1.
-> Conférence organisée par La Nombreuse rassemblant Solal Israel, Anaëlle
Prêtre (chargée de projets Expositions au Jacques Franck) et Charlotte Lalau (La
Nombreuse).
À quelle heure ? 18h.
Où ? La Nombreuse, 42 rue du Fort 1060 à Saint-Gilles.
2.
-> Finissage de l'exposition Soon This Place Will Be Too Small, ouvert à tous !
À quelle heure ? Dès 19h.
Où ? Au Jacques Franck, dans l'espace d'exposition et au bar ;)
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65e5cd9e0f6fe478569114.jpeg&w=3840&q=75)
12april
18:00 - 22:00
Rue Du Viaduc - Viaductstraat 133, 1050 Ixelles, Brussels-Capital, Belgium
Description
Le Silex s’expose à l’Atelier TiPi !
Nous vous donnons rendez-vous le 12 avril 2024 de 18h à 22h pour le vernissage de la prochaine exposition des artistes du Silex.
Cette nouvelle exposition collective, visible du 12 au 27 avril, présentera une sélection d'œuvres récentes réalisées par nos membres au sein de nos ateliers créatifs. L’occasion de (re)découvrir la richesse et la diversité artistique des talents du Silex et de célébrer ensemble l’art brut et la créativité sous toutes ses formes.
Nous vous donnons rendez-vous le 12 avril 2024 de 18h à 22h pour le vernissage de la prochaine exposition des artistes du Silex.
Cette nouvelle exposition collective, visible du 12 au 27 avril, présentera une sélection d'œuvres récentes réalisées par nos membres au sein de nos ateliers créatifs. L’occasion de (re)découvrir la richesse et la diversité artistique des talents du Silex et de célébrer ensemble l’art brut et la créativité sous toutes ses formes.
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
S'il existe un lieu de rendez-vous emblématique pour les passionnés d'art et de
sculpture à Bruxelles, c'est bien le Square Armand Steurs. L'événement
rassemblera 33 sculptures, ainsi qu'une installation monumentale. Y
participeront 27 sculpteurs de renom, dont 7 femmes et 3 sculpteurs français.
Nous vous invitons à rencontrer les artistes lors du vernissage le samedi 31
août 2024 à partir de 11h
Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982.
Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle
naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux
heureux de couleurs, de mouvements et de mots !
L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément
d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à
laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie
intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ
énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment
transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art.
Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la
finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard,
la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage
solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de
déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est
consacrée à plein temps à l'art.
Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et
collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux
Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à
travers le monde.
********** Français **********
C’est dans le cadre du programme « A Nous l’Histoire : restaurer les mémoires »
que cette exposition a vu le jour. La participation de personnes d’origine
congolaise à la Résistance contre l’occupant nazi sur le sol belge durant la
Seconde guerre mondiale est une réalité largement ignorée. Fruit d’un travail
totalement inédit, l’exposition dévoile de nombreux parcours individuels de
résistants congolais et métis, résistants ou combattants volontaires. Cette
redécouverte s’insère dans le cadre plus large de la question de la
participation des Congolais et du Congo à la victoire alliée.
L’exposition se tiendra à l’espace 16Arts (Anderlecht) et sera ponctuée de trois
moments forts consacrés à trois figures de la mobilisation contre l’occupant
nazi : François Kamanda et le groupe du Refuge 24 de l’Armée secrète, le jeudi
29 aout à 18h ; l’infirmière Augusta Chiwy, surnommée l’ange de Bastogne, le
mardi 03 septembre à 18h ; John Vosté, de l’engagement dans la résistance à la
déportation, le dimanche 8 septembre à 14h.
********** Nederlands **********
Deze tentoonstelling maakt deel uit van het project “Ons verhaal: Het
collectieve geheugen herstellen”. De deelname van mensen van Congolese afkomst
aan het verzet tegen de Duitse bezetter tijdens de Tweede Wereldoorlog is nog
steeds onderbelicht. De tentoonstelling is het resultaat van een volledig nieuw
project en onthult de vele individuele verhalen van Congolese en metisse
verzetsstrijders en oorlogsvrijwilligers. Deze herontdekking sluit aan op een
ruimere vraag naar de deelname van de Congolezen en Congo aan de overwinning van
de Geallieerden.
De tentoonstelling vindt plaats in de Espace 16Arts (Anderlecht) en zal
gekenmerkt worden door drie hoogtepunten gewijd aan drie figuren die het verzet
tegen de nazi-bezetter belichamen: François Kamanda en de groep van het
Schuiloord 24 van het Geheim Leger, op donderdag 29 augustus om 18u;
verpleegster Augusta Chiwy, bijgenaamd de Engel van Bastenaken, op dinsdag 03
september om 18u; John Vosté, van het Verzet tot de deportatie, op zondag 8
september om 14u.
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
********** Français **********
Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
********** Français **********
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
********** Nederlands **********
Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
********** Nederlands **********
Geen vertaling.
********** Français **********
Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne.
Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de
gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres
et la caractérisent.
Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles …
de manière positive. C’est là où se trouve son génie.
De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art
qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se
suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à
s’exprimer.
On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle.
Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout
est normé.
Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie.
Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur
l’artiste durant toute sa vie.
Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions
telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur,
la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de
gaieté, de bonheur et d’amour.
A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos
différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant
tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
********** Nederlands **********
De Anderlechtse kunstenaar Laurent Toussaint gebruikt verschillende praktijken
om een standpunt over de wereld om hem heen uit te drukken.
Ontdek alle gratis activiteiten van Radio Guido op www.radioguido.be.
********** Français **********
L'artiste Anderlechtois Laurent Toussaint utilise des pratiques diverses pour
exprimer un point de vue sur le monde qui l’entoure.
Découvrez toutes les activités gratuites de Radio Guido sur www.radioguido.be.
Depuis septembre 2023, les jeunes Adomobile d’AMOS se sont mobilisés dans un
projet en réalisant différentes actions dans le quartier et en développant de
nouvelles compétences afin d’aboutir à un projet de voyage à l’étranger. C’est
ainsi que 8 jeunes ont pu découvrir la vie sur un voilier dans les Canaries et 9
autres ont rencontré un groupe de jeunes d’une ferme-école durant 12 jours au
Sénégal.
Venez découvrir les photos ainsi que les extraits sonores relatant leurs
aventures et partager avec eux lors du vernissage le mardi 3 septembre de 17h à
20h à la Maison des Arts de Schaerbeek. L’exposition sera accessible jusqu’au 6
septembre.