The Analogues : le meilleur des Beatles en concert à la Salle Pleyel en décembre 2023

Description

The Analogues, référence mondiale de Tribute band des Beatles, annonce deux concerts exceptionnels à Paris d'ici la fin de l'année. Rendez-vous les mardi 12 et mercredi 13 décembre 2023 à la Salle Pleyel pour rendre hommage aux mythiques quatre garçons dans le vent !

« Let It Be », « Come Together », « Here comes the sun » ou encore « All You Need Is Love » et « Yellow Submarine »... autant de tubes produits et chantés par les Beatles, que l’on continue encore aujourd’hui de fredonner aux quatre coins de la planète. Cet automne, venez (re)découvrir certains de ces hits du légendaire groupe britannique grâce à la tournée de The Analogues.

Considéré comme la référence mondiale de Tribute band des Beatles, ce groupe de musiciens néerlandais annonce une série de dates en France, dont deux concerts exceptionnels programmés à la Salle Pleyel à Paris les mardi 12 et mercredi 13 décembre 2023. Le désormais célèbre tribute band prévoit également de faire escale dans les villes de Lyon, Bordeaux et Nantes.

Lors de cette tournée intitulée "Hello Goodbye", The Analogues compte une nouvelle fois rendre hommage aux Beatles, mais en interprétant une sélection du meilleur de leurs années studio entre 1966 à 1970 ; de "Revolver" à "Let It Be" en passant par "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", "The White Album", "Yellow Submarine" et "Abbey Road"... une période courte, mais au cours de laquelle les quatre garçons dans le vent ont été ultra créatifs, enregistrant de nombreux titres, dont beaucoup sont devenus des tubes planétaires !

Venez donc les écouter les 12 et 13 décembre 2023 à la Salle Pleyel lors de cette nouvelle tournée de The Analogues. Salué pour ses reprises intégrales et magistrales des albums des Beatles, The Analogues compte bien vous faire remonter le temps lors de ces deux concerts 'hommage' à Paris et vous proposer un fabuleux voyage musical sur les traces de la musique des Fab Four.

