De kunstenaars in every moment a junction tonen hun prangende behoefte aan
ontmoeting, intimiteit en collectiviteit. Samen bieden de kunstwerken onbevreesd
weerwoord aan de consequenties van de individualistische maatschappij en roepen
zij op tot actie en mentaliteitsverandering.
every moment a junction nodigt uit om de verschillende sporen naar het hart van
de tentoonstelling te volgen, de ‘coven’. Door te werken met wxtchcraft*, magie,
rituelen en alchemistische praktijken veranderen de kunstenaars op fundamentele
wijze de wereld om hen heen. Met hun multidisciplinaire praktijken bewegen ze
tussen virtuele en aardse omgevingen, putten uit non-lineaire verhaalstructuren
en integreren elementen uit ‘live action role-playing games’ (LARP).
Meer informatie over de uitgebreide context programmering, inclusief workshops,
performances en leesgroepen, volgt spoedig hier.
Deze groepstentoonstelling in Nest wordt mede gecureerd door melanie bonajo,
Orlando Maaike Gouwenberg en met Erika Sprey als adviseur.
Tegelijk met every moment a junction tonen melanie bonajo en Orlando Maaike
Gouwenberg op de Venetië Biënnale ‘When the body says Yes’. Deze immersieve
videoinstallatie is onderdeel van het langdurige onderzoek van bonajo naar de
huidige status van intimiteit in een vercommercialiseerde wereld.
* De tentoonstelling is de fysieke vertaling van het omvangrijke virtuele
programma van de Studium Generale cycli ‘Wxtch Craft’ (2020-2022) aan de
Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Bekijk hier het hele
programma en lees meer over Wxtch Craft.
Grafisch ontwerp: Dayna Casey
NEST
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
In een maatschappij die zich richt op het optimaliseren en commercialiseren van
alle wakkere momenten rijzen vragen over de mogelijkheid om weerstand te bieden
aan de groeiende eisen van het kapitaal. De groepstentoonstelling How Rest the
Brave steekt een spaak in het wiel van de slopende productiviteitscultuur en zet
vraagtekens bij haar excessen.
Beeld: Danilo Correale
Is it possible to be a revolutionary and like flowers?
10september 2021
-19december 2021
Kunstenaars: Mehraneh Atashi, Rossella Biscotti, Milena Bonilla, CPR, Anne
Geene, Gluklya, Philipp Gufler, Camille Henrot, Patricia Kaersenhout, Otobong
Nkanga, Ruchama Noorda, Maria Pask, Lily van der Stokker
De kunstenaars die in deze tentoonstelling samenkomen beantwoorden de vraag van
de tentoonstellingstitel met een luidkeels ‘JA!’. Ze laten zien dat de bloem als
symbool kan verleiden, troosten, helen, versieren en afleiden en vinden elkaar
in feministische affiniteiten, queer verlangens en ecologische solidariteit.
Maar bloemen kunnen ook een vorm van oppressie en censuur vertegenwoordigen, een
geheimtaal, een knipoog én een mokerslag ineen.
‘Is it possible to be a revolutionary and like flowers’ is een
tentoonstellingstweeluik met het Centraal Museum (Laurie Cluitmans en Eva
Burgering) waar gelijktijdig ‘De Botanische Revolutie’ te zien is.
Op beide locaties is een uitgebreid randprogramma rondom de tentoonstellingen
ontwikkeld.