L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.
Planète France, l'exposition photo gratuite qui nous fait voyager à Bercy Village
19januari 2023
-15mei 2023
Bercy Village
Bercy Village, Cour Saint-Émilion, Paris, 75012, France
Description
La France regorge de paysages et de trésors magnifiques. Le photographe Loïc Lagarde nous propose de (re)découvrir ces merveilles à travers son exposition Planète France, visible gratuitement à Bercy Village du 19 janvier au 15 mai 2023.
Des dizaines de millions de touristes chaque année, et des milliers de paysages différents à découvrir : la France est un vrai paradis pour les voyageurs. Montagnes ou océan, champs sans fin et villes séculaires, forêts sauvages ou châteaux exceptionnels... On en trouve pour tous les goûts ! Cette richesse a de quoi inspirer les artistes comme Loïc Lagarde, le photographe français qui a sillonné les routes de France, à la recherche des plus beaux coins de cet Hexagone.
L'artiste nous fait profiter de ses trouvailles, à travers une exposition photo inédite présentée dans les allées de Bercy Village, du 19 janvier au 15 mai 2023. Plus d'une trentaine de clichés sont dévoilés dans cette exposition intitulée Planète France, accessible gratuitement pour tous les promeneurs.
Armé de son appareil photo, Loïc Lagarde a immortalisé les monuments et les sites les plus célèbres de France, comme le Mont-Saint-Michel, les Gorges du Verdon, la Tour Eiffel, le Fort Médoc... Mais il se passionne autant pour la beauté des lieux plus communs, plus étonnants ou méconnus. À travers ses yeux, on peut voir toute la splendeur d'un champ de lavande fleuri, d'une rivière qui serpente dans les bois, d'une maison singulière qui se détache au milieu d'une ville.
Avec Planète France, nous pouvons faire notre propre Tour de France, sans quitter la capitale ! Et si les photos de l'artiste nous inspirent suffisamment pour nous donner des envies de voyage et de découverte, on sait que la gare est toute proche...
Museum
Photography
Organiser
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Suggested events
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques,
et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans
sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques !
Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec
une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre
2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par
l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux
Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du
coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
La brasserie parisienne Les Deux Magots célèbre ses 140 ans à travers une
exposition photo gratuite qui retrace sa riche histoire. A voir du 30 avril au
22 septembre 2024.
Vous connaissez probablement Les Deux Magots pour sa cuisine traditionnelle
française, son chocolat chaud à l'ancienne, ses pâtisseries... Mais la brasserie
de Saint-Germain-des-Prés ne s'arrête pas à cela : elle nourrit aussi bien le
corps que l'esprit ! Son café a longtemps été le repère préféré des artistes
parisiens. À l'occasion de ses 140 ans, Les Deux Magots nous invitent à revivre
les grandes heures de cette époque créative, dans une exposition photo gratuite
présentée du 30 avril au 22 septembre 2024.
L'exposition 140 ans d’esprits créatifs à Saint-Germain-des-Prés rassemble donc
de nombreux clichés, dont certains réalisés par de grands maîtres de la
photographie, comme Robert Doisneau. De 1813 à nos jours, l'histoire de ce
monument incontournable du 6e arrondissement nous est contée à travers les
photographies d'archives et les images d'aujourd'hui.
On (re)découvre ainsi le magasin de nouveautés, transformé en café littéraire.
Au fil des photos, on peut voir les grands artistes qui se sont retrouvés sur
ces sièges : Paul Verlaine et Guillaume Apollinaire, Boris Vian, Simone de
Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Elsa Triolet, mais
aussi J. J. Abrams, Paul McCartney, Brassens, Olivier Nakache et Eric
Toledano... C'est toute la littérature, la musique, la peinture, la mode, le
cinéma français et international qui se sont assis à ces tables.
L'exposition s'intéresse aussi à l'esprit parisien, l'atmosphère de ce café du
quartier latin qui est perpétuée au fil des années. On admire l'allure des
garçons de café, les débats animés des clients capturés sur la pellicule...
Lors de votre prochaine balade dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés,
faites donc un saut dans le temps avec l'exposition gratuite des Deux Magots !
Le Petit Palais met ses collections permanentes à l'honneur, et relie sport et
art avec une exposition inédite : découvrez gratuitement "Le corps en mouvement"
du 15 mai au 17 novembre 2024.
Le Petit Palais se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris
2024 ! Le musée des Beaux-Arts présente sa nouvelle exposition, Le corps en
mouvement, du 15 mai au 17 novembre 2024. Ce parcours inédit mêle sport et art,
grâce à la participation de plusieurs "art-thlètes", qui nous parlent de leur
sport à travers les collections du Petit Palais.
Cette exposition est donc constituée de 50 œuvres : peintures, sculptures,
objets anciens, dessins et estampes évoquent les liens entre l'art, le sport, et
les mouvements du corps. Des interviews d'athlètes complètent cette sélection.
Le parcours évoque les couleurs de l'olympisme, et est divisé en sept chapitres.
