Claude Viallat à L'eda

Description

La grande exposition de l'été concernera le travail de Claude VIALLAT, peintre contemporain fran?ais naît à Nîmes en 1936, membre fondateur du mouvement SUPPORTS-SURFACES en 1970.

L'oeuvre du peintre Claude Viallat appartient à une esthétique née au milieu des années 1960, pour laquelle la question du renouvellement total des formes n'est pas pertinente.

Partir d'une forme première, la développer et la différencier, la faire évoluer dans le temps et l'espace sans abandonner la configuration d'origine, telle fut dès 1966, la problématique de Viallat.

L'espace des arts accueillera du 5 juillet au 5 octobre, les oeuvres récentes de cet artiste de renommée internationale. Contacts: 04 68 83 36 32 et espacedesarts@mairie-leboulou.fr

Renseignements: www.espacedesarts.pro

page facebook: Eda Espace des Arts

www-mairie.fr

Site web : https://www.espacedesarts.pro

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Vendredi 5 juillet 2024

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Info:

Gratuit

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Suggested events

Note de carnet 2008 : La fonction d'une oeuvre d'art est de faire halte, aussi brève soit-elle, dans notre course précipitée vers la tombe. Cela se fait en perturbant la manière dont on perçoit les objets dans leur berceau espace/temps.Mon métier reste une dérive de l'imagination mais aussi une dérive concrète du corps qui s'engage avec tout le bric-à-brac emporté par le fleuve du temps. Site web : https://www.apwb.org/index
Christopher Taylor réalise Steinholt - une histoire de l'origine des noms, une série de photographies explorant l'histoire familiale de son épouse, mettant en lumière les liens intergénérationnels sur plusieurs générations et l'impact du temps sur les paysages. Il évoque la transmission des noms comme un moyen de perpétuer la mémoire. La pratique photographique de Christopher Taylor revisite les souvenirs du passé et va au-delà des simples anecdotes. Son travail met en lumière le temps qu'il investit sur place, en interprétant les paysages et en scrutant les vestiges laissés par ceux qui ont vécu ou sont partis, soulignant ainsi l'importance de la mémoire collective. Dans ces photographies, l'accent est mis sur la sphère privée, dépeignant l'histoire familiale d'Álfheiður et celle de ceux qui gravitent autour de Þórshöfn, croisant ainsi le chemin de cette famille. Observant ses sujets, il cherche à capturer un portrait qui leur sera fidèle, authentique et profond. La sincérité de ces images, ces portraits aux regards saisissants, nous pousse à rechercher les liens qui unissent les différents portraits. La photographie est un moyen pour lui de parvenir à fixer ces mémoires sur papier. Dossier de presse : https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2024/05/Dossier-de-presse-Christopher-Taylor-V3.pdf Site web : https://www.lumieredencre.fr
Du 15 juin au 29 décembre 2024, le musée de Compiègne Antoine Vivenel présente « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d'Antoine Vivenel », une exposition pensée comme une invitation à la (re)découverte des céramiques grecques, fleuron de ses collections, deuxième plus Importante après celle du musée du Louvre. Du quotidien à la mythologie, du banquet aux travaux d'Héraclès, de scènes de guerre en scènes de jeux, incontournables en cette année olympique, les oeuvres présentées emmènent qui les rencontre dans l'univers vivant et passionnant de la Grèce antique dévoilé au détour de leur imagerie étonnante et prodigieuse, parfois complexe, mais toujours d'une saisissante beauté. Des histoires de femmes, d'hommes, de dieux, de monstres et de héros qui se dévoilent au fil de l'iconographie fascinante des vases auxquels l'exposition a choisi de donner voix. Prévue du 15 juin au 29 décembre 2024, l'exposition « SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d'Antoine Vivenel », organisée dans la salle dédiée du Centre Antoine Vivenel (CAV), met en lumière le fleuron des collections du musée Antoine Vivenel rassemblant la deuxième plus importante collection de vases grecs après celle du musée du Louvre. Adressée à tous les publics, celle-ci est programmée avec l'intention de rendre une partie de cette riche collection accessible dans l'attente de la réouverture, dans le parcours permanent du musée, de la salle des Antiquités méditerranéennes fermée pour rénovation. Immersive mais sans artifice, l'exposition fait la part belle aux dieux, héros et monstres visibles sur les vases : un voyage dans le temps guidé par la voix