Valparaiso
Chanson française, jazz manouche, rock… et aujourd’hui les rythmiques
sud-américaines aux petites touches électro çà et là. Pas de frontières dans la
musique de Karpatt qui compose au gré des envies, des voyages et des rencontres.
On se souvient de leur venue au théâtre en 2013, dans un format cabaret concert
chaleureux et enlevé. Avec la même énergie follement contagieuse, le trio
propose ce nouveau concert plein d’humanisme, de mots simples et de refrains
entraînants. Valparaiso est le nom de leur septième album, sorti au printemps
2019. Un clin d’œil au « pays du froid et des poètes », parsemé de sonorités
latines et nourri de rencontres et de témoignages récoltés sur place, lors de la
tournée chilienne du groupe un an plus tôt. Des titres où règnent une mélancolie
heureuse, empreinte de réalisme et de rêveries, des ballades frissonnantes et
des chansons joyeuses à fredonner longtemps.
Auteur, compositeur, chant et guitare : Frédéric Rollat // Contrebasse, chant et
chœur : Hervé Jegousso // Guitare électrique et chant : Gaétan Lerat //
Percussionniste : Jessy Adjaoud
Théâtre des Bergeries
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
Cie Opopop
Quelque part au bord du bout du monde, sur un caillou en lévitation, vit un
étrange troglodyte, mi-caillou, mi-homme. Sa minuscule planète, peuplée
d’animaux étranges, de nuages, de rochers volants et de plumes en équilibre, est
comme suspendue dans l’espace et le temps. Oui mais voilà ! L’arrivée inattendue
d’une aventurière aux semelles de vent contraint la créature tranquille et
solitaire à sortir de ses habitudes… L’intruse se joue avec grâce de toute
gravité, jongle avec une plume de paon, déambule sur des théières et dresse des
balles rebelles… mais réussira-t-elle à apprivoiser le bonhomme ? La compagnie
Opopop crée un cirque fantastique, visuel et poétique, qui déploie jonglage,
illusion et manipulation… Leur univers insuffle la liberté, le plaisir de la
rencontre et la beauté de l’écosystème. Accompagnée d’une délicate bande son
pop-rock et jazz, ce petit cirque lunaire est un grand voyage plein de magie
pour rêver et lever les yeux vers le ciel en famille.
Création : Cie Opopop // Mise en piste : Karen Bourre, Julien Lanaud // Regard
suisse : Markus Schmid // Manipulation de cailloux et dressage de hula hoop :
Karen Bourre // Illuminations, vents tumultueux et assaisonnement : Julien
Lanaud // Caillou culbuto : Éclectic scéno // Clairon et Bigophone : Adèle
Petident
Nicolas Krauze - Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe repère et réunit de jeunes solistes et
chambristes européens pour les révéler sur les plus grandes scènes
internationales. En quinze ans, Nicolas Krauze, chef d’orchestre à l’initiative
du projet, a fait de cette formation originale un ensemble reconnu à la fois
pour son excellence, sa virtuosité et l’esprit de renouveau qu’il insuffle à la
musique classique. Le programme Les 8 saisons propose une interprétation des
Quatre saisons de Vivaldi et des Quatre saisons de Buenos Aires d’Astor
Piazzolla, maître incontesté du tango argentin. L’œuvre vivaldienne, un
classique de la musique baroque, a traversé les siècles. Piazzolla lui rend
hommage en recréant l’essence des saisons, de manière plus urbaine et sensuelle.
L’orchestre fait dialoguer ensemble les œuvres des deux compositeurs pour un
concert grandiose !
