Note de carnet 2008 :
La fonction d'une oeuvre d'art est de faire halte, aussi brève soit-elle, dans
notre course précipitée vers la tombe.
Cela se fait en perturbant la manière dont on perçoit les objets dans leur
berceau espace/temps.Mon métier reste une dérive de l'imagination mais aussi une
dérive concrète du corps qui s'engage avec tout le bric-à-brac emporté par le
fleuve du temps.
Site web : https://www.apwb.org/index
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Steinholt, Une histoire de l'origine des noms
22juni
-12oktober
52 Rue De La République, 66400 Céret, France
Description
Christopher Taylor réalise Steinholt - une histoire de l'origine des noms, une série de photographies explorant l'histoire familiale de son épouse, mettant en lumière les liens intergénérationnels sur plusieurs générations et l'impact du temps sur les paysages. Il évoque la transmission des noms comme un moyen de perpétuer la mémoire.
La pratique photographique de Christopher Taylor revisite les souvenirs du passé et va au-delà des simples anecdotes. Son travail met en lumière le temps qu'il investit sur place, en interprétant les paysages et en scrutant les vestiges laissés par ceux qui ont vécu ou sont partis, soulignant ainsi l'importance de la mémoire collective.
Dans ces photographies, l'accent est mis sur la sphère privée, dépeignant l'histoire familiale d'Álfheiður et celle de ceux qui gravitent autour de Þórshöfn, croisant ainsi le chemin de cette famille. Observant ses sujets, il cherche à capturer un portrait qui leur sera fidèle, authentique et profond. La sincérité de ces images, ces portraits aux regards saisissants, nous pousse à rechercher les liens qui unissent les différents portraits.
La photographie est un moyen pour lui de parvenir à fixer ces mémoires sur papier.
Dossier de presse : https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2024/05/Dossier-de-presse-Christopher-Taylor-V3.pdf
Site web : https://www.lumieredencre.fr
History
Date info
Dusamedi 22 juin 2024ausamedi 12 octobre 2024
10h00 • 13h00 • 15h00
Tickets
Info:
Gratuit
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Suggested events
La grande exposition de l'été concernera le travail de Claude VIALLAT, peintre
contemporain fran?ais naît à Nîmes en 1936, membre fondateur du mouvement
SUPPORTS-SURFACES en 1970.
L'oeuvre du peintre Claude Viallat appartient à une esthétique née au milieu des
années 1960, pour laquelle la question du renouvellement total des formes n'est
pas pertinente.
Partir d'une forme première, la développer et la différencier, la faire évoluer
dans le temps et l'espace sans abandonner la configuration d'origine, telle fut
dès 1966, la problématique de Viallat.
L'espace des arts accueillera du 5 juillet au 5 octobre, les oeuvres récentes de
cet artiste de renommée internationale. Contacts: 04 68 83 36 32 et
espacedesarts@mairie-leboulou.fr
Renseignements: www.espacedesarts.pro
page facebook: Eda Espace des Arts
www-mairie.fr
Site web : https://www.espacedesarts.pro
Du 15 juin au 29 décembre 2024, le musée de Compiègne Antoine Vivenel présente «
SO GREEK ! Lumière sur la collection de vases grecs d'Antoine Vivenel », une
exposition pensée comme une invitation à la (re)découverte des céramiques
grecques, fleuron de ses collections, deuxième plus Importante après celle du
musée du Louvre.
Du quotidien à la mythologie, du banquet aux travaux d'Héraclès, de scènes de
guerre en scènes de jeux, incontournables en cette année olympique, les oeuvres
présentées emmènent qui les rencontre dans l'univers vivant et passionnant de la
Grèce antique dévoilé au détour de leur imagerie étonnante et prodigieuse,
parfois complexe, mais toujours d'une saisissante beauté. Des histoires de
femmes, d'hommes, de dieux, de monstres et de héros qui se dévoilent au fil de
l'iconographie fascinante des vases auxquels l'exposition a choisi de donner
voix.
Prévue du 15 juin au 29 décembre 2024, l'exposition « SO GREEK ! Lumière sur la
collection de vases grecs d'Antoine Vivenel », organisée dans la salle dédiée du
Centre Antoine Vivenel (CAV), met en lumière le fleuron des collections du musée
Antoine Vivenel rassemblant la deuxième plus importante collection de vases
grecs après celle du musée du Louvre. Adressée à tous les publics, celle-ci est
programmée avec l'intention de rendre une partie de cette riche collection
accessible dans l'attente de la réouverture, dans le parcours permanent du
musée, de la salle des Antiquités méditerranéennes fermée pour rénovation.
Immersive mais sans artifice, l'exposition fait la part belle aux dieux, héros
et monstres visibles sur les vases : un voyage dans le temps guidé par la voix
des peintres qui les ont exécutés avec talent et minutie.
