GPSO Energie - Permanences de l'Espace Conseil FAIRE à Boulogne-Billancourt

Description

Un projet de rénovation énergétique, de construction performante ou d’installation d’énergie renouvelable ? Des permanences existent dans votre ville. N’hésitez pas à prendre rendez-vous !

Permanence de l'Espace Conseil Faire à Boulogne-Billancourt

Des conseils pour faire des économies d'énergie !

Les conseillers énergie de l’Espace Conseil FAIRE de Grand Paris Seine Ouest Energie pourront vous informer sur les aspects méthodologiques, techniques et financiers de votre projet : par où commencer ? Quel isolant choisir ? Comment dimensionner votre installation ? Comment trouver un professionnel qualifié ? Quelles sont les aides financières mobilisables pour financer votre projet ?

Que vous soyez un particulier, une copropriété, une collectivité ou un professionnel, vous trouverez les réponses à toutes ces questions auprès de nos conseillers lors de nos permanences.

Venez souhaitez nous rencontrer ? Vous pouvez prendre rendez-vous pour un entretien personnalisé lors de nos permanences mensuelles.
Nous sommes à Boulogne-Billancourt :

• Le 2ème jeudi du mois (à partir du 1er septembre)
• De 9h00 à 13h et de 14h à 18h

Vous ne pouvez pas vous déplacer ou n'êtes pas disponible sur le créneau proposé dans votre ville ? N'hésitez pas à prendre rendez-vous pour un entretien téléphonique sur l'un des créneaux de permanence proposé sur tout le territoire Grand Paris Seine Ouest : Boulogne-Billancourt, Chaville, Issy-les-Moulineaux, Meudon-la-Forêt, Sèvres, Vanves, Ville d'Avray, Marnes-la-Coquette et Meudon.

Date info

9 septembre 2021 et 13 janvier 2022

Tickets

Info:
Sur rendez-vous uniquement, inscription obligatoire. Service & Appel gratuits.

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Suggested events

La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024. Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer ! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris. Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas seulement ! La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques, réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes aux différences. À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette période des Jeux paralympiques à Paris !
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1 & Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Au cours de ses errances, le photographe Jean-Marc PHILIPPE nous embarque dans son carnet de route à la rencontre de paysages souvent démunis de toute existence. Pourtant, il capte des fragments de vie de personnes anonymes qu'il croise au hasard et souvent sous la pluie. Les lieux prennent alors une grande importance dans un monde devenu égoïste où l'être humain se retrouve parfois esseulé et trop petit. Vernissage le 10 septembre 2024 18h30 Exposition du 2 au 30 septembre 2024 (sauf le dimanche sous réserve d'ouverture) de 12h à 22h Site web : https://www.jeanmarcphilippe-jimpy.com/
Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films. Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4 avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.
Exposition "Naturellement !" Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT Espace Saint-Martin, Paris Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement végétal. Valérie Auriel Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques, l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature. aurielart.com Franck Le Boulicaut Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent... Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés, des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes. franckleboulicaut.com
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle série de portraits intitulée "Nuit électrique". Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois drôle, sombre et profondément humaine. Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent avec les codes du désir, du rêve et du trouble. Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité, est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer. Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe. Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité, et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes. L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion, le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres incontournables de la Renaissance et de la période baroque. Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie. Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Découvrez un événement exceptionnel à la Crypte Archéologique de l'Île de la Cité, située au c'ur de Paris. Cet événement unique vous invite à plonger dans l'histoire fascinante de la capitale française, tout en explorant les vestiges archéologiques qui témoignent de son riche passé. Au programme, des visites guidées et des expositions interactives qui vous permettront de mieux comprendre l'évolution de Paris à travers les siècles. Vous aurez l'occasion d'admirer des artefacts rares et de découvrir des anecdotes captivantes sur la ville lumière. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle enrichissante dans un cadre historique exceptionnel. Que vous soyez passionné d'histoire ou simplement curieux, cet événement saura éveiller votre intérêt et votre imagination.
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades, toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en 1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an) ;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants ;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides