Invitée d'honneur en 2024, Héloïse Bariol a carte blanche cet été pour investir
les différents espaces d'exposition de la Maison du potier du 19 juillet au 22
septembre.
installée à Rouen, HÉLOïSE BARIOL est engagée dans une pratique potière.
Elle produit des volumes qui sont le plus souvent des objets du quotidien tels
que bols, assiettes, plats, pichets... qu'elle investit grâce à un répertoire de
formes abstraites colorées. Ainsi, les formes en volumes rencontrent les formes
à plat et s'enrichissent au travers de la couleur. peintures et sculptures se
fondent dans un seul et même objet.
Si la vaisselle est le point d'ancrage de son travail pour ses qualités
intrinsèques de partage, elle n'en questionne pas moins ses possibilités
purement picturales et sculpturales.
Parallèlement elle mène des projets de re cherche lors de résidences, de
commandes spécifiques ou d'ateliers.
Sollicitée pour des projets de commissariat d'expositions (« 180 litres »*, nous
paris, FRAC normandie), l'association lui a proposé d'inviter un/des artistes à
exposer avec elle.
Pour ce projet, elle a donc souhaité inviter Frédéric Houvert, artiste peintre.
Installé en Rhône Alpes, travaillant divers médiums d'expression, (photographie,
sculpture, pein ture, dessin), il place le végétal et la nature au coeur de son
travail.
Sa peinture faite de coulures, d'absorbions, de superpositions et de répétitions
de motifs réalisés au pochoir, flirte avec le décoratif.
La perception de ses oeuvres nous renvoie à des mouvements d'abstractions, nous
transportant à une réalité intangible et nous renvoyant à d'autres imaginaires,
singuliers, complexes...
À travers l'exposition « Echo », les deux artistes nouent un dialogue entre deux
médiums, deux pratiques qui se rencontrent et qui conversent, créant une
continuité entre deux espaces d'exposition.
Site web : http://www.maisondupotier.net/
Infos réservation :
Vernissage ouvert au public le 20 juillet à 11h30,Temps d'échanges avec les
artistes le 20 juillet à 15h.Ouvert du lundi au vendredi 9h30-12h30 &
13h30-17h30 - les week-ends & jours fériés 14h-18h
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Marché de Potier.e.s
20juli
-21juli
2 Rue Des Recoins, 49270 Montrevault, France
Description
Entre Nantes et Angers, la Maison du Potier au Fuilet organise chaque année son marché des Potiers.
Le 20 et 21 juillet prochain, 34 céramistes venus de toutes la France exposeront leurs oeuvres dans le parc de l'association.
Héloise Bariol, céramiste Rouennaise, est cette année, invitée d'honneur du marché.
Elle a choisi d'exposer avec le peintre Frederic Houvert pour une exposition collective au sein de l'association jusqu'au 22 septembre.
Pour le marché, voici le programme avec de nombreuses animations :
> 34 potiers/céramistes venus de toute la France
> Une invitée d'honneur du marché - Heloise Bariol
> L'exposition "Echo" Héloise Bariol - Frederic Houvert jusqu'au 22 septembre
> L'exposition "180 Litres" jusqu'au 22 septembre
> Un temps d'échanges, une rencontre avec les deux artistes
> Un concours céramique tout le week-end, tentez de gagner la pièce de votre choix !
> Des démonstrations de tournage et de grosses pièces
> Des ateliers de modelage pour les visiteurs
> Des visites du patrimoine potier
> Des projections de film sur la céramique
> Pour se désaltérer, un café céramique en présence d'un foodtruck et d'un brasseur dans le parc de l'association
Le programme complet est à retrouver sur notre site internet
Site web : http://www.maisondupotier.net/
Date info
Dusamedi 20 juillet 2024audimanche 21 juillet 2024
10h00 • 19h00
Tickets
Info:
Gratuit
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Suggested events
Finissage le vendredi 30 août 2024, de 18h à 21h
Les souvenirs jouent un rôle prépondérant dans notre existence actuelle.
L'influence du passé se manifeste à travers les émotions enfouies et les
événements marquants. L’exposition rassemble des œuvres traitant de la
thématique des liens familiaux et des sentiments nostalgiques. Quelle est la
signification de la famille ? Il ne s'agit pas ici d'une simple question-réponse
mais plutôt d'une invitation à mener cette réflexion commune qui pourrait nous
permettre peut-être de nous connecter aux autres.
Le jeune photographe Rodolphe Bretin arpente les routes d'Europe à la recherche
de lieux en désuétude. C'est lors de cette quête qu'il jeta son dévolu sur
l'Islande. Happé par ses paysages grandioses, le photographe témoigne du pouvoir
de la nature sur cette terre glacée.
De son côté, la peintre Sandra Fourny, porte aussi un regard sur l'Islande qui
dépasse la narration descriptive au profit d'une forme poétique apaisante, faite
de profondeur et de lumière. Son usage des couleurs et des glacis témoigne de la
fragilité et de la beauté de ce pays à l'extrême nord de l'Europe.
CAFÉ EXPO
Rencontre avec les artistes
sam 13 juillet : 14h > 15h
A partir de sept,
les dimanches de 15h à 18h
Site web : https://www.lodyssee-lagobiniere.fr/
Infos réservation :
Exposition du mardi au vendredi seulement, de 9h30 à 12h30 le matin; et de 13h30
à 17h30 l'après-midi.
"Longtemps j'ai vécu en présence des arbres, mais je n'ai pas choisi de peindre
des arbres. Je n'ai pas décidé en me disant voilà un beau sujet, je vais faire
leur portrait. Ce n'est pas ainsi que cela s'est passé...".
L' oeuvre de Jacques Le Brusq possède une vibration, une puissance éthérée qui a
la force d'une rencontre amoureuse. Cet instant impalpable intangible et
pourtant si vrai. Ses oeuvres troublent et font de l'espace pictural, un espace
présent, elles disent l'invisible, nous raccrochent au monde, mais surtout elles
donnent à voir la peinture. Sa peinture devient autonome, incarnée et
n'appartient plus à l'artiste. C'est une invitation magnétique essentielle.
« Il n'y a ni perspective, ni dimension, et pourtant les arbres, les plantes,
les mousses, les lichens apparaissent plus vrais que nature. Il envisage sa
peinture comme le moyen de dépasser les limites du fonctionnement de l'esprit,
en se concentrant sur la présence sensible du paysage. Louis Raymond Journaliste
La sélection présentée à la galerie fait écho à la thématique de l'arbre du VAN
2024, avec entre autre l'installation de deux toiles majeures exposées pour la
dernière fois au musée de Vannes en 2018.
Rencontre avec l'artiste samedi 6 Juillet 16H00
Site web : https://www.galeriegaia.fr/
L'exposition 'Ashes to Stitches' de Céleste Richard Zimmermann se tient à
Nantes. L'artiste explore le renouveau à travers le feu et le chaos,
transformant le centre d'art en un paysage calciné. Découvrez un sanctuaire de
la vie sauvage et des bas-reliefs symboliques évoquant la régénération
naturelle. Une réflexion sur les liens entre nature et humanité, entre révolte
et renouveau.
PAYSAN.NE.S
Exposition photographique
par l'association Les Bouillonnantes
Photographies de Paul Stefanaggi
issues du livre "Nourrir Nantes et au-delà? publié par l'association Les
Bouillonnantes - Nov 2023
? Labo Diva - 24 Mail des Chantiers, 44200 Nantes
? Jusqu'au 31 août 2024
?? Entrée gratuite
À travers ces portraits de paysan.ne.s et de leurs fermes, Paul Stefanaggi
illustre par son oeil sensible et artistique la diversité et la richesse des
métiers des paysan.ne.s et leurs engagements pour la préservation du vivant.
Accompagné des textes de Laurence Goubet et des citations des paysan.ne.s, cette
exposition issue du livre "Nourrir Nantes et au delà? publié en novembre 2023
par l'association Les Bouillonnantes, vise à sensibiliser chacun aux enjeux des
métiers agricoles et de l'alimentation durable.
Les Bouillonnantes :
L'association Les Bouillonnantes a pour objectif de fédérer, soutenir,
accompagner et valoriser les lieux et acteurs engagés en faveur d'une
alimentation durable, humaine et solidaire, à Nantes et autour de Nantes.
L'association vise aussi à renseigner et inspirer le professionnel et le citoyen
vers des pratiques alimentaires durables et vertueuses sur les plans
environnemental, social et économique.
www.les-bouillonnantes.com
Paul Stefanaggi :
Passionné par l'harmonie des belles choses, Paul Stefanaggi a évolué pendant 10
ans comme pâtissier, entre Paris et Nantes, et se dédie entièrement à la
photographie depuis 2019.
Il se tourne notamment vers la gastronomie, l'oenologie et l'artisanat, avec le
souhait de valoriser tant la créativité des chefs et artisans, que l'humain et
le geste. Ainsi, il aime mettre en valeur le travail manuel et les produits par
des photos sobres, centrées sur le sujet qu'il enveloppe de contrastes en
sculptant la lumière avec élégance, afin de donner de la profondeur aux
matières.