des peintres qui les ont exécutés avec talent et minutie. La scénographie, sensible et originale, nous invite dans l'univers de l'illustratrice Manon Mahdavi, qui a également réalisé un diorama en 3D du Banquet présenté à l'Office du tourisme en écho à l'exposition, ainsi qu'une illustration des Jeux d'Athènes. Ces derniers sont évoqués à travers la présentation des vases panathénaïques que le musée conserve. Ces amphores remplies d'huile provenant des oliviers sacrés d'Athéna étaient jadis remises aux vainqueurs. Elles sont ornées de scènes illustrant certaines épreuves représentées sur l'une des faces, l'autre face présentant Athéna, la déesse tutélaire de la cité. Au fil du parcours, le visiteur est plongé dans l'atmosphère du Banquet annon?ant la présence du dieu Dionysos et reconstitué pour proposer une expérience plus immersive ; puis dans celui du demi-dieu Héraclès, le héros favori des potiers d'Athènes. Un peu plus loin, le voici invité à la découverte d'autres thèmes (le quotidien des Grecs, la guerre...) développés à travers les scènes peintes sur les vases, dont l'étude est actuellement renouvelée par une équipe de chercheurs de l'Institut National de l'Histoire de l'Art (INHA) objectivant la réactualisation des connaissances que nous en avons. Les résultats de leurs travaux seront présentés à l'occasion d'une journée d'études prévue en octobre 2024 et nourriront le nouveau catalogue en projet. Ola Mirecka, People from Greek Vases Très attaché aux ponts, toujours signifiants, qui peuvent être établis entre ses collections et la création contemporaine, le musée a convié l'artiste polonaise Ola Mirecka à présenter des vases grecs modernes issus de son projet « People from Greek Vases » vases illustrés de scènes de la vie contemporaine, mis en regard avec les vases compiégnois. En marge de l'exposition, le musée organisera une riche programmation pour tous les publics, comprenant entre autres une journée de rencontres à son ouverture, une conférence, une journée d'études comme des ateliers tout au long de l'exposition. Un jeu de cartes à collectionner, imaginé par les musées de Compiègne pour l'occasion, sera à collectionner gratuitement dans Compiègne chez les commer?ants et institutions partenaires.
Le 2ème Salon du Festival des Arts de Latour-Bas-Elne organisé par l'Association LaTour des Arts en partenariat avec la Municipalité, vous convie chaleureusement du Samedi 13 Juillet au Samedi 27 Juillet 2024 de 10h à 12h ou de 15h à 18 h. Cette édition 2024 promet un rendez-vous exceptionnel avec l'art, Invitée d'Honneur Lily van Bienen artiste connue et reconnue et plus de 35 artistes talentueux, qu'ils soient professionnels aguerris ou passionnés amateurs. Une profusion d'oeuvres captivantes embellira cet événement, offrant un éventail artistique allant de la délicate sculpture à la vibrante peinture, et même à l'art captivant de la photographie. Il réunira de nombreux talents de tous les courants contemporains au-delà des notions de figuratif ou d'abstrait. Ce Salon ECLECTIQUE, ATTRACTIF et COLORE, sera une invitation à pénétrer dans le jeu des formes et des couleurs où se dévoile l'âme de tous ces artistes PEINTRES, SCULPTEURS et/ou PHOTOGRAPHE. ARTISTES / contact : latourdesarts66@gmail.com Infos réservation : SANS RESERVATION - ENTREE LIBRE
Cette année, le Centre d'Art et de Photographie Lumière d'Encre décide de mettre à l'honneur la musique et les musiciens de Céret avec leurs instruments. Des instruments tels que la trompette, la guitare, la tible ou encore le soubassophone, le sac de gemecs, la flute, la batterie, le violoncelle et la contrebasse ... sont représentés, couvrant un large éventail de catégories. Certaines personnalités de la ville seront facilement reconnues, mais beaucoup d'autres sont des artistes anonymes qui pratiquent la musique loin des projecteurs. La volonté de mettre en lumière les cérétans se manifeste par le choix de présenter un grand nombre de ces photographies sur les murs de la ville. Cette exposition est une fa?on de partager avec les habitants des instantanés de leur propre vie. Bien que toutes les photos ne puissent pas être exposées en grand format à l'extérieur faute de place, l'intégralité des images sera accessible au Centre d'Art et de Photographie Lumière d'Encre place Pablo Picasso, au "Studio?. Lumière d'Encre met en lumière l'esprit créatif de la ville de Céret et donne à voir Céret en musique et ses habitants aux Cérétans. Cette démarche illustre la volonté du Centre d'art et de photographie Lumière d'Encre d'inscrire la photographie comme une composante essentielle de la vie culturelle et artistique de la ville de Céret. Dossier de presse : https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2024/05/Dossier-de-presse-Instrument-istes-Ceretants-v2.docx.pdf Site web : https://www.lumieredencre.fr
