Théâtre physique, performance et écriture musicale au Cirque Electrique

Place Du Maquis Du Vercors, 75020 Paris, France

Description

« Incroyable!… » est une création de 60 minutes circulaire, brute et incisive.

Le Cirque Electrique accueille Mélina Despretz

INCROYBABLE! Vous ne devinerez jamais ce que va faire cette fille à 2min32…

« Incroyable!… » est une création de 60 minutes circulaire, brute et incisive. Au travers des récits croisés de cinq personnages, Sol, Sysko, Lil'Torso, Vadim et Lyt, nous dressons le portrait d'une jeunesse prise dans le flot d'images numériques. Autour de l’arène en pleine lumière, le public est mobilisé par le zapping virtuose de ces instants de vie qui se transmettent de manière quasi virale.

- Spectacle à partir de 8 ans.

➤ Un caméraman capte la performance sur un long plan séquence : le film tourné chaque soir sera projeté après chaque représentation en accès libre.

➤ Prolongation festive le samedi 24 septembre avec DJSETS et VJSETS.

Distribution : création : Mélina Despretz - Collaboration artistique et co-écriture texte : Eliott Lerner - Direction et composition musicale : Mathieu Husson - Réalisation vidéo : Olivier Bonzom - Costumes : Yamra - Arts visuels et conseils dramaturgiques : Kaspar Ravel - Intervenantes chorégraphique : Chandra Grangean, Hope (Krump) et Malka Amekpom-Zloto (Krump) - Interprètes : Richard Deshogues, Maryne Lanaro, Lola Gutierrez, Aurélien Pawloff, Martin Van Eeckhoudt, Olivier Bonzom à la caméra plateau et Mathieu Husson au son live. Production : In Carne

Avec le soutien de : 104, Ville d’Aubervilliers, Ménagerie de Verre, Gare au Théâtre, Théâtre El Duende, Cie Entichés, Centre Nouvelle Athènes, Oyé Label, Numeriscope - Grand Paris, La Loge Théâtre, l’ONDA, Artcena, Compagnie Off et le Point Haut.

Date info

21 - 25 septembre

Tickets

Info:

Tarif plein 16€, Tarif réduit 11€

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Suggested events

L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Le Festival Ciné-Palestine organise un concert de soutien à l'occasion de ses 10 ans d'existence. Venez assister à une soirée de projection de films et de concerts le mardi 30 avril à 19h à La Marbrerie pour soutenir les cinéastes palestiniens. Plongez dans une soirée immersive mêlant diversité artistique et engagement en faveur de la Palestine. Découvrez des artistes engagés comme Red Lebanese, Carmeline, Wala Marra, Mehdi Black Wind, Khtek, Waseem et Vanda Forte, offrant une expérience musicale célébrant la solidarité envers la Palestine. Infos réservations : - Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr - Par téléphone : 01 43 62 71 19 - En ligne : https://lamarbrerie.fr/concert-de-soutien-au-festival-cine-palestine/
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son équipage. Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille. Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique, promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune, permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram. La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre. Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter ensemble vers de nouvelles aventures. Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants. Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.