On commence en Grèce antique, aux premiers Jeux, avec des œuvres qui illustrent
les sports de l'époque : lancer de javelot, de disque, course... Ensuite, c'est
le corps qui est étudié, le corps du héros, la musculature du sportif, les
subtilités de l'anatomie humaine qui se dévoilent dans des peintures, des
dessins et des croquis d'artistes, qui ont analysé ce corps dans ses moindres
détails.
L'exposition accorde une place particulière la danse, et aux nombreuses œuvres
que cette activité a inspiré aux artistes. Peintres et sculpteurs ont tenté
d'immortaliser ces mouvements plein de grâce, cette étincelle de beauté qui
prend vie sur les parquets de danse, et sur les toiles des créateurs. Figer le
mouvement sans l'éteindre, c'est toute la difficulté du défi que les sculpteurs
ont souhaité relever dans la suite du parcours. Un défi hautement compliqué,
mais pas impossible, comme le montrent les œuvres exposées.
Le Petit Palais évoque aussi l'aspect social du sport, avec l'émancipation des
femmes et le contrôle de leurs corps par le sport et la compétition. Les enfants
aussi sont de la partie : sur les œuvres des artistes, on les voit s'amuser et
se dépenser avec les jeux et sports de leur temps.
On termine cette aventure chronologique avec les Jeux modernes, les sports qui
se démocratisent au XXe siècle, et les pratiques d'aujourd'hui. Une longue
épopée qui nous entraîne à la rencontre de plusieurs athlètes olympiques et
paralympiques, qui expliquent en vidéo l'importance de leur sport, et la place
du corps dans cette discipline.
Tout au long du parcours, on peut admirer les créations de grands artistes, tels
que Rembrandt, Dürer, Léon Comerre, Youriévitch... Des artistes d'époques, de
style, de pays différents, réunis dans cette exposition inédite à découvrir au
Petit Palais.
Sortez les bougies, le musée d'Orsay célèbre un anniversaire très spécial ! Pour
marquer les 150 ans de l'impressionnisme, et en parallèle de l'exposition
dédiée, le musée organise une Curieuse nocturne le 16 mai 2024.
Le musée d'Orsay détient la plus grande collection d'œuvres impressionnistes et
post-impressionnistes au monde. Forcément, l'institution culturelle parisienne
ne pouvait pas passer à côté de l'anniversaire de ce mouvement artistique : en
2024, nous fêtons les 150 ans de l'impressionnisme. Pour l'occasion, une grande
exposition est organisée au musée.
Mais pour un tel anniversaire, une simple exposition ne suffit pas. Une
véritable fête s'impose ! Ainsi, le musée organise une Curieuse nocturne, le
jeudi 16 mai 2024, à partir de 18h30.
Le temps d'une soirée, le musée d'Orsay se transforme en salle de spectacle,
accueillant performances artistiques immersives et moments musicaux, animés par
divers artistes contemporains. Les jeunes créateurs s'inspirent des artistes
exposés dans les collections du musée, pour créer un dialogue intergénérationnel
qui nous offre un regard nouveau sur des chefs-d'œuvre que l'on pensait
connaître par cœur.
Ce jeudi soir, la Nef du musée d'Orsay accueille ainsi plusieurs groupes et
artistes. L'ambiance sera assurée par la troupe de danse et d'art performatif
Ensemble /K/inêtikos, mais pas que ! Différents artistes sont invités pour cette
soirée culturelle exceptionnelle, qui nous donne l'occasion de profiter de cette
institution incontournable d'une autre manière.
Joignez-vous à la fête, et célébrez l'impressionnisme lors de la Curieuse
nocturne du musée d'Orsay, en mai.
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore
Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre
2024.
Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche
carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour
commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une
exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses
passions...
Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une
exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les
œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques
et privées, sont réunies pour cette exposition inédite.
Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à
ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux,
leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et
plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré,
analysé, étudié chaque aspect de cet animal.
On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ
de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur
naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion
sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault,
le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance.
Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un
parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire,
Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort
du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'exposition Visite libre des collections du musée de l'École nationale
vétérinaire d'Alfort a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Maisons Alfort
2024.
A l'occasion de la Nuit européenne des musées, le Musée Fragonard ouvre ses
portes samedi 18 mai jusqu'à 22h. Venez découvrir les collections du musée de
l'École nationale vétérinaire d'Alfort lors d'une visite libre et gratuite.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.vet-alfort.fr/domaine-d-alfort/musee-fragonard/infos-pratiques
Par téléphone
- +33 (0)1 43 96 71 72
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la
fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise
du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de
l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin
2024.
Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud,
Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise
du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle
installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art
urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024.
Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer
et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style
faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou
encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique
réalisée in situ.
Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines
inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire
du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des
contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de
l’Est.
Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement
les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de
la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est
prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie
Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et
l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde
où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour
redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription
au vernissage obligatoire.
Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie
Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des
œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À
travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur
l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue
entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le
vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste.
Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques).
SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le
Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et
l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un
équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus
et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments
d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui
ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre
relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique.
L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie
Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et
l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses
créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à
une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une
exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer
sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle
dans les disciplines créatives.
L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec
la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y
faire un tour ?
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.