Le Pride Comedy Show revient pour sa 2e édition le 14 mai 2024 au Théâtre de la
Tour-Eiffel. Une soirée qui célèbre l'amour et l'humour.
Le Pride Comedy Show, le plateau humour LGBTQIA+ est à l'affiche du Théâtre de
la Tour-Eiffel pour une deuxième édition. C'est l'occasion de découvrir des
humoristes émergents, célébrant la diversité et l'amour le temps d'une soirée,
le 14 mai 2024.
Après une première édition en mai 2023 au Théâtre de la Renaissance, le Pride
Comedy Show signe son grand retour. Sur le plateau, des humoristes LGBTQIA+,
mais pas que, et des chanteurs, des drags ou encore des musiciens. Le Pride
Comedy Show souhaite créer un événement inclusif et joyeux, où la parole est
libérée. La maîtresse de cérémonie est, l'humoriste et chroniqueuse, Marine
Baousson qui devrait vous faire passer une très bonne soirée.
Vous allez pouvoir retrouver sur scène des noms d'humoristes de plus en plus
connus du grand public comme Tahnee, Mahaut Drama ou Jérémy Lorca. Le spectacle
avait évoqué l'année dernière les grandes dates et les figures de la lutte LGBT,
et choisit cette année de s'intéresser aux "Idoles", issus de tous les milieux
professionnels.
Nicolas Vital, metteur en scène du Prime Comedy Show, souhaite créer un moment
de rassemblement, entre spectateurs et artistes, pour rire et célébrer l'amour.
Nicolas Vital a déjà mis en scène un bon nombre de spectacles d'humoristes comme
Ca passe de Laura Felpin ou Amour de Bérengère Krief.
Le Pride Comedy Show, le plateau humour LGBTQIA+ se tiendra le 14 mai 2024 au
Théâtre de la Tour-Eiffel, dans le 7e arrondissement de Paris.
24mei
19:00 - 20:30
Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, 26 rue de la Gaîté, Paris, 75014, France
Description
Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements.
1895 dans un théâtre parisien.
Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.
Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir.
Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque !
Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.
Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8
la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023.
Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix
Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
1895 dans un théâtre parisien.
Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.
Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir.
Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque !
Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.
Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8
la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023.
Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix
Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
Humour
Comedy
Comic
Chanson
Tickets
Info:
Carré Or : 65€ - 1 ère catégorie : 50€ - 2e catégorie : 40€
Le vendredi 24 mars 19H
Le vendredi 24 mars 19H
Info & Reservation
7 Pictures
+4Pictures
Suggested events
Le Festival d'Humour de Paris (FUP) revient pour une 9e édition à Paris, du 13
au 25 mai 2024. Les soirées se dérouleront au Théâtre Bobino, dans le coeur du
14e arrondissement.
Le Festival d'Humour de Paris signe son grand retour pour sa 9eme édition ! Au
programme, une soixantaine d'artistes, prêts à vous faire rire du 13 au 25 mai
prochain, au Théâtre Bobino. L'occasion d'aller voir des artistes confirmés,
mais également de découvrir de nouveaux talents.
Le FUP, créé en 2015, par Jean-Marc Dumontet Production, souhaite vous proposer
une programmation variée, convenant aux amateurs de tout style. Le FUP a déjà
regroupé plus de 100.000 spectateurs et plus de 500 artistes sont montés sur la
scène du festival.
La semaine sera organisée en plusieurs soirées thématiques. Voici les artistes
qui seront présents au Festival d'Humour de Paris (FUP) :
Le 13 mai : soirée Gad and friendsPrésentée par Gad ElmalehHakim Jemili,
Alexandra Roth, Harold Barbe, Nordine Ganso
Le 16 mai : soirée Stand-upPrésentée par Laurie PeretAvec Anne Boissard, Umut
Koker, Youssoupha Diaby, Richard Sabak + d'autres artistes à venir.
Le 17 mai : soirée Artistes France/AlgériePrésentée par Farid ChamekhAvec Adel
Fugazi, Nash, Lilia Benchabane, Ahmed Sparrow, Ayoub Marceau + d'autres artistes
à venir.
Le 24 mai : soirée Nouveaux talentsAvec Ethan Lallouz, Hélène Sido, Anne Cahen,
Simon Pintault, Ayrton, Quentin Friburger + d'autres artistes à venir.
Le 25 mai :Pierre Richard
Le Festival d'Humour de Paris est à découvrir au Bobino du 13 au 25 mai 2024 !
Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Fridge Comedy Club, comedy club de Kev Adams et le Café A, lieu singulier de
Paris, fêtent ensemble leur anniversaire le 15 mai prochain. Le Café A célèbre
ses 13 ans pendant que le Fridge Comedy Club célébrera lui ses 4 ans.
Le Fridge Comedy Club et le Café A s'associent le temps d'une soirée inédite
afin de célébrer leurs 13 et 4 ans respectifs. Les festivités se dérouleront le
15 mai prochain, dans les jardins du Café A, à la Maison de l'Architecture, au
148 rue du Faubourg Saint-Martin.
Le Fridge Comedy Club est un des lieux de stand-up incontournable de Paris. Créé
par Kev Adams en 2020, le lieu propose diverses séances de stand-up avec des
humoristes confirmés ou des nouveaux talents. Une soirée de fou rire garantie.
Le Café A est quant à lui, un bar-restaurant-terrasse niché dans le 10e
arrondissement de Paris. Le lieu est installé dans l'ancien couvent des
Récollets érigé aux XVIIe et XVIIIe siècles. L'endroit, singulier, est idéal
pour organiser différents événements tels que des séminaires, des conférences,
des concerts et des soirées spéciales.
C'est donc au Café A qu'aura lieu l'anniversaire de ces deux lieux phares de
Paris. Le Café A accueillir 150 personnes, sous réservation, pour une session
d'humour en plein air. Un plateau de stand-up sera installé de 19 h 00 à 20 h 30
dans les jardins du café. Pour profiter de cette soirée inédite, il faudra
réserver en ligne, la place étant à 20 euros. Au cours de la soirée, vous
pourrez siroter votre cocktail, déguster un plat du Café A pendant que quatre
artistes surprises, habitués du Fridge Comedy Club, viendront se produire sur
scène.
L'anniversaire du Fridge Comedy Club et du Café A se déroulera le 15 mai
prochain dans les jardins du Café A au 148 rue du Faubourg Saint-Martin.
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
"Imprévisible" est le nouveau spectacle du magicien Bertrand Gilles, à l'affiche
du Théâtre Edgar. Le spectacle, qui sera joué à partir du 15 mai jusqu'au 21
juillet, devrait vous surprendre.
Imprévisible, spectacle de magie et de mentalisme est à découvrir sur la scène
du Théâtre Edgar. Le magicien Bertrand Gilles vous y attend du 15 mai au 21
juillet pour vous jouer de mauvais tours.
Bertrand Gilles a commencé sa carrière par des concours de magie et a
collectionné les récompenses. Le magicien a reçu le premier prix de magie de
scène aux "Dragons d'or de la magie" en 2011 et un premier prix et prix du
public au "Paris Magic Challenge" en 2012. Il a également été membre de l'équipe
de France de magie de "Close-up" de 2013 à 2016. Bertrand Gilles est également
membre de la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs (FFAP), membre
du Cercle Magique de Paris (CMP) et du Cercle Français de l’Illusion (CFI).
Participants à de nombreuses émissions caritatives, il a même créer deux
spectacles dont les fonds ont été intégralement reversés à la Ligue Française
contre la sclérose en plaques.
Dans son spectacle, Bertrand Gilles a en sa possession un grimoire écrit par le
vieux magicien «Prime Bilevis le mystérieux», mais, problématique, toutes les
pages sont mystérieusement blanches. Le magicien comprend que le livre révélera
ses secrets seulement aux personnes qui en sont dignes. Vous voila parti à
l'aventure avec Bertrand Gilles, dans un spectacle de magie et de mentalisme qui
promet d'être surprenant.
Imprévisible, le spectacle magie et de mentalisme de Bertrand Gilles est à
retrouver sur les planches du Théâtre Edgar dans le 14e arrondissement de Paris,
du 15 mai au 21 juillet.
« Par où t'es rentré on t'a pas vu sortir ? ». Oui, il était un temps où l'on
pouvait donner pareil titre à une comédie de cinéma. C'était l'époque de Bébel,
le Splendid, Audiard, Laforêt, de Funès et celle des films Deux heures moins le
quart avant Jésus Christ, La Boum, L'Aventure c'est l'aventure jusqu'à La Vie
est un long fleuve tranquille.
Seul en scène, Thomas Croisière chroniqueur cinéma émérite sur France Inter,
rend à César ce qui appartient aux films qui n'ont pas eu de César.