« Les Quatre saisons » : Antonio Vilvaldi // « Les Quatre saisons de Buenos
Aires » : Astor Piazzolla // Chef d’orchestre : Nicolas Krauze - Orchestre de
Chambre Nouvelle Europe // Violoniste soliste : Romuald Grimbert-Barré
Royal
Après avoir fait le tour du monde avec Down On My Knees, Ayọ est aujourd’hui une
chanteuse incontournable, reconnue pour sa grande générosité en concert. Un
chant profond et doux, une spiritualité ardente, une beauté radieuse… elle
laisse sans voix ! Artiste allemande aux origines tziganes et nigérianes, sa
musique mêle soul, folk, jazz et reggae. Ayọ se livre sans fard et chante
l'amour, la fidélité, l'espoir, la foi, l'injustice... Après la sortie de son
sixième album en 2020, Royal, elle est en tournée entourée de Freddy Koella
(guitariste pour Bob Dylan, Willy DeVille ou encore Lhasa), Denis Benarrosh à la
batterie (Charles Aznavour, Benjamin Biolay, Vanessa Paradis), le pianiste Gael
Rakontondrabe (Antony & the Johnsons, Cocorosie, Hugh Coltman) et Laurent
Vernerey à la contrebasse (Keren Ann, Camille). Une équipe de musiciens
exceptionnels pour ce concert entre ombre et lumière, mélangeant titres inédits
et reprises − Maxime Leforestier, Abbey Lincoln…
Chant : Ayọ // Guitare : Freddy Koella // Batterie : Denis Benarrosh // Piano :
Gael Rakotondrabe // Contrebasse : Laurent Vernerey
Madame de Lafayette / Benoit Schwartz / Cécile Mangin
Installez-vous à la table de la Maison de France ! Accueillis par un comédien et
deux musiciens, vous y dégusterez des mets et des mots tout à fait baroques et
associerez le plaisir du palais à celui de l’esprit. Dans la singularité de la
langue, au plus près du texte d’origine, l’adaptation délicate de l’œuvre de Mme
de Lafayette nous entraîne dans les tourments de la passion : la relation
sentimentale de la Princesse de Clèves avec le Duc de Nemours. Benoit Schwartz,
amoureux de la plume et des plaisirs de la table, raconte et joue le texte,
proposant à chaque spectateur une complicité particulière. Il parsème son récit
d’anecdotes sur la vie à la cour, puis fait servir le repas, conçu dans l’esprit
de l’époque. Un lien se tisse entre les convives qui incarnent, sans la jouer,
la légende… Une expérience théâtrale et gustative immersive qui réunit
savoureusement littérature, théâtre, musique ancienne et gastronomie.
D'après : Madame de Lafayette // Adaptation et mise en scène : Benoit Schwartz
// Mise en musique : Cécile Mangin // Scénographie : Élisabeth de Sauverzac //
Lumières : Nicolas Villenave // Avec : Benoit Schwartz, Emmanuelle Huteau
(soprano, basson, flûtes, percussions), Camille Rancière (barython, alto,
violon)
Tibo Gebert - Numen Compagny [Allemagne]
Qui sommes-nous ? Comment se construit notre identité et peut-on en avoir
plusieurs ? C’est la question explorée par Tibo Gebert, artiste berlinois, dans
cette nouvelle création. En suivant le parcours tortueux et solitaire d’un jeune
héros, le spectacle entend apporter un éclairage tout particulier sur les
notions d’identité secrète et d’identité d’emprunt. Récompensé par le festival
de Charleville-Mézières en 2015 pour sa pièce Solace, l’univers de l’artiste se
déploie sans paroles renvoyant à l’imaginaire des contes noirs avec une force
visuelle étonnante. Tibo Gebert éveille nos sens, invitant le spectateur à se
laisser porter entre ombres et lumières, de l’immatériel à la matière. Sur
scène, la technique du film d’animation est un élément dramaturgique à part
entière, qui participe à créer un monde fantastique en interaction avec la
marionnette.
De et avec : Tibo Gebert - Numen Compagny [Allemagne] // Vidéo et animation :
Kornelia Griebel // Collaboration artistique : Laura Siegmund // Conseil
dramaturgique : Tim Sandweg // Musique : Jasmine Guffond // Couture costumes :
Iris Weber-Auvray
Danse / Christian et François Ben Aïm
Ce spectacle de Christian et François Ben Aïm s’inscrit dans la continuité de
leur recherche chorégraphique autour du thème de l’élan vital. Mais cette fois,
les chorégraphes explorent avec malice le registre du burlesque, mettant en
question la norme. Six interprètes – danseurs, circassiens et musiciens –
composent une petite communauté de l’étrange qui met en jeu le corps et son
déplacement en multipliant les situations ludiques. Surprises, accidents ou
détournements provoquent des réactions en chaîne, à l’image du cinéma muet…
L’écriture chorégraphique développe une palette de mouvements précis dans des
tableaux chatoyants. Les corps, élastiques, s’élancent dans des marches
déguingandées, se jouant des décalages et des cadences rythmiques pour dire
toute l’absurdité de l’existence… Un plaisir jubilatoire pour le spectateur,
emporté par l’énergie organique de la danse et la puissance de la musique,
mêlant électro et instruments live.
