Description

Martin van Hees: Hommage aan Roland Dyens

"Een prachtige wisselwerking tussen eigen composities, arrangementen en moderne muziek"

Roland Dyens was een gitarist met een geweldig talent voor improvisatie. Net als Martin van Hees schuwde hij de lichte muziek niet. Martin is een van de allergrootste gitaartalenten van dit moment. Hij was winnaar van verschillende gitaarconcoursen waaronder het Lions Nationaal Gitaar Concours en de Patras International Guitar Competition (Griekenland).

Tickets

Info:
20 euro

2 Pictures

Suggested events

Flamenco is a form of song, dance, and instrumental (mostly guitar) music commonly associated with the Andalusian Roma (Gypsies) of southern Spain (Britannica). Flamenco is the expressed soul of Andalusia, through song (cante), guitar (toque), and dance (baile). In 2010 UNESCO included this unique art form on the World Intangible Heritage Map. In this performance, you enjoy 60 min of this passionate and joyful culture! Dance: Tamar Porcelijn Singing: Yota Baron Guitar: Vicente Jose Santiago
On June 9, Podium Mozaïek will be the stage for flamenco dance and singing talent from the Netherlands. An evening-filling program, full of passionate flamenco choreographies by up-and-coming and proven flamenco talents from 7 to 70 years old. Accompanied by the best flamenco musicians in the country, including Arturo Ramon. A gala for young and old full of dance, song and music. Expect surprises! Starts at 6 p.m Crema de crema flamenco musicians The live music is provided by the well-known flamenco musicians Vicente Jose Santiago (guitar), Arturo Ramon (guitar), Erminia Fernandez Cordoba (singer), Yota Baron (singer), Violina Violinist and Vangelis Chatzigiannis (singer). The Amsterdam flamenco choir Tiri Tiri accompanies a number of choreographies under the direction of Yota Baron. The choir emerged from the singing school that Baron started in 2019. They regularly perform at various stages and festivals, including the Spanish Film Festival. More than 70 participants from beginner to professional This year, more than 70 students from flamenco schools in the cities of Amsterdam, The Hague, Eindhoven, Leiden, Rotterdam and Utrecht are participating. The participants vary in age (from 7-70 years) and level from beginners to advanced; the majority have progressed. Several professional dancers/teachers are also part of the performances. The gala consists of original choreographies that they have been working on all year. Prior to the live show, the students rehearse with the musicians during the day; a unique opportunity for the enthusiastic upcoming flamenco talent, who likes to share their passion with the audience. Gala hostess Yota Baron: The initiator and hostess of the gala Yota Baron - herself a professional flamenco singer and teacher - wants to offer participants and audience an unforgettable evening. “As a student, I have always really appreciated rehearsals with other students and real musicians. You normally don't have the luxury of experiencing this. This gala is a unique opportunity to give these passionate talents an unforgettable experience by offering them a stage with professional musicians and working with other students and teachers.” - Yota Baron- flamenco singer and initiator Flamenco Gala
Snatam Kaur 2024 Heartflow Sacred Chant Tour Beloved devotional singer and Grammy-nominated recording artist, Snatam Kaur has announced her upcoming Heartflow Sacred Chant Tour. Beginning in spring 2024 with a series of concerts and workshops in Europe and Israel, the tour will continue through the US, Canada, and Latin America in the fall. Snatam is celebrated for her incandescent luminous voice and profound knowledge of mantra. Accompanied by gifted, versatile musicians, her concerts are joyous, transformational experiences providing participants an experience of the healing energy of the heart that can be activated by chanting. Audiences are invited to join Snatam in these deeply personal and jubilant sacred song journeys that arc from quiet introspection, to tapping into self-acceptance, self-love, self-awareness, and forgiveness, then arriving at a healing space of giving oneself over to mantra, before