Durant ce Voyage en comédie nostalgique, émouvant, instructif et surtout
hilarant, certain·es plongeront dans leurs souvenirs franco-cinéphiles avec
délice, et les autres, plus jeunes, découvriront incrédules un pan insoup?onné
du cinéma hexagonal.
Avant le spectacle... À partir de 19h, dans le hall, découverte musicale jazz et
bossa nova, avec les musiciens Duylinh Nguyen et Matthieu Kochersperger
Restauration légère 1h avant la représentation
Jeu : Thomas Croisière
Mise en scène : Thibault Ameline
Durée : 1h30
À partir de 12 ans
Tarifs : plein 18 ? / réduit 12 ?
Tarif forfait 6 places : 45 ? (soit 7,50 ? la place)
Infos réservation :
Réservations au 01 41 24 25 55 ou à jeanvilar-accueil@mairie-arcueil.fr
Petits Silences Gênés est à l'affiche du Théâtre du Petit Gymnase du 10 mai au
29 juin 2024, tous les vendredi et samedis à 19h30.
Petits Silences Gênés est pour la première fois à l'affiche du Théâtre du petit
Gymnase, du 10 mai au 29 juin 2024, tous les vendredis et samedis à 19h30.
Cette pièce de théâtre se réalise sous la subtile direction de Yanis Azaiez. Un
travail de mise en scène qui met en évidence la complexité des relations
humaines et la fragilité des liens entre amis, le tout empaqueté dans une
comédie dramatique.
Petits Silences Gênés raconte l'histoire de huit amis qui se retrouvent après
des années de séparation. L'intention derrière la réunion est de réconforter
l'un des leurs après une rupture récente. Les protagonistes de cette soirée sont
Rachi Afsahi, Grégory Dutoit, Yohann Emonot, Lolita Foussat, Tigrane Garabédian,
Tom Perret, et Marie Rioux, à qui se joint Nina Simon en alternance avec Jane
Mazue.
Les auteurs, Tigrane Garabédian et Frédéric Gonzales, ont mis en avant les
non-dits et les silences tout au long de la pièce. Ce huis-clos brillamment mis
en lumière par Johan Guion et Sébastien Lux, pousse les personnages à dévoiler
les coins sombres de leur personnalité. Ces révélations conduisent à des
silences inconfortables, exprimant littéralement le titre de la pièce.
La scénographie signée Djamel Aissaoui joue un rôle central dans cette
expérience théâtrale. Elle crée une atmosphère chargée d'émotion qui accentue le
fil dramatique de l'histoire.
La particularité de Petits Silences Gênés réside dans son aptitude à exprimer
avec finesse toute une gamme de sentiments à travers des gestes subtils, des
silences pesants, des échanges tendus et un humour piquant.
Comme toute concoction artistique, cette pièce de théâtre est la savante fusion
de divers ingrédients. Les acteurs apportent leur talent distinctif à la table,
tandis que les auteurs affinent l'intrigue. Tous ces éléments travaillent de
concert pour produire une pièce qui ne cessera pas de fasciner les spectateurs.
La merveilleuse vérité est que Petits Silences Gênés n'est pas seulement un
spectacle, mais une méditation sur l'amitié, ses joies, ses complications et sa
fragilité imperceptible. Parfois, il est plus facile de garder le silence que de
déchirer le voile couvrant les trahisons, les regrets et les désirs non dits.
Petits Silences Gênés est une proposition artistique audacieuse qui s'apprête à
envahir le Théâtre du petit Gymnase, promettant une expérience viscérale,
authentique et inoubliable pour tous les aficionados du spectacle théâtral.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
avoir un enfant !
Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et
la coparentalité est un vrai casse-tête.
Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse.
Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate
parfaite ?
Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque
Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons.
Et c'est là que les ennuis commencent...
Une comédie moderne au rythme effréné
Des infos historiques:
Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ?
De l'action :
Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols !
Des vérités :
il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel
Sardou !
Du clash :
les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin.
Des prévisions :
Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place
des mères porteuses dans la société.
dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les
Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024.
La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au
pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre
du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite
et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes
de l'identité et de l'acceptation de soi.
Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les
Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est
une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la
comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils
créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des
sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des
participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe
artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les
stéréotypes tout en divertissant.
Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et
écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une
fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show
mémorable et poignant.
Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne
reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie
prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son
royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde
idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la
question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait.
Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la
tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent
susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement
adapté aux adultes et adolescents en quête de sens.
Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un
voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions
universelles sur l’identité et la quête de soi.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.