À l’heure où notre pays se demande s’il pourra se passer de ses vieilles
centrales après 2025 pour garantir notre approvisionnement en électricité, Et
ils vécurent radieux propose de découvrir les coulisses de l’énergie nucléaire :
de Tchernobyl à Fukushima, des mines d’uranium à l’enfouissement des déchets
radioactifs, du coût du démantèlement des centrales aux bras de fer politiques.
Les enjeux du nucléaire dépassent notre imaginaire. Pour mieux comprendre ce
sujet méconnu et tenu secret par une puissante industrie, la compagnie a compilé
témoignages d’expert.e.s et visites de sites nucléaires. Un spectacle qui
interroge notre humanité, son rapport à la civilisation et le futur des
générations à venir !
Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec l’Eden.
11mei 2023
20:15
Boulevard Joseph Tirou, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgium
Description
[SPECTACLE HUMOUR NOIR]
Blanc Manger Coco : Le Spectacle !
Le spectacle est basé sur le jeu Blanc Manger Coco et c'est le public qui choisira les thèmes que les comédiens vont jouer ! Pas de censure, tout est possible !
Les amateurs de premier degré, passez votre chemin ! Attention : humour noir garanti !
Blanc Manger Coco : Le Spectacle !
Le spectacle est basé sur le jeu Blanc Manger Coco et c'est le public qui choisira les thèmes que les comédiens vont jouer ! Pas de censure, tout est possible !
Les amateurs de premier degré, passez votre chemin ! Attention : humour noir garanti !
Humour
Improvisation
Comedy
Tickets
Info:
Entrées :
Adultes : 13 euros
Etudiants : 10 euros
Adultes : 13 euros
Etudiants : 10 euros
Organiser
1 Picture
Suggested events
Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance.
Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments
mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ...
Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font
voyager à travers les époques.
Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec
tendresse et drôlerie.
Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de s’affranchir
de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la difficulté mais
aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de l’autre…
Des thèmes universels d’une réalité bouleversante.
Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise
Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck
Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi
L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une
soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son
authenticité.
Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿
Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou
0473/ 39 00 82.
Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée.
A tout bientôt!
Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162
2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email
Nous vous remercions du fond du cœur.
Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance.
Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments
mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ...
Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font
voyager à travers les époques.
Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec
tendresse et drôlerie.
Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de
s’affranchir de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la
difficulté mais aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de
l’autre…
Des thèmes universels d’une réalité bouleversante.
Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise
Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck
Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi
L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une
soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour
son authenticité.
Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿
Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou
0473/ 39 00 82.
Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée.
A tout bientôt!
Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162
2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email
Nous vous remercions du fond du cœur.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Prêts pour un 3 X 3 dynamique et délirant ?Le MAIR accueille la crème de la CRIM
dans une ambiance de feu où un vent de fraicheur va souffler sur les impros.Ils
n’auront pas beaucoup le temps de se reposer et vous non plus.Ambiance déjantée
au programme !Nous avons le plaisir de vous proposer une rencontre amicale et
délirante entre LE MAIR (Charleroi) et La CRIM (Mons).Une soirée dédiée à
l’impro sous toutes ses formes (ou presque ).Venez rire avec nous et encourager
nos équipes dans leurs aventures improvisées.Réservez vos billets dès maintenant
pour garantir votre place.!! Attention !!Le spectacle commence à 20h, prévoyez
d'arriver à l'avance pour être à l'aise.Les portes seront fermées à 20h10Les
personnes qui ont rempoté des places gratuites lors du dernier spectacle sont
priées de réserver également.
Quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ?
Au départ de Gaïa et de sa célèbre descendance, le très inventif Kosmos retrace
l’une des versions de la création du monde.
Sur scène, telles des déesses bordéliques et impulsives, deux comédiennes
démiurges se transforment tour à tour en paysages et personnages. À l’aide
d’une myriade d’objets et accessoires, elles revisitent la mythologie grecque
avec une bonne dose d’humour et de poésie.
En ressort un spectacle pêchu à la croisée des sciences, des mythes et de
l’histoire qui allie exigence, décontraction et simplicité pour s’emparer de
l’infiniment grand et questionner ce qui nous relie.
Dandin est un paysan enrichi qui, espérant s’élever socialement, épouse, contre
son gré, une jeune aristocrate. Ne supportant l’affront d’une supposée
infidélité, Dandin s’évertue à prouver cette injustice, mais se heurte au mépris
de classe. Costumes exubérants, accessoires kitsch, chorégraphies délirantes et
musique live nous transportent joyeusement dans cette satire sociale tragique et
grotesque où les quiproquos et retournements de situation frisent la folie. Une
comédie-ballet proche de la comédie musicale qui dépeint avec un humour décapant
les structures sociales et les mécanismes de domination encore à l’œuvre dans
notre société !
Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA.
Meilleur spectacle aux Prix Maeterlinck 2022.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
L’histoire approximative mais néanmoins touchante et non écourtée de Boby
Lapointe est une conférence présentée par trois fonctionnaires du RPF
(Restauration du Patrimoine Français). Ils ont pour mission de promouvoir la
langue française et de lutter contre l’invasion de la chanson anglophone. Ils
luttent de conférence en conférence à travers tout le pays, ils luttent et
ils restaurent. Pour la restauration, ils ont pensé à amener des petits fours.
Pour la lutte, ils ont l’histoire, les mots et les chansons du virtuose de la
langue française qu’était Robert Joseph Jean-François Pascal Lapointe.
Une création collective des Compagnons pointent
Avec Allan Bertin, Axel Cornil, Valentin Demarcin, Benoît Janssens et Virgile
Magniette, en alternance dans les trois rôles.
Trois acteurs loufoques retracent le parcours abracadabrant de cet
auteur-interprète farfelu. A travers ses chansons fantaisistes et un texte
original du même acabit, ils nous font plonger avec plaisir dans un univers où
le nombre de jeu de mots à la minute est inversement proportionnel à la gravité
du propos.
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers.
Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le
cas.
Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de
planches.
C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il
publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard,
plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.
Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est
finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier
spectacle.
Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en
pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son
coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura
pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire
office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la
nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu,
celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de
rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération.
Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait
qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol.
Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du
coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque
applaudissement et il aime ça.