moving into the light of pure celebration, and finally a shared space of prayer and blessings. Snatam’s band includes her producer, Ram Dass (piano, clarinet, and vocals), Grecco Buratto (guitar and vocals), and Sukhmani Rayat (percussion and vocals). The group will be sharing music from their new album called Heartflow with a series of singles being released beginning March 15 and culminating in the full album release on April 5 2024. This album is a collection of mantras and songs from Snatam’s own personal experiences, practices and teachings to activate the energy of the heart and live from this very rich and beautiful place of awareness. Ticketsales starts Saturday October 14th 10.00AM (CET) More info & Tickets, click here [https://heartfire.nl/event/snatam-kaur-2024-heartflow-sacred-chant-tour-kunstlinie-almere-20240515/].
De 20-jarige Indonesische jazzpianist Joey Alexander is de status “Wonderkind” al lang voorbij: hij leerde zichzelf op zijn zesde piano spelen, luisterend naar de oude jazzplaten van zijn vader – vooral Thelonious Monks Well You Needn’t triggerde hem. Al op zijn tiende mocht Alexander met Wynton Marsalis meespelen tijdens een concert in New York, waar hij het publiek verbaasde met zijn techniek en gevoel voor timing. Inmiddels heeft Alexander een eigen carrière opgebouwd met alweer zeven albums op zijn naam, waarvan Continuance (2023) het meest recente is. Mis dit unieke talent niet!
Bres is een bijzondere band. Vier muzikanten hebben elkaar gevonden. Bijna teruggevonden, want naast elkaar speelden ze in de jaren ‘80 in de toen bekende Utrechtse bands Superjones (Han Bavinck), Braak (Jan van de Berg), het Goede Doel (Hans Boosman) en Spoorloos (Herman van Tongerloo). En nu in Bres in een nieuw programma ‘Gemis’. Met hun luisterliedjes, pop, een beetje poëzie, een vleugje jazz, en dat alles om gemis te delen, staan ze met hun nieuwe programma klaar voor een nieuw seizoen. Ligt het aan de leeftijd? Misschien, maar gemis is er voor iedereen. Verlies, het missen van vrienden, vaders, moeders, kinderen. Het verdwijnen van veilige plekken, oude café’s, oude liefdes. Soms een bijna melancholisch verlangen naar oude vakantiebestemmingen, vrienden, vriendinnen. En heel soms een sombere dag die we allemaal wel kennen omdat er iets onbestemds ontbreekt. Groot en klein gemis. We nemen je mee in onze muziek. Luisterliedjes, pop, een beetje poëzie, een vleugje jazz. En dat alles om gemis te delen. De bandleden Han Bavinck Op zijn 17e begon Han Bavinck als gitarist zijn eerste bandje: The Clue, dat na 35 jaar onderbreking nog steeds bestaat. Hij bekwaamde zich naast bluesrock ook in stijlen als slide- en finger style gitaar. Als sologitarist speelde Han bij The Rhythms, een Utrechtse topgroep. In 1975 speelde hij bij Carlsberg en richtte daarna Superjones op. Herman van Tongerloo Herman van Tongerloo als schrijver, componist, zanger en saxofonist actief bij de Utrechtse bands Dame Blanche en Spoorloos. Later speelde hij bij The Phones (blazerssectie), bij Homesick & the Backstabbers, the May Brown Bluesband en in de jaren 2000 bij de BX-Bluesband en BloedGrijs. Tussendoor schreef hij musicals en won de eerste prijs voor de beste Utrechtse smartlap. Jan van den Berg Jan van den Berg is bassist en contabassist bijTenderfoot. Van af 1980 speelde hij in de Utrechtse nederlandstalige band BRAAK. Daarna heeft Jan onder andere met Han Bavinck en Hans Boosman in een aantal andere Utrechtse bands gespeeld en studiowerk gedaan voor oa Hans Vermeulen en Willem Ennes. Ook maakte hij als basgitarist vaak deel uit van begeleidingsorkesten. Vanaf 1995 speelt Van den Berg in Captain Gumbo. Hans Boosman Hans Boosman heeft als drummer gespeeld bij de Jennerband, Superjones, van Piekeren en Het Goede Doel. Bij delaatste band is hij te horen op het album “België”. De laatste jaren voegt Hans in zijn drumwerk steeds meer percussie-elementen in.
