déployer. C’est notamment le cas du morceau “CE N’EST PAS SI GRAVE”, qui affirme le statut de vocaliste de Joanna, tout en exorcisant ses traumatismes. WHERE IS THE LIGHT ? est un parcours semé d’embûches, emblème de la résilience, du lâcher prise et de l’acceptation. Il marque ainsi la renaissance d’une artiste qui a su regarder au plus profond d’elle-même pour faire naître une œuvre pleines de nuances, à écouter jusqu’à l’extase.
La Rumeur + Melfiano + Mr. Rens + DJ Nuts
Until27apr.
Fléron|Music & Concert
11 ans après leur dernière scène en Belgique, le groupe iconique La Rumeur est de retour en Belgique pour un concert exceptionnel à Bruxelles ! Depuis le 1er Volet (1997) jusqu’à leur dernier album Comment rester propre ? (2023), La Rumeur a toujours pris à contre-pied les schémas habituels dictés par l’industrie du disque. Leur discographie s’articule sur la base d’un triptyque et cinq albums, le tout articulé de plusieurs petites tournées. Rendez-vous le 26 avril à BXL Central [Chez Pias] avec le groupe qui entamera la deuxième partie de leur tournée. La première partie du concert sera assurée par Melfiano qui sort son nouveau projet Black Album, ainsi que nos DJ locaux Mr. Rens et Nuts.
JOHAN DUPONT TRIO
02mei
Liège|Music & Concert
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/?lng=fr] JOHAN DUPONT TRIO On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin promet une soirée riche en émotions. Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée avec Garett List au Conservatoire de Liège, et le jazz avec Eric Legnini au Conservatoire Royal de Bruxelles. Improvisateur curieux et ludique, d’une aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan. Passée elle aussi par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la classe de Michel Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns, dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne. Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Elie Octors (qui dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz, ou du folk à la Bossa Nova. On l’aura compris, ces trois-là ne sont pas de ceux que les mélanges et les métissages effraient. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent, avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire. Le concert accompagne la sortie du très attendu premier album du trio qui sort sur le label Flak Records (distribution PIAS).
Jewel Usain + Ferdi
02mei
Liège|Music & Concert
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] JEWEL USAIN Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ? C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont il cherchait à s’échapper. Une autre époque. Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES. “Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à s’agrandir. FERDI Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène Bruxello-Parisienne ces dernières années il habite dans la capitale Belge et est originaire de France. Après un parcours de 15 années de conservatoire, il décide de s’intéresser à la production, devient très vite un acteur de la scène actuelle et lance son projet solo. Sa carrière sur la scène moderne commence avec le rappeur Peet, et très vite il collabore avec d’autres artistes tel que le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore son ami trompettiste Béesau. Après un premier EP solo « Val Duchesse » très bien reçu par la critique, il décide de collaborer avec Dabeull sur un album à la frontière entre leur deux univers. Cette rencontre musicale devient très vite une évidence, dont on peut se délecter sur l’album “Romance” paru le 8 septembre. * https://www.instagram.com/ferdileem/