Visite guidée au Musée Méliès : découvrez ce musée insolite à la Cinémathèque Française à Paris

14oktober 2023

06januari

Cinémathèque Française, 51 Rue de Bercy, Paris, 75012, France

Description

Découvrez la visite guidée Musée Méliès à la Cinémathèque Française à Paris, adaptées à tous, dès 8 ans, chaque samedi. Immergez-vous dans cet univers unique.

Paris, ville des arts et du cinéma, accueille une événement à ne pas manquer : le Musée Méliès organise une visite guidée à partir à La Cinémathèque Française.

Le Musée Méliès, dédié à Georges Méliès, cinéaste de génie et précurseur des effets spéciaux, propose une plongée inédite dans l’histoire du 7ème Art. Reconnu pour son apport majeur à l'industrie du cinéma, ses innovations et sa créativité sans bornes ont ouvert la voie à tout un pan de ce que l'industrie du film est aujourd'hui.

L'exposition dévoile aux visiteurs les trésors de La Cinémathèque Française, qui regroupe films, pièces rares, costumes, objets inédits et fabuleuses maquettes. C'est une occasion inégalée d'explorer les origines du cinéma, d’observer l'évolution de l’industrie, et surtout, de découvrir comment l'œuvre de Méliès a forgé le chemin des techniques d'effets spéciaux modernes.

Cette visite guidée permet de cheminer pendant une heure et demie dans la vie et l'œuvre de Georges Méliès, des studios de Montreuil jusqu'à Hollywood. Durant cette balade cinématographique, le visiteur découvre la vie passionnante et l'œuvre riche de ce cinéaste, mais également l'impact majeur qu'il a eu sur le cinéma.

La richesse de cette visite est telle que la Cinémathèque recommande vivement la participation des enfants de plus de 8 ans, les plongeant ainsi dans la profondeur et la beauté de l'histoire du cinéma.

En somme, cette visite représente une occasion inédite de découvrir l'œuvre d'un génie du cinéma français à travers une promenade pédagogique et divertissante. Une expérience immersive et instructive, proposée par le Musée Méliès et La Cinémathèque Française, qui ravira à coup sûr tous les passionnés de cinéma.

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Cinémathèque Française, 51 Rue de Bercy, Paris, 75012, France

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Levi van Veluw : installations monumentales et sculptures de l'artiste contemporain à Paris

Until08jun.

Paris|Exhibition

Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.

Galerie Les Filles du Calvaire

Solid’Art Paris revient en mai 2024 au Carreau du Temple

Until05mei

Paris|Exhibition

Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !

carreau du Temple

Victor Hugo s'escrime : l'exposition de la Maison de Victor Hugo qui nous plonge au cœur du combat

Until15sep.

Paris|Exhibition

Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.

maison de Victor Hugo

Andres Serrano - Portrait de l'Amérique : l'exposition photo au Musée Maillol

Until13okt.

Paris|Exhibition

Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

musée Maillol de Paris

Hush : le street artiste britannique expose ce printemps à la galerie Itinerrance

Until01jun.

Paris|Exhibition

La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle mettant à l’honneur la féminité. Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains. Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors les murs' réalisés à l’échelle de la ville. Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush. L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024. Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie, le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush à la galerie Itinerrance. L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde. Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin, à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris ! Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public, est prévu le 26 avril à partir de 18h.

Galerie Itinerrance

Saype : la galerie Danysz présente la première exposition solo du land artiste à Paris

Until15jun.

Paris|Exhibition

"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.

Galerie Magda Danysz

Kenzo Tange - Kengo Kuma, l'héritage des Jeux de Tokyo, l'expo à la Maison de la culture du Japon

Until29jun.

Paris|Exhibition

Que deviennent les bâtiments olympiques une fois les Jeux terminés ? La Maison de la culture du Japon nous propose un voyage sur les traces de ces infrastructures monumentales, avec l'exposition Kenzo Tange - Kengo Kuma, l'héritage des Jeux de Tokyo, à voir du 2 mai au 29 juin 2024. Pendant plusieurs semaines, les villes-hôtes des Jeux olympiques et paralympiques vivent au rythme du sport, des célébrations, des touristes venus en masse encourager leurs athlètes. Mais lorsque toutes les médailles ont été distribuées, que reste-t-il de ces si grands événements ? La Maison de la culture du Japon met en lumière le travail des architectes Kenzo Tange et Kengo Kuma, les deux maîtres derrière les infrastructures sportives construites pour les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et 2021. L'exposition "L'héritage des Jeux de Tokyo" révèle les secrets de ces grands bâtiments, qui commémorent les Jeux et accueillent les sportifs de demain. Cette exposition, présentée du 2 mai au 29 juin 2024, mêle photographies, vidéo et maquettes. On découvre ainsi ces infrastructures si spécifiques, qui ont influencé l'architecture japonaise moderne, et on donné un nouveau visage aux quartiers qu'elles ornent. La Maison de la culture du Japon évoque également les liens que les deux architectes entretiennent avec la France : les relations avec Le Corbusier et Charlotte Perriand, le projet de Kengo Kuma pour la gare Saint-Denis Pleyel sont illustrés à travers de nombreuses images, maquettes, photos et lettres. À la veille des Jeux de Paris 2024, venez admirer le travail des deux architectes qui ont œuvré pour les Jeux de Tokyo, et dont l'héritage est aujourd'hui encore admiré. Une exposition gratuite à découvrir cet été à la Maison de la culture du Japon !