La scénographie, sensible et originale, nous invite dans l'univers de
l'illustratrice Manon Mahdavi, qui a également réalisé un diorama en 3D du
Banquet présenté à l'Office du tourisme en écho à l'exposition, ainsi qu'une
illustration des Jeux d'Athènes. Ces derniers sont évoqués à travers la
présentation des vases panathénaïques que le musée conserve. Ces amphores
remplies d'huile provenant des oliviers sacrés d'Athéna étaient jadis remises
aux vainqueurs. Elles sont ornées de scènes illustrant certaines épreuves
représentées sur l'une des faces, l'autre face présentant Athéna, la déesse
tutélaire de la cité. Au fil du parcours, le visiteur est plongé dans
l'atmosphère du Banquet annon?ant la présence du dieu Dionysos et reconstitué
pour proposer une expérience plus immersive ; puis dans celui du demi-dieu
Héraclès, le héros favori des potiers d'Athènes. Un peu plus loin, le voici
invité à la découverte d'autres thèmes (le quotidien des Grecs, la guerre...)
développés à travers les scènes peintes sur les vases, dont l'étude est
actuellement renouvelée par une équipe de chercheurs de l'Institut National de
l'Histoire de l'Art (INHA) objectivant la réactualisation des connaissances que
nous en avons. Les résultats de leurs travaux seront présentés à l'occasion
d'une journée d'études prévue en octobre 2024 et nourriront le nouveau catalogue
en projet.
Ola Mirecka, People from Greek Vases
Très attaché aux ponts, toujours signifiants, qui peuvent être établis entre ses
collections et la création contemporaine, le musée a convié l'artiste polonaise
Ola Mirecka à présenter des vases grecs modernes issus de son projet « People
from Greek Vases » vases illustrés de scènes de la vie contemporaine, mis en
regard avec les vases compiégnois. En marge de l'exposition, le musée organisera
une riche programmation pour tous les publics, comprenant entre autres une
journée de rencontres à son ouverture, une conférence, une journée d'études
comme des ateliers tout au long de l'exposition. Un jeu de cartes à
collectionner, imaginé par les musées de Compiègne pour l'occasion, sera à
collectionner gratuitement dans Compiègne chez les commer?ants et institutions
partenaires.
Cette année, le Centre d'Art et de Photographie Lumière d'Encre décide de mettre
à l'honneur la musique et les musiciens de Céret avec leurs instruments.
Des instruments tels que la trompette, la guitare, la tible ou encore le
soubassophone, le sac de gemecs, la flute, la batterie, le violoncelle et la
contrebasse ... sont représentés, couvrant un large éventail de catégories.
Certaines personnalités de la ville seront facilement reconnues, mais beaucoup
d'autres sont des artistes anonymes qui pratiquent la musique loin des
projecteurs.
La volonté de mettre en lumière les cérétans se manifeste par le choix de
présenter un grand nombre de ces photographies sur les murs de la ville. Cette
exposition est une fa?on de partager avec les habitants des instantanés de leur
propre vie. Bien que toutes les photos ne puissent pas être exposées en grand
format à l'extérieur faute de place, l'intégralité des images sera accessible au
Centre d'Art et de Photographie Lumière d'Encre place Pablo Picasso, au
"Studio?.
Lumière d'Encre met en lumière l'esprit créatif de la ville de Céret et donne à
voir Céret en musique et ses habitants aux Cérétans.
Cette démarche illustre la volonté du Centre d'art et de photographie Lumière
d'Encre d'inscrire la photographie comme une composante essentielle de la vie
culturelle et artistique de la ville de Céret.
Dossier de presse :
https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2024/05/Dossier-de-presse-Instrument-istes-Ceretants-v2.docx.pdf
Site web : https://www.lumieredencre.fr
Le 2ème Salon du Festival des Arts de Latour-Bas-Elne organisé par l'Association
LaTour des Arts en partenariat avec la Municipalité, vous convie chaleureusement
du Samedi 13 Juillet au Samedi 27 Juillet 2024 de 10h à 12h ou de 15h à 18 h.
Cette édition 2024 promet un rendez-vous exceptionnel avec l'art, Invitée
d'Honneur Lily van Bienen artiste connue et reconnue et plus de 35 artistes
talentueux, qu'ils soient professionnels aguerris ou passionnés amateurs.
Une profusion d'oeuvres captivantes embellira cet événement, offrant un éventail
artistique allant de la délicate sculpture à la vibrante peinture, et même à
l'art captivant de la photographie.
Il réunira de nombreux talents de tous les courants contemporains au-delà des
notions de figuratif ou d'abstrait.
Ce Salon ECLECTIQUE, ATTRACTIF et COLORE, sera une invitation à pénétrer dans le
jeu des formes et des couleurs où se dévoile l'âme de tous ces artistes
PEINTRES, SCULPTEURS et/ou PHOTOGRAPHE.
