Blanc Manger Coco : le spectacle

Description

[SPECTACLE HUMOUR NOIR]
Blanc Manger Coco : Le Spectacle !
Le spectacle est basé sur le jeu Blanc Manger Coco et c'est le public qui choisira les thèmes que les comédiens vont jouer ! Pas de censure, tout est possible !

Les amateurs de premier degré, passez votre chemin ! Attention : humour noir garanti !

Tickets

Info:
Entrées :
Adultes : 13 euros
Etudiants : 10 euros

1 Picture

Suggested events

À l’heure où notre pays se demande s’il pourra se passer de ses vieilles centrales après 2025 pour garantir notre approvisionnement en électricité, Et ils vécurent radieux propose de découvrir les coulisses de l’énergie nucléaire : de Tchernobyl à Fukushima, des mines d’uranium à l’enfouissement des déchets radioactifs, du coût du démantèlement des centrales aux bras de fer politiques. Les enjeux du nucléaire dépassent notre imaginaire. Pour mieux comprendre ce sujet méconnu et tenu secret par une puissante industrie, la compagnie a compilé témoignages d’expert.e.s et visites de sites nucléaires. Un spectacle qui interroge notre humanité, son rapport à la civilisation et le futur des générations à venir ! Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec l’Eden.
Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance. Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ... Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font voyager à travers les époques. Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec tendresse et drôlerie. Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de s’affranchir de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la difficulté mais aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de l’autre… Des thèmes universels d’une réalité bouleversante. Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité. Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿ Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou 0473/ 39 00 82. Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée. A tout bientôt! Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162 2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email Nous vous remercions du fond du cœur.
Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance. Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ... Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font voyager à travers les époques. Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec tendresse et drôlerie.  Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de s’affranchir de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la difficulté mais aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de l’autre… Des thèmes universels d’une réalité bouleversante. Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité. Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿ Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou 0473/ 39 00 82. Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée. A tout bientôt! Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162 2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email Nous vous remercions du fond du cœur.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon libre et décomplexée. Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des autres sur la piste de danse, rejoins-nous !  Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans consommation d’alcool ou de drogues.  Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux personnes s’identifiant en tant que femme.
Prêts pour un 3 X 3 dynamique et délirant ?Le MAIR accueille la crème de la CRIM dans une ambiance de feu où un vent de fraicheur va souffler sur les impros.Ils n’auront pas beaucoup le temps de se reposer et vous non plus.Ambiance déjantée au programme !Nous avons le plaisir de vous proposer une rencontre amicale et délirante entre LE MAIR (Charleroi) et La CRIM (Mons).Une soirée dédiée à l’impro sous toutes ses formes (ou presque ).Venez rire avec nous et encourager nos équipes dans leurs aventures improvisées.Réservez vos billets dès maintenant pour garantir votre place.!! Attention !!Le spectacle commence à 20h, prévoyez d'arriver à l'avance pour être à l'aise.Les portes seront fermées à 20h10Les personnes qui ont rempoté des places gratuites lors du dernier spectacle sont priées de réserver également.
Quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ? Au départ de Gaïa et de sa célèbre descendance, le très inventif Kosmos retrace l’une des versions de la création du monde. Sur scène, telles des déesses bordéliques et impulsives, deux comédiennes démiurges se transforment tour à tour en paysages et personnages. À l’aide d’une myriade d’objets et accessoires, elles revisitent la mythologie grecque avec une bonne dose d’humour et de poésie. En ressort un spectacle pêchu à la croisée des sciences, des mythes et de l’histoire qui allie exigence, décontraction et simplicité pour s’emparer de l’infiniment grand et questionner ce qui nous relie.
Dandin est un paysan enrichi qui, espérant s’élever socialement, épouse, contre son gré, une jeune aristocrate. Ne supportant l’affront d’une supposée infidélité, Dandin s’évertue à prouver cette injustice, mais se heurte au mépris de classe. Costumes exubérants, accessoires kitsch, chorégraphies délirantes et musique live nous transportent joyeusement dans cette satire sociale tragique et grotesque où les quiproquos et retournements de situation frisent la folie. Une comédie-ballet proche de la comédie musicale qui dépeint avec un humour décapant les structures sociales et les mécanismes de domination encore à l’œuvre dans notre société ! Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA. Meilleur spectacle aux Prix Maeterlinck 2022.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse urbaine aux jeux de jambe véloces. C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines, plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms. Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
L’histoire approximative mais néanmoins touchante et non écourtée de Boby Lapointe est une conférence présentée par trois fonctionnaires du RPF (Restauration du Patrimoine Français). Ils ont pour mission de promouvoir la langue française et de lutter contre l’invasion de la chanson anglophone. Ils luttent de conférence en conférence à travers tout le pays, ils luttent et ils restaurent. Pour la restauration, ils ont pensé à amener des petits fours. Pour la lutte, ils ont l’histoire, les mots et les chansons du virtuose de la langue française qu’était Robert Joseph Jean-François Pascal Lapointe. Une création collective des Compagnons pointent Avec Allan Bertin, Axel Cornil, Valentin Demarcin, Benoît Janssens et Virgile Magniette, en alternance dans les trois rôles.   Trois acteurs loufoques retracent le parcours abracadabrant de cet auteur-interprète farfelu. A travers ses chansons fantaisistes et un texte original du même acabit, ils nous font plonger avec plaisir dans un univers où le nombre de jeu de mots à la minute est inversement proportionnel à la gravité du propos.
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches. C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle. Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.