Dans le cadre du FESTIVAL DES ARTS de LATOUR-BAS-ELNE, "le Petit Montmartre de Latour Bas Elne" sera une journée très festive proposant en plein air dans les rues du Centre village autour de l'Eglise : des Peintres, des Sculpteurs et tous créateurs qui présenteront leurs oeuvres et feront des démonstrations, tout cela dans une ambiance joyeuse et festive. Un circuit découverte réjouira petits et grands en se promenant d'Artiste en Artiste avec en plus la découverte du Salon du Festival, qui dévoilera de nombreux talents Peintres et Sculpteurs, et la visite de l'Exposition San Galdric qui proposera au visiteurs ses poteries et peinture sur porcelaine. Une journée artistique et joyeuse. Un évènement à ne pas manquer organisé par l'Association LaTour des Arts en partenariat avec la Municipalité. Un des moments forts de l'été 2024. tarif 10 € pour les artistes. Gratuit pour tous les visiteurs. Artistes si vous souhaiter y participer : Inscription obligatoire : Contact : latourdesarts66@gmail.com
Exposition sur le thème de l'eau: 8 artistes internationales dans le cadre de la 2ième biennale d'art contemporain AQUA à Bages. Oeuvres en plein air et divers activités voir www.artbages.fr La galerie Latuvu est ouvert le mercredi de 10h à 12h et le jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 15h à 19h ou sur rdv. Site web : https://www.latuvu.fr Infos réservation : 0764086499
Dans le cadre de la 2nde édition de la Biennale d'Art contemporain organisée à Bages (11100) - du samedi 06 juillet au dimanche 08 septembre 2024 - sur le thème "AQUA", NullepArt accueille Agnès ROSSE et Pierre TILMAN. Tous deux artistes sétois, ils nous présenteront dessins, photographies, poèmes... En parallèle, 6 artistes interviendront dans et autour de la galerie avec un travail "in situ" : Venice SPESCHA, Sarah THIRIET, Sylvie ROMIEU, Jean-Christophe ALIX, Marie RENARD et Agnès BARTHE. Nous vous accueillons pour le vernissage de cette exposition le samedi 06 juillet à 16h avec Jules Beurrier au piano (morceaux choisis autour de l'eau). Site web : https://fb.me/e/7TbEa0DXI Infos réservation : Entrée libreMercredi : 10h-12hJeudi au dimanche : 15h-19h
Le Banquet du livre d’été de Lagrasse est une semaine de rencontres intellectuelles, littéraires et artistiques dans l’abbaye médiévale et le village de Lagrasse, dans les Corbières. Cette année, autour du thème "Penser et regarder ailleurs", le Banquet du livre d’été invite à penser autrement, à décentrer le regard, à décaler le propos. Faire un pas de côté pour élargir le spectre, voir plus loin et différemment, sont une manière de répondre à la tentation du repli, à la peur de l’autre et à la crainte du lendemain. Quelles pensées venues d’ailleurs peuvent renouveler nos imaginaires et ressourcer nos utopies ? Il s’agira tout simplement de regarder ensemble les mondes d'ici et d'ailleurs, nos mondes en partage. Tarifs et programme complet sur www.abbayedelagrasse.fr La billetterie ouvrira le 8 juillet
L'association Arts et Culture de Fanjeaux présente du 15 juin au 14 septembre 2024 les oeuvres de 37 artistes internationaux lors de la 8ème édition de son exposition internationale d'art contemporain dans la Maison Gramont de Fanjeaux. Peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques et photographies sont mises en valeur par une scénographie moderne dans 17 salles restaurées. La disposition de ces espaces d'exposition (470 m2) permet de plonger dans l'univers particulier de chaque artiste et offre une déambulation narrative surprenante dans cette grande demeure historique du XVème au XIXe siècle. À cette occasion, la Maison Gramont se transforme en musée d'art contemporain. Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l'édition 2023 a accueilli plus de 6 000 visiteurs. Les amateurs d'art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canadapour acquérir des oeuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et Aude » et dans le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ». Le salon de thé accueille les visiteurs pour un moment de détente dans le jardin arboré de tilleuls et d'un sophora japonica multicentenaires. Un programme d'animations musicales (classique, jazz, chansonnier...) y est proposé chaque samedi et chaque dimanche. Site web : https://instagram : @artsetculture_gramont_fanjeaux