Rencontre Photographique - Anthony Ghnassia : Calme et effervescence

99 Boulevard Raspail, 75006 Paris, France

Description

Du 5 au 30 juillet et du 16 août au 3 septembre 2022, le Nikon Plaza accueillera le photographe Anthony Ghnassia dans le cadre d’une nouvelle exposition digitale : « Anthony Ghnassia : Calme et effervescence ».

Anthony Ghnassia est photographe et réalisateur. Il immortalise notamment de nombreuses personnalités, en particulier dans l’univers musical. L’exposition sera ainsi l’occasion de revenir sur son travail en mettant en avant la dualité permanente entre calme et effervescence qui habite ses clichés, des artistes musicaux qu’il a accompagnés jusqu’aux divers paysages qu’il a sillonnés. Enfin l’événement reviendra sur d’impressionnants clichés de célébrités photographiées par Anthony ainsi que sur un projet qu’il a entrepris avec le designer graphique Tarek Okbir intitulé « Anonymity ».

Une soirée de rencontre avec Anthony Ghnassia aura lieu au Nikon Plaza le jeudi 1er septembre de 19h à 21h, sur inscription. Début de la conférence à 19h30.

1 Picture

Suggested events

Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces « Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Présentation de l'exposition par Violaine Jeammet, musée du Louvre, Alexandre Farnoux, Ecole Française d’Athènes, et Christina Mitsopoulou, université de Thessalie Pour cette troisième tenue des Jeux Olympiques et Paralympiques à Paris en 2024, le musée du Louvre propose au public de découvrir la création des premiers Jeux Olympiques et ses sources iconographiques à la fin du 19e siècle, d’en saisir le contexte politique et de comprendre comment ses organisateurs ont voulu réinventer les concours de la Grèce antique. Durée : 55 min. En lien avec l'exposition "L'Olympisme : une invention moderne, un héritage antique" du 24 avril au 16 septembre 2024 au musée du Louvre
Ce printemps, les mélodies des films de Hayao Miyazaki vont résonner dans la petite salle de la MPAA/Saint-Germain située dans le 6e arrondissement de Paris, grâce au duo Izanami formé par Marie Ishii et Guillaume Masson. Avis aux amateurs des musiques de film de Hayao Miyazaki ! Alors que l’immense Joe Hisaishi doit donner ce printemps deux représentations exceptionnelles et archi complètes à Paris La Défense Arena, une petite salle parisienne mettra à l’honneur les iconiques musiques des films de Hayao Miyazaki à l’occasion d’un concert intimiste et dans les nuages intitulé « Dans les rêves de Miyazaki ». Ces deux représentations, à vivre le jeudi 2 mai 2024 à 19h30 et à 21h30, sont à découvrir au sein de la MPAA/Saint-Germain. Située dans le 6e arrondissement de la capitale, la MPAA est la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs. Le 2 mai prochain, elle ouvre donc ses portes au duo Izanami pour un voyage musical à la découverte des mythiques musiques des films de Miyazaki. L’occasion, on l’espère, d’entendre les mélodies de « Princesse Mononoké », « Mon Voisin Totoro », « Le Vent se lève », « Le Château ambulant », « Kiki la petite sorcière », « Ponyo sur la falaise », « Le Voyage de Chihiro » ou encore « Le Château dans le Ciel ». Formé par Marie Ishii à la flûte traversière et Guillaume Masson au piano, le duo Izanami se produira sur une scène formée de nuages afin de vous transporter dans les rêves de Miyazaki pendant environ 1h de show. Si vous souhaitez vivre cet instant musical annoncé comme "suspendu hors du temps", alors ne tardez pas à réserver vos places.
Plongez dans le futur du cinéma africain et de la technologie lors du Festival du Film NollywoodWeek 2024 ! Préparez-vous pour un voyage cinématographique électrisant comme jamais auparavant alors que le Festival du Film NollywoodWeek revient en 2024, vous apportant le meilleur du récit africain et de la technologie de pointe ! Cette année, nous repoussons les limites de la créativité en mettant en lumière des films captivants et en mettant en avant l'intersection dynamique de l'IA, de l'animation, de la RV et du jeu vidéo en provenance d'Afrique. Révélation de la nouvelle génération de cinéastes africains : Préparez-vous à être captivé par une sélection minutieusement choisie de longs métrages stimulants et de courts métrages captivants qui mettent en valeur la richesse de la diversité, du talent et de l'innovation qui se développent au sein de l'industrie cinématographique africaine. Des drames prenants aux comédies réconfortantes, notre programmation promet de captiver des audiences de tous horizons et de tous âges. Exploration des frontières de la technologie : À la NollywoodWeek 2024, nous ne célébrons pas seulement l'art du récit ; nous plongeons également tête baissée dans le monde passionnant de la technologie. Vivez le futur du divertissement alors que nous nous plongeons dans les domaines de l'Intelligence Artificielle, où les créateurs africains exploitent l'IA pour repousser les limites de l'exploration narrative