Maison Culturelle d'Ath

Venue

Upcoming events

VE.17.05 PALACE 20h (130′ avec entracte) Dès 14 ans De 13 à 25€ Humour   Bruno Coppens vous propose 2 spectacles le même soir ! Andropause, un check-up à vif, un lâcher-prise sans fard, et Je mène une vie de scène, un cocktail ébouriffant de mots cœurs et de mots cris. Une promesse d’une formidable soirée !   Andropause J’aime être en peignoir dans un spa toute une journée, j’ai gardé ma ligne fixe et je ne prends plus le bus de peur qu’un jeune ne se lève pour me céder sa place. Suis-je déjà entré en Andropausie ? Les femmes ont tellement de chance ! Leur ménopause est si démonstrative et nous, les hommes ? Rien ! N’étant pas andropologue, je viens sur scène raconter mon slalom d’homme de l’enfance à l’obsolescence programmée.   De, par, malgré et avec Bruno Coppens – Avec la collaboration à l’écriture de Myriam Leroy – Mise en scène Éric de Staercke et Papy (Alain Degois) – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.   Je mène une vie de scène Voici les nouvelles péripéties de notre jongleur de mots national ! Juché sur sa bicyclette, le célèbre verbo-moteur belge lutte contre la crise énergétique. À coups de pédales, il alimente clim’ et éclairage de la salle ! Tel Don Quichotte, cet humoureux des mots affrontera son ordinateur qui lui demande : « êtes-vous un robot ? » Il vous dévoilera, grâce à La Fontaine, la fin de la guerre entre Poutine et Zelensky. Et déballant états d’âme et états d’homme, ce trublion mélancolique rendra un hommage émouvant à Raymond Devos.   Mise en selle Éric de Staercke – Assistante à la mise en selle Adèle Crickx – Lumière Nicolas Fauchet – Musique et bande-son Éloi Baudimont – Confection d’accessoires Pierre Legrand – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, avec l’aide de la SABAM ©Gaël Maleux Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
VE.17.05 PALACE 20h (130′ avec entracte) Dès 14 ans De 13 à 25€ Humour Bruno Coppens vous propose 2 spectacles le même soir ! Andropause, un check-up à vif, un lâcher-prise sans fard, et Je mène une vie de scène, un cocktail ébouriffant de mots cœurs et de mots cris. Une promesse d’une formidable soirée ! Andropause J’aime être en peignoir dans un spa toute une journée, j’ai gardé ma ligne fixe et je ne prends plus le bus de peur qu’un jeune ne se lève pour me céder sa place. Suis-je déjà entré en Andropausie ? Les femmes ont tellement de chance ! Leur ménopause est si démonstrative et nous, les hommes ? Rien ! N’étant pas andropologue, je viens sur scène raconter mon slalom d’homme de l’enfance à l’obsolescence programmée. De, par, malgré et avec Bruno Coppens – Avec la collaboration à l’écriture de Myriam Leroy – Mise en scène Éric de Staercke et Papy (Alain Degois) – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. Je mène une vie de scène Voici les nouvelles péripéties de notre jongleur de mots national ! Juché sur sa bicyclette, le célèbre verbo-moteur belge lutte contre la crise énergétique. À coups de pédales, il alimente clim’ et éclairage de la salle ! Tel Don Quichotte, cet humoureux des mots affrontera son ordinateur qui lui demande : « êtes-vous un robot ? » Il vous dévoilera, grâce à La Fontaine, la fin de la guerre entre Poutine et Zelensky. Et déballant états d’âme et états d’homme, ce trublion mélancolique rendra un hommage émouvant à Raymond Devos. Mise en selle Éric de Staercke – Assistante à la mise en selle Adèle Crickx – Lumière Nicolas Fauchet – Musique et bande-son Éloi Baudimont – Confection d’accessoires Pierre Legrand – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, avec l’aide de la SABAM ©Gaël Maleux Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
ME.05.06 PALACE (sur scène) 17h (50′) Dès 2,5 ans De 6 à 15€ Théâtre jeune public   Prix de l’Enfance de la Ministre de la Culture et coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2021. Natalia vous invite à un rituel d’écoute, un prétexte à être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve… un moment suspendu avec vos enfants ! Et si la liberté, c’était de voir les autres possibles ? Et si ces autres possibles étaient cachés Ici et Maintenant, juste Là, à portée de corps et d’imagination, et qu’il fallait juste écouter attentivement pour les entendre murmurer et les suivre ? Asseyons-nous en cercle dans ma grotte : il y a des ombres et de la lumière, la chaleur du feu, des cailloux, des roulements et des froissements, des feulements animaux, des murmures d’Ici et d’Ailleurs, et tout ce qui se tissera entre vous et moi, tout ce qui se racontera en nous dans ce présent commun. Faisons confiance… « L’artiste franco-russo-colombienne capte l’attention par la délicatesse de son propos. Entre danse, performance et jeu visuel, elle apporte, dans ce voyage improvisé du Collectif les Alices, une générosité et une humilité qui séduisent d’emblée. Le chemin des pierres avance, les cairns se construisent, la montagne se profile… Juste la beauté du temps, de l’espace, des pierres et de l’art. » La Libre   Conception et performance Natalia Dufraisse – Complicité lumière et dramaturgie Octavie Piéron – Inspirations sonores Sylvie Bouteiller – Présence bienveillante Fatou Traoré – Confection robe Jennifer Defays – Accompagnement à la production Julie Praet – Une création du Collectif les Alices © Pierre Exsteen Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.         Goûter-Expo 16h 5€ (boissons et goûter compris) Partagez une visite créative de l’exposition du Palace en compagnie de notre guide, et dégustez un bon goûter avant le spectacle. Réservation indispensable !  

