La nouvelle création d'Etienne Saglio ravit au sens propre. Elle relève de la
magie, du sortilège, d'un théâtre dont l'illusion est maîtresse.
Si la nature quitte notre imaginaire, elle quitte nos vies. Face à ce constat
simple, note l'auteur et interprète, je veux reboiser notre imaginaire.
Convoquer la lune, les arbres et les loups, les géants et les monstres. Notre
flore intérieure s'est appauvrie. Il faut la repeupler.
La pièce s'adresse à tous les enfants. Y compris - et peut-être surtout - à
celui qui sommeille en chacun d'entre vous, adulte en proie à une forme de
désillusion.
Dans un monde devenu trop propre, Etienne Saglio, vous emmène dans les bois. Il
y déploie un bestiaire fantastique orchestré par un étrange renard. De la plante
verte qui se rebelle au géant attentionné, il vous invite à tendre l'oreille au
bruit des loups qui résonne en vous comme une pensée sauvage.
Gravitropie
Description
Une pièce pour cinq danseurs acrobates.
Cette pièce pour cinq danseurs acrobates est une exploration de notre résistance, une métaphore de nos possibilités de résilience. Sur un sol en constante rotation, sorte de vortex qui formule une injonction au mouvement, une petite communauté s'oppose par l'affirmation de ses identités physiques et tente de faire corps commun malgré tout. - en coréalisation avec le Théâtre de Châtillon
Distribution : Création Naïf Production à l'initiative de Lucien Reynès Équipe au plateau : Noé Chapsal, Marion Castaillet, Evan Greenaway, Charlotte Louvel, Pia Oliva Équipe recherche et création : Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne, Lucien Reynès, Noé Chapsal, Marion Castaillet, Alexandre Fournier, EvanGreenaway, Charlotte Louvel, Pia Oliva, Julien Fouché (jiu-jitsu), Christophe Ruetsch (musique et sonorisation), Pauline Guyonnet (lumières) et Natacha Costechareire (costumes) Équipe technique : David Carrier et Elise Riegel Conception machinerie Maurizio Moretti Construction Les ateliers de la MC93
Art
Date info
Du jeudi 23 mai 2024 au vendredi 24 mai 2024
20h00
Tickets
Info:
A partir de 22.00 €
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SOIREE MAGIQUEDurée 70 mn
Présentation :
L'exposition "Substance Actuelle" explore la notion de substance dans l'art
contemporain en mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence
matérielle et conceptuelle puissante. Cela peut inclure des médiums
traditionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, ainsi que des
médiums plus contemporains tels que la photographie, l'art numérique, etc. La
substance actuelle se réfère donc à la matérialité des éléments physiques qui
composent une œuvre d'art. L'objectif de cette exposition est de susciter une
réflexion sur la nature de la substance artistique et son impact sur notre
perception et notre expérience esthétique.
L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes contemporains qui se
distinguent par leur utilisation novatrice des matériaux, leur exploration de la
texture et de la matière, ainsi que leur engagement conceptuel profond. Chaque
œuvre sera soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance
tangible et une signification profonde au spectateur.
Artistes exposants :
Alain Guillon / Anissa B. / Arnaud Schmeltz / Barbara Nazarenko / BRI-JCH /
Catherina K. / Catherine Vaesca / Catherine Villa / Céline Weber / Charlie B. /
Christian Deroche / Christine Houssay CHr / C aussi Clair / Corynne Sculfort /
Cougoulat-Breitel / Créations Annie Cicatelli / David Cow / Deepa Khanna Sobti /
Eric Beauplace / Franck Benoualid / Franck Brossy / Françoise Hubert / Gilles
Candelier / Hélène Maris / Hélène Modebadze / Jade R. / Jean-Michel Daux /
Jean-Pierre Labesse / Lawrence / Lidia Wojtowicz / Luc Arrignon / Marine
Assoumov / Mathilde Sixx / Mehnoush Modonpour / Michèle Coudert / Milkisa /
Naomi Baou / Nathalie Pierre / Nicola Bertoglio / Philippe Yvon / Pierre Geist /
Rita Kortshok / Roz Delacour / Sandra Juge / Serge Guarnieri / WRD & SAM
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=t6mCm2pA7Yg
Facebook : https://www.facebook.com/HybridsCrib.ArtVisuel
Instagram : https://www.instagram.com/hybridscrib/
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr66BATGkndx1V77elQ2QUA
Accompagné par un musicien bien ancré au sol, un clown tendre et acrobate
s'envoie en l'air, prend de la hauteur et recherche désespérément... Son propre
chemin, un sens à son existence ç Peut-être les deux. Effrayé par le brouhaha du
monde, il essaie, là-haut, de mettre un pied devant l'autre. Mais attention,
comme l'archet sur les cordes, parfois ça crisse, ça grince, ça explose ! Tour à
tour musicien, philosophe ou acrobate, voilà un clown bien perché, comme le
célèbre Baron d'Italo Calvino et comme ces êtres décalés qui voient le monde
avec d'étranges lunettes. Un spectacle intense et captivant !