et de l'engagement du public. Expériences immersives au-delà de l'écran : Plongez dans le monde extraordinaire de la Réalité Virtuelle et du jeu vidéo alors que nous présentons des projets révolutionnaires qui redéfinissent le récit et plongent le public dans des expériences inoubliables. Des documentaires immersifs en RV qui vous transportent dans des coins reculés du continent aux jeux vidéo africains innovants qui mêlent culture et gameplay de pointe, préparez-vous à être émerveillé par la créativité et l'ingéniosité déployées. Rejoignez-nous pour une célébration inoubliable de la créativité africaine : Que vous soyez un passionné de cinéma, un amateur de technologie ou simplement curieux de l'avenir du récit africain, le Festival du Film NollywoodWeek 2024 vous invite à nous rejoindre pour une célébration inoubliable de la créativité, de l'innovation et de l'échange culturel. Préparez-vous à être inspiré, divertie et motivé alors que nous mettons en lumière le meilleur du cinéma africain et de la technologie sur la scène mondiale. Ne manquez pas cette opportunité unique de vivre la magie de la NollywoodWeek 2024 ! Notez la date, prenez votre popcorn et rejoignez-nous pour une aventure cinématographique inoubliable qui transcende les frontières et célèbre l'esprit vibrant de la créativité africaine. On se voit au cinéma ! Site web : https://www.nollywoodweek.com/ Infos réservation : https://www.eventbrite.fr/e/billets-nollywoodweek-now-film-festival-521906154357
Le centre commercial de plein air Bercy Village accueille une nouvelle exposition du 18 avril au 15 septembre 2024. L'artiste Edouard Salmon nous présente "Le sport vu du ciel". A l'approche des Jeux olympiques et paralympiques, les expositions autour du sport se multiplient. Histoire des Jeux, grands athlètes, le sport pendant la guerre, le sport et la mode... L'artiste Édouard Salmon, lui, a décidé de s'intéresser au sport sous un angle insolite... Littéralement. Le photographe nous dévoile 32 clichés de performances sportives ou de lieux liés au sport, vus depuis le ciel. Sur les murs de Bercy Village, du 18 avril au 15 septembre 2024, on peut découvrir l'exposition Le sport vu du ciel, une série de photographies qui nous permettent de voir le sport autrement. Ici, l'art et la beauté prennent le pas sur l'exploit physique. Stade, piste d'athlétisme, terrain de tennis, de basket ou de football, session de surf, piste de ski, baseball... Ces endroits se révèlent depuis le ciel, grâce à la technologie des drones. Vues d'en haut, les activités physiques perdent leur aspect de puissance, de compétition, pour gagner en esthétisme. Le photographe capture les mouvements des athlètes, leur force, les gestes qui donnent vie à ces terrains de sport. Ces lieux, tout en lignes, en couleurs et en courbes, deviennent des œuvres à part entière. Depuis le ciel, on peut apprécier la symétrie, l'élégance de ces espaces qui deviennent des univers miniatures, détachés du reste du monde. L'exposition d'Édouard Salmon nous offre un regard neuf sur le sport, loin des performances, des scores, des cris. C'est un voyage beau et original qui nous attend, où les couleurs, les lignes, les lumières et les ombres nous permettent de redécouvrir ces terrains de sport que l'on pensait si banals. Une exposition gratuite à découvrir aux beaux jours, à Bercy Village !
Dates de festival à confirmer. Nous vous donnons rendez-vous à Paris pendant 4 jours pour célébrer les nouvelles voix du cinéma africain, de la diaspora africaine et les sujets qui préoccupent les passionnés de culture africaine du monde entier. Pendant ces quatre jours, assistez à des premières mondiales, des projections de longs et courts métrages avec des sessions de questions-réponses, de monologue et de pitch, des ateliers, des tables rondes, des happy hours, des soirées Afrobeats et des événements de réseautage. Ne manquez pas cette année car nous célébrons les 10 ans de la plus grande fête du cinéma africain à Paris ! Site web : https://www.nollywoodweek.com/ Infos réservation : https://www.eventbrite.fr/e/billets-nollywoodweek-now-film-festival-521906154357
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle mettant à l’honneur la féminité. Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains. Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors les murs' réalisés à l’échelle de la ville. Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush. L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024. Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie, le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush à la galerie Itinerrance. L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde. Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin, à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris ! Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public, est prévu le 26 avril à partir de 18h.
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.