Grands Décors de Notre-Dame : une exposition du Mobilier national à la Galerie des Gobelins

Until26jul.

Paris|Exhibition

A quelques mois de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, le Mobilier national présente au public le travail mené pour restaurer les décors du monument, lors d'une exposition gratuite du 25 avril au 26 juillet 2024. Après l'incendie du 15 avril 2019, la cathédrale de Notre-Dame de Paris n'a jamais été aussi proche de rouvrir ses portes au public ! En décembre 2024, nous pourrons enfin redécouvrir ce monument emblématique de la capitale, reconstruit grâce au savoir-faire de nos artisans français. Du 25 avril au 26 juillet 2024, la DRAC Île-de-France et le Mobilier national s'associent pour présenter une exposition gratuite autour des décors de Notre-Dame de Paris, au sein de la Galerie des Gobelins. L'occasion d'admirer des chefs-d’œuvre sauvegardés après l’incendie mais aussi des pièces contemporaines imaginées pour remeubler la cathédrale et apporter une touche de modernité. L'exposition souligne le travail mené depuis cinq ans pour restaurer et repenser le décor intérieur de la cathédrale, avec un savoir-faire d'excellence. Parmi les œuvres majeures, on peut trouver treize grands Mays, dus aux meilleurs peintres du XVIIe siècle, montrés pour la première fois depuis deux siècles dans une même scénographie, ainsi qu'un tapis de chœur monumental offert par Charles X. Découvrez également le nouveau mobilier liturgique et les assises de la cathédrale, issus d’un concours lancé en 2023 !

Galerie des Gobelins

Nuit des Musées 2024 à la Cinémathèque française : une soirée autour de James Cameron

18mei

Paris|Cinema

Pour la Nuit des Musées à Paris, la Cinémathèque propose des activités gratuites autour des collections du musée et des expositions présentées, qui vont ravir les cinéphiles mais aussi les familles ! Rendez-vous le 18 mai 2024. Une soirée bercée par le cinéma, à la rencontre des plus grands acteurs et réalisateurs de l'Histoire… C’est ce que propose la Cinémathèque française à l’occasion de cette nouvelle édition de la Nuit des Musées à Paris qui se déroule le samedi 18 mai 2024. Une soirée qui met le cinéma en valeur, à l’image du musée créé en 1936 et qui avait à l’origine pour mission de conserver des films et de les restaurer avant de proposer des expositions. La Cinémathèque dispose de plusieurs espaces d'exposition : le musée Méliès, le musée du cinéma qui met en lumière des centaines de costumes, photos, machines, accessoires, décors et autres pièces exceptionnelles, et l'espace d'exposition temporaire, qui met à l'honneur différents acteurs, réalisateurs ou genres cinématographiques. La Nuit des Musées, c'est le moment idéal pour les visiteurs de découvrir la collection permanente du musée et l'exposition du moment. Comme à son habitude, la Cinémathèque française a prévu quelques activités surprises, en accord avec le thème de l'exposition temporaire. Une programmation festive que l’on vous détaille ci-dessous. Une belle soirée en perspective pour tous les amoureux du cinéma ! On y va, les amis ?

Cinémathèque française

Nuit des Musées 2024 à la Fondation Seydoux-Pathé : le programme de cette nocturne

18mei

Paris|Cinema

La Fondation Seydoux-Pathé participe à la 20e édition de la Nuit des Musées avec une nocturne spéciale. Découvrez le programme qui vous attend ce samedi 18 mai 2024. La Nuit des Musées, c'est toujours l'occasion de découvrir des musées : le temps d'une soirée, les établissements vous ouvrent leurs portes pour des visites inédites, en nocturne, et ce, souvent gratuitement. Des animations inédites agrémentent régulièrement les programmes qui composent ce rendez-vous culturel incontournable du printemps à Paris et en Île-de-France.Chaque année, c'est un large panorama de visites qui attendent les passionnés comme les curieux, de sorte à ce que chacun puisse dénicher une idée de sortie à la hauteur de ses envies. Lors de la prochaine édition prévue le samedi 18 mai 2024, les cinéphiles ont quant à eux rendez-vous à la Fondation Seydoux-Pathé, créée en 2014. Installé dans le quartier des Gobelins, le musée d'entreprise retrace l’évolution du cinéma et de ses métiers à travers l’histoire de l'entreprise fondée en 1896 par les frères Émile et Charles Pathé. Le fonds de la Fondation Seydoux-Pathé se constitue d'un ensemble exceptionnel d'archives sur l'histoire de l'entreprise Pathé, qui exerce son activité depuis 120 ans, ses productions et son matériel. Et concernant la Nuit des Musées, cette 20e édition ne déroge pas à la règle et propose, les temps d'une soirée, une programmation nocturne qui présente l'occasion de se cultiver en famille ou entre amis ! Découvrez le programme ci-dessous. Une soirée à ne pas manquer pour les amoureux du 7e art.