Hoewel hij veelal bekend is als jazzmuzikant, is Benjamin Herman als beginnend muzikant sterk beïnvloed door de DIY-mentaliteit die was overgewaaid uit Engeland met punk eind jaren ‘70. Met Bughouse laat hij een langgekoesterde wens in vervulling gaan die zijn eerste muzikale liefdes laat samenkomen: een explosieve clash van punk en jazz. Na een ontmoeting met drummer Olav van den Berg (Seein’ Red, Lärm, The Marxbros) leek alles eindelijk op zijn plaats te vallen. Met de toevoeging van gitarist Reinier Baas en bassist Peter Peskens (Jungle By Night) was de line-up compleet. In mei 2024 komt het nieuwe Bughouse album uit: met nieuwe energie en vertrouwde ingrediënten als jazz, punk en noise belooft het opnieuw een onvergetelijke toevoeging aan zijn discografie te worden. Saxofonist en muzikale allesvreter Benjamin Herman is al meer dan dertig jaar één van de meest productieve musici van zijn generatie. Sinds de jaren negentig speelt hij over de hele wereld en bracht hij meer dan vijftig albums uit met zijn band New Cool Collective en onder eigen titel als soloartiest.
Jazz kwam vroeg naar Ellister. Toen ze twaalf was, nam haar vader haar mee naar concerten waar ze de kans kreeg om meesters uit de Nederlandse jazzscene te horen, waaronder Ferdinand Povel en Jarmo Hoogendijk. Ellister werd op klassieke trompet toegelaten tot de afdeling Jong Talent van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, maar ze wist al dat jazz haar ware passie was. Deze passie leidde haar al snel naar jazzstudies bij enkele van de beste spelers en docenten van Nederland, waaronder Jarmo Hoogendijk, Ack van Rooyen en Frans Elsen. Tegenwoordig wordt Ellister uitgenodigd om over de hele wereld op te treden in een grote verscheidenheid aan muzikale contexten. Ze speelde op een aantal opnames en trad op als gastsolist met het Rein de Graaff trio, het Nationaal Jeugd Jazz Orkest (NJJO) en met het Dublin Jazz Orchestra. Ondertussen richt Ellister zich ook steeds meer op haar ontwikkeling als bandleider, componist en arrangeur. Haar recente cd Smalls NYC kreeg zeer positieve reacties en leidde tot een optreden op het North Sea Jazz Festival Het idee voor de Veluwesuite ontstond op een festival in de Veluwezoom, waar Ellister een week lang musiceerde met de crème de la crème van de Nederlandse klassieke muziek. Ze raakte geïntrigeerd door de karakters van klarinet, fagot en cello: tegelijk lyrisch en pittig, met melodische kwaliteiten maar ook de mogelijkheid om stevig te bassen. De musici spelen bij de grote Nederlandse orkesten, maar maken graag ruimte om jazz en kamermuziek met elkaar te vermengen. Gitaarmagieër Gijs Idema zorgt niet alleen voor de mooie sounds achter de melodieën en improvisaties, zijn spel vormt een wereld op zich.  Bezetting: Ellister van der Molen – flugelhorn en trompet Christof May – klarinet Remko Edelaar – fagot Tom van Lent – cello Alex Geller – cello Gijs Idema – gitaar
De Canadese gitarist Jesse Cook maakt een goed in het gehoor liggende mix van flamenco, jazz, pop en samba. In 1995 verscheen zijn debuutalbum Tempest, in eigen beheer omdat ‘geen enkele platenmaatschappij geïnteresseerd was in iemand die Spaanse gitaar speelt’, aldus Cook. De plaat werd een succes (zelfs in Amerika) en sindsdien bracht Cook nog dertien albums uit terwijl hij bijna onafgebroken rond de wereld tourt. Zoals hij zelf zegt: ‘Hoe noem ik mijn muziek? Ik weet niet hoe ik die vraag moet beantwoorden. Het maakt mij niet uit, zolang het de mensen maar in hun hart raakt.’
Als sessiemuzikant heeft Tivon Pennicott – tenorsaxofonist, componist en zanger – de jobs en huldigingen aaneengeregen, en met zijn Sonny Rollins-esque gevoel voor ritme is het logisch dat artiesten als Stevie Wonder, Esperanza Spalding en Gregory Porter hem onder de sneltoets hebben. Tivon Pennicott’s geluid is sterk geworteld in de Jamaicaanse kerktraditie, en zijn onmiskenbare spel heeft bijgedragen aan drie Grammy-winnende albums. De grenzen van de jazz zijn grijze gebieden voor Pennicott, die hij maar wat graag inkleurt tot zijn funky harmonieën uit de groeven druipen. Zijn eigen composities zijn dan ook compromisloos, verfijnd en visionair: neem bijvoorbeeld het majestueuze album ‘Spirit Garden’ (2020), opgenomen met een 26-koppig orkest. De nieuwste singles tonen een vergrootte nadruk op zijn zang, en met zijn eigen kwartet gaat Tivon Pennicott de krachten van de jazz prediken zoals alleen hij dat kan: lachend en dansend, met beide benen op de grond, maar met een scherpe blik op de toekomst.