Artists such as Luigi Brunetti, Johann Fischer, Jean Leclercq, Michael Golz,
Daniel Johnston, Jean-Jacques Liabeuf and Norbert Moutier flout conventions and
freely interpret the popular genre of comic strips in their own way. Existing
heroes appear in new fantasy worlds and new protagonists come to life.
This exhibition highlights work that has often been created outside the
established art circuits. You can find it in renowned museums such as Collection
de l’Art Brut in Lausanne, national and international art studios and private
collections. Word and image are brought together in an unconventional way. You
can immerse yourself in a ‘different world of comic strips’.
Museum Dr. Guislain
Venue
Upcoming events
Past events
Identity is a central topic in political and social debates nowadays. Museums
also question themselves. They offer a forum to various interest groups. But
what about the voiceless, the unknown artists whose oeuvres have no context? The
Dr. Guislain Museum takes a closer look at this.
“Untitled” puts unknown or anonymous artists in the spotlight. In search of
logic and structure, the exhibition plays a game of paradoxes and
contradictions. The exhibition pays tribute to confusion and gives a voice to
the voiceless.
During the 2023 Easter holidays, youngsters Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo and
Elise Van Hummelen visited the Dr. Guislain Museum, under the guidance of Maria
Luiza Grymonprez and Inke Gieghase. They created their own safe space where they
could tell their story and bring their work to life.
This exhibition allows visitors to enter the safe(r) space of these youngsters.
Starting from their sexuality and gender experience, they want to tell a story
that stays true to who they are. The family tour shows people of all ages how
important it is to be able to be yourself.
Prefer not to wait in line at the ticket booth? Want to be sure you can discover
the Museum Dr. Guislain when you want to? Then book your tickets online in
advance and enjoy your visit to the fullest.
De Windstoot (The Gust of Wind) is a new Art Expedition by the non-profit
organisation Wit.h. The title refers to a work by Léon Spilliaert representing a
young girl at the sea’s edge. There is a strong wind, she is hanging on to the
railing of the quay and is screaming her lungs out but still, the silence is
deafening. Equality, having power and feeling powerless, giving people a voice
in general and artists in particular: that’s what De Windstoot is about.
The non-profit organization Wit.h collaborated with international selected
artists who created new works in small collectives. They drew inspiration from
the theme of Het Narrenschip (Ship of Fools) and the social topic of power
versus powerlessness.
Museum Dr. Guislain displays the final results in a museum context and in
connection with our own collection.
Prefer not to wait in line at the ticket booth? Want to be sure you can discover
the Museum Dr. Guislain when you want to? Then book your tickets online in
advance and enjoy your visit to the fullest.
Mirror Mirror, Fashion & the Psyche, a double exhibition in the Ghent Dr.
Guislain Museum and MoMu – Fashion Museum Antwerp, explores the connection
between fashion, psychology, self-image and identity.
Clothes and style are not only the work of well-known designers. Sometimes they
are created in isolation, for example in a psychiatric hospital or in the
privacy of one’s living room. They can fulfil desires, spread a message and
enter into dialogue with the world of fashion.
The Dr. Guislain Museum brings together creations by artists who use clothes and
textile to claim their place in the world. Even though their work belongs on the
street’s catwalk, it is rarely put in the spotlight. You’ll see designs by
Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters &
Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen,
Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst,
Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki and others.
The MOMU exhibition focuses on the personal experience of the body and starts a
dialogue between art installations and avant-garde fashion. The themes in this
part of the exhibition are body dysmorphia, the meaning and history of human
replicas such as dolls and mannequins, and the symbiosis between art, fashion
and technology in the form of cyborgs and avatars.
Prefer not to wait in line at the ticket booth? Want to be sure you can discover
the Museum Dr. Guislain when you want to? Then book your tickets online in
advance and enjoy your visit to the fullest.
The exhibition “Open Hart” (Open Heart) presents all works created by
storyteller Wim Opbrouck over the last thirty years. You'll see a collection of
drawings and sketches as well as notebooks filled with figments of the artist's
imagination, which will give an insight into the artist’s world.
Opbrouck’s drawings are visual anchors leading to profound outpourings, but you
also immediately realise they will remain closed forever. In his world, there is
room for fascination, joy and the struggles of an everyday draughtsman.
Imagination has free rein. When you draw, your imagination knows no limits. Some
works on paper seem unfinished or a preliminary study, which, according to
Opbrouck, is the strength of these works. The exhibition immerses you in the
abundance and freedom of his drawings.
Prefer not to wait in line at the ticket booth? Want to be sure you can discover
the Museum Dr. Guislain when you want to? Then book your tickets online in
advance and enjoy your visit to the fullest.
