Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66c7eebe90d6b099302889.jpeg)
Métamorphoses (+ les Expositions)
23augustus
-21oktober
1 Avenue Corentin Cariou, 75019 Paris, France
Description
Planétarium + sous-marin Argonaute, selon disponibilité.Contremarque à retirer sur place. Ce billet vous donne accès à toutes les expositions permanentes et temporaires.Il inclut également l'accès au Planétarium (hors période de maintenance) et au Sous-marin Argonaute sous réserve de disponibilité. Les enfants doivent OBLIGATOIREMENT être accompagnés par au moins un adulteL'exposition est destinée à un jeune public de 6 à 11 ans.Elle est déconseillée aux enfants de moins de 6 ans sauf s’ils accompagnent un enfant dans la tranche d’âge concernée. La gratuité est accordée : -aux enfants de -2 ans accompagnant un enfant 6 à 11 ans- aux demandeurs d'emploi et aux allocataires du RSA, sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d'accès). - aux porteurs de la carte d'invalidité (+ 1 accompagnateur) sur présentation d'un justificatif nominatif de moins de six mois + pièce d'identité (à présenter au contrôle d’accès). Tarif réduit : 2 à 25 ans, 65 ans et +, carte familles nombreuses, carte du ministère de l'éducation nationale, étudiants. Exposition "Métamorphoses"Jusqu'au 5 janvier 2025De la chenille en papillon, du jeune Narcisse en fleur, d’une graine en plante, du maïs en pop-corn, de l’eau en glace… : les métamorphoses et les transformations sont partout autour de nous. Seuls les bagages de format inférieur à 50cm x 35cm x 20cm sont autorisés à la Cité des Sciences. Les contrôles de sécurité aux entrées induisent des ralentissements , aussi nous vous invitons à prendre vos dispositions de façon à pouvoir profiter pleinement de votre visite.
Tickets
Info:
- Standard - 14,70 €
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Suggested events
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
L'exposition Coller l'oreille aux colimaçons se tient au FRAC Île-de-France à
Les réserves à Romainville.
Fruit d'un processus collaboratif, cette exposition se veut multi-temporelle en
confrontant les différents regards de 11 curatrices sur les oeuvres de la
collection du FRAC Île-de-France et sur celles d'artistes tout juste diplômés
des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris. Le parcours est une immersion
dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous invitant à
réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les
expériences à venir.
Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans
l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Elles
sont nourries par le concept philosophique d'" origine tourbillon " développé
par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin, qui envisage le temps non
plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Vernissage : vendredi 06.09.24, 16h-22h
Commissariat : collective phèmes
Master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition », Sorbonne
Université, Paris
Avec les oeuvres d'artistes diplômés des écoles des Beaux-Arts et des Arts
Décoratifs de Paris : Ilaria Andreotti, Jade Boudet, Tom Brabant, S?la
Candansayar, Josefa Caruz Clement, Anna Giner, Hélène Janicot, Gabriel Levie,
Laura Liventaal, Nicole, Liselor Perez, Fedor Pliskin, Betty Pomerleau, Apolline
Regent et Maya de Vulpillières
& les oeuvres de Dove Allouche, Elefthérios Amilitos, Dara Birnbaum, Isabelle
Cornaro, Mimosa Echard, Pierre Paulin, Margaret Salmon, Oscar Santillán,
SUPERFLEX, Michael Van den Abeele (oeuvres de la collection du Frac
Île-de-France)
Fruit d'un processus collaboratif, Coller l'oreille aux colima?ons est une
exposition qui se veut multi-temporelle. Différents regards de onze curatrices
sur les oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et sur celles d'artistes
tout juste diplômés des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Paris sont nourris
par le concept philosophique d' « origine tourbillon »*, qui envisage le temps
non plus de manière linéaire mais comme étant en perpétuel mouvement.
Contrairement à l'idée d'un point de départ fixe et unique, l'origine est ici
appréhendée comme un flux tumultueux, permettant une nouvelle conception de
l'histoire où le passé, le présent et le futur s'entremêlent.
Issues de différents contextes de création, les oeuvres présentées dans
l'exposition se répondent en proposant des thèmes ou des formes communes. Si
Nicole remanie des images qu'elle collecte dans ses performances, Dara Birnbaum,
utilise, elle, des extraits de la série américaine Wonder Woman, les
reproduisant en boucle pour en épuiser la dimension iconique. Josefa Caruz
Clement et Pierre Paulin explorent la notion d'empreinte comme une trace révélée
dans la matière ou à sa surface. Laura Liventaal et Maya de Vulpillières
s'inscrivent dans cette même démarche et la prolonge en abordant la mémoire
familiale, faisant ainsi écho à l'oeuvre d'Isabelle Cornaro.
En confrontant les oeuvres issues des Réserves de la collection du Frac
Île-de-France à celles de jeunes artistes diplômés, on observe parfois, malgré
les écarts générationnels, une convergence des sujets abordés. Inspirée des
images tentaculaires que fait naître la notion d'« origine tourbillon », la
scénographie de l'exposition se veut tourbillonnante. Les oeuvres deviennent les
fragments d'un tout en mouvement, Coller l'oreille aux colima?ons offre une
immersion dans un espace où le temps se déconstruit et se reconstruit, nous
invitant à réexaminer notre relation complexe avec l'histoire, la mémoire et les
expériences à venir.
* concept développé par le philosophe et historien d'art Walter Benjamin
(1892-1940)
La collective phèmes, fondée en septembre 2023 par onze étudiantes curatrices,
se consacre à la promotion de la jeune création artistique à travers des
expositions, événements, publications et manifestations culturelles. Le nom
adopté pour la collective, phèmes (du grec ????? qui signifie "parler?,
"rapporter?), se réfère à la divinité grecque et romaine de la voix publique. La
déesse Phème permet aux différentes voix de se faire entendre par une
circulation de la parole et par du bouche à oreille. C'est de cette démarche que
la collective souhaite s'emparer à travers sa première exposition Coller
l'oreille aux colima?ons : transmettre les voix de toutes et tous et porter les
pratiques des artistes aux yeux d'un large public.
Collective phèmes : Louise Adoue, Esin Ayber, Joana Badia, Loriane Bonnet,
Rebecca Colardelle, Kate Gérard, Asta Keiller, Ilona Person, Julia Petit,
Juliette Philippe et Zoé Touzanne.
Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un projet de partenariat entre le
Frac Île-de-France, Sorbonne Université, l'École nationale supérieure des Arts
Décoratifs et l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Un projet réalisé avec le soutien du Crous (Contribution Vie Étudiante et de
Campus), de la Commission CVEC « initiatives étudiantes » de Sorbonne Université
et de la Ville de Paris - Maison des initiatives étudiantes
Site web :
https://www.fraciledefrance.com/la-collective-phemescoller-loreille-aux-colimacons/
Infos réservation :
Entrée libre, sans réservation.