Site web : https://grangedimiere.fresnes94.fr
Infos réservation :
Billetterie de la Grange dîmière - Théâtre de Fresnesresa.gd@fresnes94.fr ou 01
49 84 56 91
Cet étonnant Jogging nous fait suivre les histoires de quatre femmes venues du
monde arabe, bien loin des stéréotypes qui les accablent habituellement. Une
performance humoristique qui peut s’avérer très sombre. Quand le public arrive,
Hanane Hajj Ali est en place. Vêtue de noir, elle s’étire, s’échauffe, prépare
sa voix pour un « seule en scène ». Hanane, à moins que ce ne soit Médée ?
L’antique et la contemporaine, celle qui tue ses enfants ou celle qui les
sacrifie sur l’autel des guerres du Moyen-Orient. Tout est question de points de
vue. Avec Jogging, la metteuse en scène Hanane Hajj Ali s’inspire de sa vie de
femme, mère, comédienne et citoyenne qui, tous les jours, court dans les ruelles
de Beyrouth afin de prévenir le stress, la dépression et l’ostéoporose… Peu à
peu, elle transforme ce parcours de santé en une plongée dans les méandres de
ses rêves et de ses craintes les plus intimes. Percutante, elle livre un défi
radical aux préjugés qui discréditent les femmes du monde arabe. Meilleure
interprétation au festival OFF Edinburgh (2017)Prix Gilder-Coigney décerné par
la « League of Professional Theatre Woman »(2020)
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
Un chorégraphe pour deux spectacles : un duo majestueux et tournoyant aux
allures de danse de salon redonne souffle aux traditions perdues. Un quintet
étincelant chaussé de pointes - le corps en rotation autour de son axe - dessine
une (r)évolution hypnotique. Lauréat d'un Lion d'or de la danse à la Biennale de
Venise, Alessandro Sciarroni est l'un des artistes italiens les plus
passionnants de sa génération. Il est invité pour la première fois à l'Espace
1789, en partenariat avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de
Seine-Saint-Denis, pour deux spectacles courts présentés dans la même soirée.
Cirque / En Famille------------YÉ (L'EAU)Illusions perdues dépeint l'ascension
et la chute de Lucien, jeune poète venu tenter sa chance à Paris. Menée au pas
de course par cinq comédiens survoltés, cette adaptation théâtrale est d'une
intelligence et d'une vivacité inouïes !Porté par le collectif Circus Baobab, le
spectacle Yé ! emprunte à la danse et au théâtre. Mêlant modes d'expressions
traditionnelles du cirque africain et contemporain, les treize artistes de
Guinée et de la diaspora donnent un nouvel élan à cette compagnie qui se déploie
à l'internationale depuis 25 ans. C'est de la rencontre entre Damien Droin, Yann
Ecauvre et Bakala Camara qu?émerge cette nouvelle création sur les thèmes de
l'eau et de l'environnement. Le collectif nous raconte ici la capacité de
l'Homme à recommencer, à inventer dans un monde en mutation où la nature ne
cesse de nous avertir. Ces oiseaux acrobates s'appuient les uns sur les autres
faisant de la solidarité et de l'écoute la clé de survie du groupe. Volant à
plus de 6 mètres de hauteur, les danseurs forment des pyramides revisitées,
excellent au corps à corps, contorsions et portés. Yé ! interroge sur l'urgence
climatique à travers le combat pour l'eau, et nous offre une réflexion appelant
à construire le monde de demain qui prendra soin de la nature et de son avenir.
Finalistes de « La France a un incroyable talent ».
Spectacle comportant des effets stroboscopiques pouvant heurter les personnes
les plus sensibles.Durée : 1h15
Les Fo'Plafonds, une troupe d'artistes, se créent en 2015 à partir d'un concept
: créer des instruments à partir d'objets recyclés. La troupe, bien connue
d'Internet, se produit sur scène pour vous montrer qu'il ne faut pas forcément
des instruments à des prix excessifs pour faire de la bonne musique.
Les Fo'Plafonds débarquent sur la scène du Théâtre Bobino le 22 mai 2024. Se
définissant comme un "orchestre de brocante", la troupe vous attend pour un
spectacle musical avec des instruments créés par leurs soins à base de produits
recyclés.
La troupe se crée en 2015, à l'initiative de trois d'entre eux qui étaient en
école de musique à l'époque. L'idée vient d'un projet de groupe où ils devaient
créer de la musique avec des instruments traditionnels, mais les trois amis se
sont rapidement mis à en créer avec des objets comme des bouteilles ou des
gobelets. Ils créent alors leur troupe et tirent leur nom du faux plafond qu'il
y avait dans leur salle de répétition. Le groupe rassemble dix personnes, depuis
2015, avec huit musiciens et deux techniciens.
Les Fo'Pflafonds se sont majoritairement fait connaître via Internet, une de
leur chanson postée accumulant les 20 millions de vues sur toutes les
différentes plateformes. Ils ont également participé à l'équivalent allemand de
l'émission Mon incroyable talent, Das Supertalent. La troupe enchaîne par la
suite les dates de spectacle en France.
Les Fo'Plafonds sont à découvrir sur la scène du Bobino pour un spectacle
musical hors du commun, le 22 mai 2024.
Découvrez l'histoire fascinante du Nage No Kata, l'un des premiers katas du judo
créé par Maître Jigoro Kano en 1887. Les katas, enchaînements de techniques
codifiées, sont essentiels dans le judo. Assistez à une oeuvre musicale
originale composée par Noriko Baba, Misato Mochizuki, Yves Chauris, Aurélien
Dumont et Yann Robin, inspirée des 5 katas fondamentaux exécutés par des judokas
de haut niveau.
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