Het Museum Dr. Guislain laat zich een jaar lang inspireren door de Franse
pedagoog Fernand Deligny, die ook filosoof, schrijver, filmmaker en kunstenaar
was. Hij startte in 1968 een opvangnetwerk in de Cévennes voor kinderen met een
vaak autistische problematiek. Experiment stond er centraal: zonder gebruik te
maken van gesproken taal creëerde hij een kleine samenleving die in schril
contrast stond met het instellingsleven. Circonstances start als een
tentoonstelling met onder meer zijn kaarten met ‘lignes d’erre’ en een
installatie van Imogen Stidworthy, maar transformeert tot een werkplaats die
kunstenaar Simon Allemeersch samen met jongeren uit de Gentse psychiatrie
vormgeeft. De vraag ‘Hoe kan het ideeëngoed van Deligny ons ook vandaag
inspireren?’ staat doorheen het hele project centraal.
Beeld: Fernand Deligny
Op 7 december 2017 worden kunstenaar Michaël Bloos en zijn zus gebeld door het
Ministerie van Buitenlandse Zaken: “Jullie vader is alles, inclusief zichzelf,
kwijtgeraakt in de straten van Istanbul, waar hij nu is weten we niet.” De
zoektocht van broer en zus door de oude stad op de grens tussen Oost en West,
betekent voor Bloos niet alleen een startpunt van een fysieke zoektocht. De reis
naar zijn psychotische vader vormt ook het startsein van een zoektocht naar zijn
eigen verhouding tot waanzin en angst om gek te worden.
Beeld: persbericht museum Dr. Guislain
Eric De Volder was niet alleen een Gentse theaterregisseur, maar ook een
verzamelaar. Zijn stukken ontstonden na het vinden van een kattebelletje, een
doodsprentje of briefwisseling. Deze kleine verhalen kregen een plek in zijn
archief. Na de dood van De Volder in 2010 kreeg dit archief een plaats in de
collectie van het Museum Dr. Guislain, waar het werd onderzocht en
geregistreerd. In Eric De Volder. Archief wordt het volledige archief getoond in
een installatie die uitnodigt om te ontdekken, maar tegelijkertijd ook vanalles
verbergt. Een wandeling van kast tot kast, van stapel tot stapel, waarbij het
kleinste object het grootste verhaal vertelt.
Beeld: Eric De Volder, website Museum Dr. Guislain
Au cours des ‘Salons’ gantois triennaux alliant galeries, concours artistiques
et expositions, des artistes du XIXe siècle exposaient leurs nouvelles œuvres.
L’équipe de jeunes du MSK, ‘Schoonvolk’, a donné un nouveau souffle à cette
tradition avec le ‘Salon des Jeunes’!
Ils ont demandé aux jeunes talents de s’inspirer des œuvres du MSK d’anciens
maîtres tels que Van Rysselberghe, Ensor et Van Dyck, créées lors qu’ils étaient
jeunes, inexpérimentés et en pleine quête.
L’ensemble du musée accueille à nouveau la collection du MSK. Dans les 40 salles
rénovées, c’est une toute nouvelle présentation de la collection qui est
proposée. La parcours est stimulant et surprenant. Vous découvrirez des salles
monographiques, de nouveaux thèmes et des œuvres exposées pour la toute première
fois.
Le MSK est réputé pour ses œuvres du XIVe au XXe siècles, notamment de Jérôme
Bosch, Pierre Paul Rubens, James Ensor, Emile Claus et René Magritte. Mais les
coulisses du musée regorgent également de trésors divers et variés, comme vous
pourrez le voir dans le musée rénové. Les tableaux côtoient des sculptures, de
l’art sur papier, des études préliminaires, du matériel d’atelier et des objets
religieux, notamment. Pour la première fois, vous pouvez admirer l’arrière de
certains tableaux, placés librement dans l’espace. De nouvelles salles
thématiques axées sur le quotidien de l’homme viennent compléter le parcours
chronologique. Elles vous en apprennent davantage sur l’image de la femme à
travers 250 ans d’art, sur la pauvreté et la richesse, sur la relation entre la
ville et la campagne et sur la façon dont les gens s’immortalisent dans les
portraits. À travers des dessins, graphiques et autres supports, vous vous
plongez dans les carrières de James Ensor, Odilon Redon et Félicien Rops.
D’importants artistes, tels que Jean Brusselmans, Raoul De Keyser, Constant
Permeke et Frans Masereel reçoivent enfin la place qu’ils méritent, aux côtés de
figures majeures comme George Minne et Théo Van Rysselberghe. Durant le
parcours, vous passez par la «Salle E», un espace consacré à l’expression,
l’émotion, l’éducation et l’expérience.