Métamorphoses (+ les Expositions)

Description

Planétarium + sous-marin Argonaute, selon disponibilité.Contremarque à retirer sur place. Ce billet vous donne accès à toutes les expositions permanentes et temporaires.Il inclut également l'accès au Planétarium (hors période de maintenance) et au Sous-marin Argonaute sous réserve de disponibilité. Les enfants doivent OBLIGATOIREMENT être accompagnés par au moins un adulteL'exposition est destinée à un jeune public de 6 à 11 ans.Elle est déconseillée aux enfants de moins de 6 ans sauf s’ils accompagnent un enfant dans la tranche d’âge concernée. La gratuité est accordée : -aux enfants de -2 ans accompagnant un enfant 6 à 11 ans- aux demandeurs d'emploi et aux allocataires du RSA, sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d'accès). - aux porteurs de la carte d'invalidité (+ 1 accompagnateur) sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d’accès). Tarif réduit : 2 à 25 ans, 65 ans et +, carte familles nombreuses, carte du ministère de l'éducation nationale, étudiants. Exposition "Métamorphoses"Jusqu'au 5 janvier 2025De la chenille en papillon, du jeune Narcisse en fleur, d’une graine en plante, du maïs en pop-corn, de l’eau en glace… : les métamorphoses et les transformations sont partout autour de nous. Seuls les bagages de format inférieur à 50cm x 35cm x 20cm sont autorisés à la Cité des Sciences. Les contrôles de sécurité aux entrées induisent des ralentissements , aussi nous vous invitons à prendre vos dispositions de façon à pouvoir profiter pleinement de votre visite.

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  • Standard - 14,70 €

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Suggested events

Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle série de portraits intitulée "Nuit électrique". Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois drôle, sombre et profondément humaine. Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent avec les codes du désir, du rêve et du trouble. Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité, est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer. Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe. Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité, et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes. L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Exposition "Naturellement !" Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT Espace Saint-Martin, Paris Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement végétal. Valérie Auriel Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques, l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature. aurielart.com Franck Le Boulicaut Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent... Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés, des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes. franckleboulicaut.com
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au surréalisme. Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025. L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe, qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite. Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles. Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art et les sociétés du XXIe siècle. Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement artistique qu'il a fait naître. À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
L'exposition Coller l'oreille aux colimaçons se tient au FRAC Île-de-France à Les réserves à Romainville. Fruit d'un processus collaboratif, cette exposition se veut multi-temporelle en confrontant les différents regards de 11 curatrices sur les oeuvres de la collection du FRAC Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris. Le parcours est une immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les expériences à venir. Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Elles sont nourries par le concept philosophique d'" origine tourbillon " développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin, qui envisage le temps non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1 & Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner, partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce, nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024 au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion, le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres incontournables de la Renaissance et de la période baroque. Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie. Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Vernissage : vendredi 06.09.24, 16h-22h Commissariat : collective phèmes Master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition », Sorbonne Université, Paris Avec les oeuvres d'artistes diplômés des écoles des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris : Ilaria Andreotti, Jade Boudet, Tom Brabant, S?la Candansayar, Josefa Caruz Clement, Anna Giner, Hélène Janicot, Gabriel Levie, Laura Liventaal, Nicole, Liselor Perez, Fedor Pliskin, Betty Pomerleau, Apolline Regent et Maya de Vulpillières & les oeuvres de Dove Allouche, Elefthérios Amilitos, Dara Birnbaum, Isabelle Cornaro, Mimosa Echard, Pierre Paulin, Margaret Salmon, Oscar Santillán, SUPERFLEX, Michael Van den Abeele (oeuvres de la collection du Frac Île-de-France) Fruit d'un processus collaboratif, Coller l'oreille aux colima?ons est une exposition qui se veut multi-temporelle. Différents regards de onze curatrices sur les oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris sont nourris par le concept philosophique d' « origine tourbillon »*, qui envisage le temps non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement. Contrairement à l'idée d'un point de départ fixe et unique, l'origine est ici appréhendée comme un flux tumultueux, permettant une nouvelle conception de l'histoire où le passé, le présent et le futur s'entremêlent. Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Si Nicole remanie des images qu'elle collecte dans ses performances, Dara Birnbaum, utilise, elle, des extraits de la série américaine Wonder Woman, les reproduisant en boucle pour en épuiser la dimension iconique. Josefa Caruz Clement et Pierre Paulin explorent la notion d'empreinte comme une trace révélée dans la matière ou à sa surface. Laura Liventaal et Maya de Vulpillières s'inscrivent dans cette même démarche et la prolonge en abordant la mémoire familiale, faisant ainsi écho à l'oeuvre d'Isabelle Cornaro. En confrontant les oeuvres issues des Réserves de la collection du Frac Île-de-France à celles de jeunes artistes diplômés, on observe parfois, malgré les écarts générationnels, une convergence des sujets abordés. Inspirée des images tentaculaires que fait naître la notion d'« origine tourbillon », la scénographie de l'exposition se veut tourbillonnante. Les oeuvres deviennent les fragments d'un tout en mouvement, Coller l'oreille aux colima?ons offre une immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les expériences à venir. * concept développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin (1892-1940) La collective phèmes, fondée en septembre 2023 par onze étudiantes curatrices, se consacre à la promotion de la jeune création artistique à travers des expositions, événements, publications et manifestations culturelles. Le nom adopté pour la collective, phèmes (du grec ????? qui signifie "parler?, "rapporter?), se réfère à la divinité grecque et romaine de la voix publique. La déesse Phème permet aux différentes voix de se faire entendre par une circulation de la parole et par du bouche à oreille. C'est de cette démarche que la collective souhaite s'emparer à travers sa première exposition Coller l'oreille aux colima?ons : transmettre les voix de toutes et tous et porter les pratiques des artistes aux yeux d'un large public. Collective phèmes : Louise Adoue, Esin Ayber, Joana Badia, Loriane Bonnet, Rebecca Colardelle, Kate Gérard, Asta Keiller, Ilona Person, Julia Petit, Juliette Philippe et Zoé Touzanne. Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un projet de partenariat entre le Frac Île-de-France, Sorbonne Université, l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Un projet réalisé avec le soutien du Crous (Contribution Vie Étudiante et de Campus), de la Commission CVEC « initiatives étudiantes » de Sorbonne Université et de la Ville de Paris - Maison des initiatives étudiantes Site web : https://www.fraciledefrance.com/la-collective-phemescoller-loreille-aux-colimacons/ Infos réservation : Entrée libre, sans réservation.