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Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" ! Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé. Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ». Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h. On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album. Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Bob Dylan chanté par Cat Power : voilà le concert événement à ne pas manquer à Paris au printemps prochain. Suite à la sortie de son opus "Cat Power Sings Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", l’artiste américaine repart sur les routes et annonce trois shows en France, dont deux aux Folies Bergère les dimanche 28 et lundi 29 avril 2024. Cat Power est de retour ! Moins de deux ans seulement après la sortie de "Covers", Chan Marshall nous revient avec la publication d’un nouvel opus de reprises, consacré uniquement aux chansons de Bob Dylan. Intitulé "Cat Power Sings Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert", il s’agit d’un album live enregistré le 5 novembre 2022 à Londres. Ce jour-là, Cat Power donnait un incroyable concert dans la capitale britannique en rejouant le légendaire concert « Royal Albert Hall » de Bob Dylan, au cours duquel le chanteur et musicien passait de l’acoustique à l’électrique. Sans surprise, l’interprétation de Cat Power lors de ce concert londonien est à couper le souffle, à la fois fidèle et personnelle, comme le sont toutes ses reprises. Pour célébrer cette sortie d'album, Cat Power annonce une nouvelle tournée intitulée « Cat Power sings Dylan ». L'occasion pour l'artiste de repartir sur les routes afin d’interpréter les chansons de Bob Dylan aux quatre coins de l’Europe. En France, les fans de l’artiste américaine vont avoir droit à trois shows, avec une première date prévue le 26 avril à la Cité des Congrès de Nantes, puis deux autres performances à ne pas manquer les dimanche 28 et lundi 29 avril 2024 aux Folies Bergère à Paris. Après son unique performance à Londres, Chan Marshall espère bien faire également sensation à Paris en honorant, avec amour et grâce à sa voix toujours aussi bouleversante, l'empreinte de son héros. Rendez-vous donc les 28 avril (complet) et 29 avril 2024 (date supplémentaire) aux Folies Bergère à Paris pour découvrir les chansons de Dylan interprétées par l'incontournable Cat Power.
Tournée européenne confirmée pour The Kills ! Le groupe de rock indé américano-britannique, emmené par Alison Mosshart et Jamie Hince, annonce une série de six concerts seulement sur le Vieux Continent en 2024. A Paris, direction la mythique salle de l’Olympia le vendredi 3 mai prochain. C’était une annonce attendue avec impatience par les fans de The Kills ! Alison Mosshart et Jamie Hince seront bel et bien en concert en Europe au printemps 2024. Après une tournée nord-américaine en début d’année, le duo américano-britannique compte investir les villes de Londres, Bruxelles, Amsterdam, Berlin et Varsovie au mois de mai prochain. Et The Kills n’oubliera pas non plus de faire escale en France avec un seul et unique concert programmé dans la belle salle de l’Olympia le vendredi 3 mai 2024. Inutile de vous préciser que les places risquent de s’arracher, alors ne manquez pas l’ouverture de la billetterie avec la mise en vente générale fixée le vendredi 24 novembre à 10h. Notez que Radical Production organise de son côté une prévente exclusive disponible dès le jeudi 23 novembre à 10h. Pour y accéder, inscrivez-vous à la newsletter de Radical Production. Le groupe de rock en profitera pour interpréter en live plusieurs morceaux extraits de son sixième opus studio, paru le 27 octobre 2023. Baptisé "God Games", ce disque explore de nouveaux horizons sonores tout en conservant la fameuse signature du groupe. Et plusieurs puissants singles marquent déjà cet album, comme « Wasterpiece », « 103 », « LA Hex » ou encore l’excellent « New York ». Des titres que The Kills interprètera donc très certainement en live le 3 mai 2024 à l’Olympia. Mais on imagine que Alison Mosshart et Jamie Hince ne bouderont pas non plus leur plaisir de jouer quelques bons vieux tubes, extraits de "Keep On Your Mean Side" (2003), "No Wow" (2005), "Midnight Boom" (2008), "Blood Pressures" (2011), ou encore "Ash & Ice" (2016). On rappelle que The Kills a offert un set exclusif le 3 novembre dernier à la Gaîté Lyrique dans le cadre de l’Arte Concert Festival. Pour les absents ou pour retrouver une nouvelle fois The Kills en live à Paris autour de son dernier opus, rendez-vous donc le 3 mai 2024 à l’Olympia !
PREVENTES https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more Pour sa première édition, EVPHORIA investit le mythique club techno, Le GLAZART, avec un lineup explosif : le producteur allemand UPPER90 du label Method 808 (où l'on retrouve une autre pointure du genre : DJ Daddy Trance aka Marlon Hoffstadt), le talentueux MEYEM aux mélodies trance entrainantes, VITALINE et ses sets éclectiques infusés de break, bass, trance, drum et de baile funk et le collectif festif Club Vitamine dont l'univers mélange eurodance, hard house, bounce ou encore trance; ils seront accompagnés au cours de cette soirée par HARDROCK STRIKER comme maître de cérémonie. Accrochez vos ceintures, ca va décoiffer. It's that time for you to get on the dancefloor ! GLAZART LINE UP UPPER90 (Method 808) MEYEM (Meyem) VITALINE (ItinéraireBis) CLUB VITAMINE HARDROCK STRIKER (Skylax) INFOS PRATIQUES GLAZART 7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS M(7) : Porte de la Villette VESTIAIRE 2€ par petit article (veste, manteau, petit sac, qui se pend sur un cintre) 4€ par grand article (gros sac, casque de moto, qui ne se pend pas sur un cintre) Capacité limitée, venez léger ! Pas de valise, plan vigipirate. ENTRÉE L'événement est réservé à un public de + de 18 ans. Une carte d'identité vous sera demandée à l'entrée. La direction se réserve le droit d'admission. TICKETS SHOTGUN https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more RA https://fr.ra.co/events/1891759 Licence 2 : D-2023-004047 Licence 3 : R-20-0010015 Site web : https://www.facebook.com/events/742422421323945/ Infos réservation : https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more
Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair de poule garantie !
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Association Chants Authentiques présente ce concert. La chorale Gospel Dream est un ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs qui réunit : 10 à 12 choristes1 pianiste. Informations pratiques :Durée : 1h30Réservation PMR : 0607085556
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors, l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes, des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano, chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone, chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle, chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse, caisse-claire, charley…), chœurs
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.