ARTISTES / contact : latourdesarts66@gmail.com
Infos réservation :
SANS RESERVATION - ENTREE LIBRE
Dans le cadre du FESTIVAL DES ARTS de LATOUR-BAS-ELNE,
"le Petit Montmartre de Latour Bas Elne" sera une journée très festive proposant
en plein air dans les rues du Centre village autour de l'Eglise : des Peintres,
des Sculpteurs et tous créateurs qui présenteront leurs oeuvres et feront des
démonstrations, tout cela dans une ambiance joyeuse et festive.
Un circuit découverte réjouira petits et grands en se promenant d'Artiste en
Artiste avec en plus la découverte du Salon du Festival, qui dévoilera de
nombreux talents Peintres et Sculpteurs, et la visite de l'Exposition San
Galdric qui proposera au visiteurs ses poteries et peinture sur porcelaine.
Une journée artistique et joyeuse.
Un évènement à ne pas manquer organisé par l'Association LaTour des Arts en
partenariat avec la Municipalité.
Un des moments forts de l'été 2024. tarif 10 € pour les artistes. Gratuit pour
tous les visiteurs.
Artistes si vous souhaiter y participer : Inscription obligatoire : Contact :
latourdesarts66@gmail.com
Le Banquet du livre d’été de Lagrasse est une semaine de rencontres
intellectuelles, littéraires et artistiques dans l’abbaye médiévale et le
village de Lagrasse, dans les Corbières.
Cette année, autour du thème "Penser et regarder ailleurs", le Banquet du livre
d’été invite à penser autrement, à décentrer le regard, à décaler le propos.
Faire un pas de côté pour élargir le spectre, voir plus loin et différemment,
sont une manière de répondre à la tentation du repli, à la peur de l’autre et à
la crainte du lendemain. Quelles pensées venues d’ailleurs peuvent renouveler
nos imaginaires et ressourcer nos utopies ? Il s’agira tout simplement de
regarder ensemble les mondes d'ici et d'ailleurs, nos mondes en partage.
Tarifs et programme complet sur www.abbayedelagrasse.fr
La billetterie ouvrira le 8 juillet
Exposition d'art contemporain.
Deux artistes Ariégeois, NOËLLE AUDOYE, artiste peintre ayant son atelier à
Banat, et GUY-ALAIN TRANI, sculpteur installé à Fougax et Barrineuf, exposent
leurs récentes créations à Mirepoix.
Peintures où se mêlent chaleur des nuances et valeurs plus froides. Le langage
visuel de l'artiste-peintre suscite l'imaginaire.
Les corps travaillés, leur minéralité, donnent aux créations du sculpteur un
pouvoir charnel extraordinaire et en même temps de la grâce.
Infos réservation :
Renseignements au 05 61 68 83 76
L'association Arts et Culture de Fanjeaux présente du 15 juin au 14 septembre
2024 les oeuvres de 37 artistes internationaux lors de la 8ème édition de son
exposition internationale d'art contemporain dans la Maison Gramont de Fanjeaux.
Peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques et photographies sont mises
en valeur par une scénographie moderne dans 17 salles restaurées. La disposition
de ces espaces d'exposition (470 m2) permet de plonger dans l'univers
particulier de chaque artiste et offre une déambulation narrative surprenante
dans cette grande demeure
historique du XVème au XIXe siècle. À cette occasion, la Maison Gramont se
transforme en musée d'art contemporain.
Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l'édition 2023 a accueilli
plus de 6 000 visiteurs. Les amateurs d'art et les collectionneurs viennent de
Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canadapour acquérir des
oeuvres originales. Elle est référencée dans le guide du Routard « Roussillon et
Aude » et dans
le Guide Vert Michelin « Roussillon/Aude Pays Cathare ».
Le salon de thé accueille les visiteurs pour un moment de détente dans le jardin
arboré de tilleuls et d'un sophora japonica multicentenaires. Un programme
d'animations musicales (classique, jazz, chansonnier...) y est proposé chaque
samedi et chaque dimanche.
Site web : https://instagram : @artsetculture_gramont_fanjeaux
Malcolm de CHAZAL (1902 - 1981), s'est exprimé au cours de sa vie par des textes
de nature philosophiques mais aussi par une peinture abondante au style
faussement naïf.
Les thèmes en sont mauriciens : villages de pêcheurs, végétations, oiseaux.
Encensé dans un premier temps par les surréalistes à la recherche d'un second
souffle, Malcolm de Chazal a cependant toujours refusé d'être caractérisé comme
étant un surréaliste comme l'avait proposé André Breton
Il est l'auteur d'un grand nombre de gouaches qui se trouvent aujourd'hui dans
des collections privées mauriciennes, sud-africaines ou fran?aises.
L'ayant droit de l'artiste mauricien nous fait l'immense honneur de nous
partager sa collection de 50 gouaches, avant son transfert à la Halle
Saint-Pierre à Paris.
Site web : https://www.ville-meze.fr