Labo Diva :
Après avoir quitté l'ancienne Bovida, le Labo Diva a pris ses quartiers dans
l'ancienne conciergerie à deux pas des machines. Armé de son incontestable
talent à faire vivre des lieux simples et joyeux, la coopérative Commun'île
(Bar'île / Wattignies/ la Ferme les Landes Fertiles) y anime un bar & une
cantine végétarienne qui accueille des expositions, y propose une activité de
traiteur-évenementiel, le tout couplé à un espace de coworking. Au menu : des
assiettes saisonnières et végétales d'un excellent rapport qualité/prix.
? Labo Diva - 24 Mail des Chantiers, 44200 Nantes
? Du 4 juillet au 31 août 2024
? Du mardi au samedi - horaires d'ouverture du café - restaurant
mardi au jeudi : 12:00-22:00 / vendredi : 12:00-00:00 / samedi : 17:00-23:00
?? Entrée gratuite
?+ d'infos : contact@les-bouillonnantes.com
Site web : https://www.facebook.com/bouillonnantes44/
Infos réservation :
Entrée libre - sans réservation
POUR SON EXPOSITION AU CAFÉ SUR COUR, VANESSA EXPOSE CES TABLEAUX EN PAPIERS
DÉCOUPÉS SUR LE THÈME DE LA TABLE ET DU VASE. UN BRIN RÉTRO KITCH, LES COLORIS
SONT INTENSES ET CONTRASTES, JOUANT AVEC LES TEXTURES DE PAPIERS ET LES COUCHES
DE PEINTURE ACRYLIQUE.
Site web :
https://www.cafesurcour.com/event-details/expo-vanessa-piras-peinture-vase-a-paillettes-nappe-a-carreaux
Infos réservation :
Expo de 9h à 22h30Entrée libre
Du 22 juin au 3 août 2024, RDV présente : Colchique, une exposition de l'artiste
Claire Maugeais.
Pour l'exposition Colchique, Claire Maugeais présente une de ces dernières
séries Nantes. L'aspect graphique de ces peintures provient de l'esthétique
photocopie qu'elle utilisait dans ces installations éphémères dans les années
1990. Pour chacun de ces portraits de villes, elle choisit un support
particulier qui correspond, à l'idée qu'elle s'en fait (par exemple :
rideau/Shangaï, silas/Chenzhen, serpillière/Royan et madras/Nantes).
Claire Maugeais expose également des travaux plus anciens, en cours ou peu
montrés. Ils sont comme des indices d'interprétation de l'ensemble de son
travail.
L'architecture est traitée comme un motif. Les multiples évocations de la
guerre, au travers des oeuvres Chien de fusil, Guerre de l'eau, Archipantin ou
Pantin semblent évoquer un malaise d'habiter sa ville et/ou son corps.
Colchique ou Coltchique ou Queue de chique. Zéro+zéro=la tête à toto.
Site web : https://galerierdv.com/
Infos réservation :
Entrée libre et gratuite
L’ardoise ne fait pas toujours grise mine et sa nature, quoi que minérale,
recèle nombre de "saveurs" métaphoriques et concrètement exploitables, que
certains ont su honorer par la peinture, la sculpture, la photographie non
figurative…Exposition de photographies de Béatrice Turmel et de sculptures du
fendeur d'ardoises Ross.
Le collectif “Des artistes autour de…” composé d’artistes ligériens organise
l’exposition estivale unique dans le cadre du Festival de Trélazé, en l’honneur
des 70 ans de la disparition de Frida Kahlo.L’univers fascinant de cette icône
de l’art mexicain présenté à travers une collection d’œuvres emblématiques et de
photographies rares. Les thèmes récurrents de son travail tels que l’identité,
la douleur et la résilience, ont marqué sa vie et son héritage
artistique.L’exposition offre une occasion exceptionnelle de contempler le
talent et la passion qui ont fait de Frida Kahlo une figure incontournable de
l’art moderne et un réel symbole féminin.Ne manquez pas cette expérience
immersive qui célèbre l’œuvre et l’héritage de cette grande artiste.Derrière
cette exposition, c’est le travail de quatre artistes (Marie-Carmen Delatour,
Dominique Chanson, Stéphanie Chauvat, Olga Dupont) qui ont acceptés de partager
leurs passions avec des groupes d’enfants, d’adolescents et de seniors. C’est
donc 5 groupes des Petits As (accompagnement scolaires des élèves de CP), 13
adolescents de l’IEM (Institut d’Education Motrice) de la Guiberdière et un
groupe de résidents de la résidence autonomie des Toits Bleus qui ont réalisés
leur propre œuvre présentant l’histoire mexicaine. La fresque qui sera exposée
au grand public sera donc une œuvre collective et intergénérationnelle.