Chorégraphie : Christian et François Ben Aïm // Collaboration dramaturgique :
Véronique Sternberg // Assistance chorégraphique : Jessica Fouché // Composition
musicale : Nicolas Deutsch // Scénographie : Camille Duchemin // Création
lumières : Laurent Patissier // Costumes : Maud Heintz // Régie générale :
Stéphane Holvêque // Avec : Christian Ben Aïm, Johan Bichot, Chiara Corbetta,
Thibaut Eiferman, Marie Lévenez, Emilio Urbina
conférence / Théâtre - Philippe Dorin
« Ce qu’il y a de merveilleux quand vous rencontrez des enfants dans une classe,
c’est qu’à leurs yeux vous êtes le plus grand écrivain du monde. » Philippe
Dorin, auteur de théâtre pour la jeunesse, a réuni des textes qui jalonnent son
parcours pour livrer cette conférence participative autour de son travail
d’écrivain. De conférence, elle n’en porte que le nom. Elle est entrecoupée de
petites anecdotes et de mots d’enfants glanés ici ou là lors de ses rencontres
dans les classes, et aussi de lectures partagées. La langue est simple, légère
et drôle ; l’adresse est directe, généreuse. Le spectateur se métamorphose en un
clin d’œil en lecteur complice, en personnage de fiction. Et si dans la vie il y
a aussi des longueurs, cet instant suspendu entre littérature et théâtre
témoigne malicieusement du contraire. Un moment à part qui se clôture par un
petit cocktail poétique…
Théâtre - Cie pour Ainsi Dire
« Le théâtre rappelle la nécessité que nous avons de vivre ensemble, nous
conjugue dans un présent où tout s’invente, comme au matin d’une journée
nouvelle ». Un sujet bien d’actualité ! Bijou Bijou, te réveille pas surtout,
c’est l’histoire d’un spectacle en train de s’écrire. Au bord du plateau, un
garçon attend sa scène. Une fille vient attendre avec lui. Mais une troisième
aimerait en être aussi. Bientôt, c’est tout le monde qui aimerait partager cette
scène avec lui. Pas question pour le garçon ! C’est la scène de sa vie. Il
s’allonge sur le plateau et s’endort. Inspirés des fées penchées sur le berceau
de La Belle au bois dormant, les personnages se penchent sur le sommeil du
garçon qui se berce d’illusions. L’histoire questionne le temps de
l’adolescence, ses tempêtes intérieures et son état d’hibernation... Une
promesse de poésie théâtrale !
Samedi 12.03 : Ensemble c'est tout !
Pendant que vous assistez à Dans la vie aussi, il y a des longueurs, vos enfants
participent à un atelier autour du spectacle avec un comédien. Et à 19h30,
poursuivez en famille avec Bijou, bijou, te réveille pas surtout...
Offre famille : Billet à 3 € au lieu de 5 € pour Dans la vie aussi, il y a des
longueurs pour les spectateurs de Bijou, bijou, te réveille pas surtout…
Participation enfant (8-11 ans) : spectacle Bijou, bijou, te réveille pas
surtout… (tarif C+) et atelier (3 €)
Création : Cie Pour Ainsi Dire // Texte (Editions L'école des loisirs,
collection théâtre - 2021) : Philippe Dorin // Mise en scène : Sylviane Fortuny
// Scénographie : Sylviane Fortuny, Sabine Siegwalt // Lumières : Kelig Le Bars,
Sabine Siegwalt // Musique : Catherine Pavet // Vidéo : Matthieu Berner // Avec
: Jean Louis Fayollet, Catherine Pavet, Déborah Marique, Morgane Vallée, Johann
Weber
Nelson / Rafaell Madel
Le metteur en scène et interprète Nelson-Rafaell Madel explore les grandes
figures de la tragédie. Après une adaptation iconoclaste d’Andromaque, il
s’empare du mythe d’Antigone dans un spectacle-concert détonnant. Sur scène,
Œdipe, Jocaste, Etéocle, Polynice et Ismène forment avec Antigone le groupe de
légende. Ensemble, entre théâtre et chansons ils déroulent le fil de l’histoire,
de l’enfance insouciante à son geste final... De péripétie en péripétie, le
mythe prend chair et son actualité saute aux yeux. La jeune femme, marquée par
une malédiction ancestrale, ne peut se taire et offre une sépulture interdite à
son frère considéré comme traître. Elle ne peut accepter une Loi qui l’empêche
de faire ce qui lui semble juste. En affirmant son choix, sensible et
pulsionnel, elle incarne le « non » qui ouvre une porte sur le chemin des
luttes. Ce spectacle est un chant épique et déjanté, une ode vigoureuse à
l’insurrection, portée avec une énergie extraordinaire et communicative !
Écriture collective librement inspirée de : Sophocle // Collaboration à la
dramaturgie : Paul Nguyen // Musique : Yiannis Plastiras // Lumières : Lucie
Joliot // Costumes et assistanat à la mise en scène : Emmanuelle Ramu //
Arrangements et programmation musicale : Pierre Tanguy // Collaboration à
l'écriture : Damien Dutrait // Avec : Karine Pédurand, Pierre Tanguy, Néry
Catineau, Paul Nguyen, Nelson-Rafaell Madel