Past events

VE.19.04 PALACE 20h (130′ avec entracte) Dès 12 ans De 20 à 35€ Théâtre humour   Toujours pour célébrer son 20e anniversaire, la Comédie de Bruxelles enlève son slip pour une soirée qui s’annonce hot hot hot !   Ils veulent le faire, ils peuvent le faire, ils vont le faire ! Sept de nos meilleurs comédiens belges sortent le grand jeu et se la jouent Full Monty !                                                                                               Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker – se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final !   Ce gros succès théâtral qui inspira le célèbre film Full Monty nous plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise. Il nous entraîne dans une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints d’humour et de dérision.   Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.   « Le très divertissant Ladies Night nous change des bourses déprimées ! » Le Soir     De La Comédie de Bruxelles – Mise en scène Daniel Hanssens – Assistanat Victor Scheffer – Avec Philippe Résimont, Éric de Staercke, Michel Hinderyckx, Pierre Pigeolet, Frédérik Haugness, Georges Lini, Bruce Ellison et Rosalia Cuevas – Scénographie Francesco Déleo – Lumière Laurent Kaye © Black Box Studio Brussels Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.    
FRANKENSTEIN VE.12.04 PALACE 13h30 et 20h (75′) Dès 9 ans De 6 à 15€ Théâtre d’objets   Les Karyatides (Carmen, Madame Bovary, les Misérables) reviennent avec une nouvelle adaptation d’une grande œuvre littéraire. Elles nous offrent de nouveau un spectacle à la beauté spectrale, d’une précision chirurgicale. Et on adore ! Victor Frankenstein est un scientifique passionné. Son obsession : découvrir le mystère de la vie. À force d’acharnement, il parvient à raviver un cadavre, forçant l’admiration de certains, éveillant l’horreur des autres. Après avoir façonné sa créature, il l’abandonne, ne parvenant pas à lui offrir ce que lui-même refusait de perdre : l’amour filial. Rejetée, accablée de toutes parts, l’innommable créature en vient à commettre l’irréparable, passer de victime à bourreau. La Compagnie Karyatides adapte le roman de Mary Shelley à l’opéra et au théâtre d’objets. Elle donne vie à une œuvre sublime, parsemant habilement la tragédie de décalages humoristiques. « Le théâtre d’objets apparaît comme le porte-drapeau d’un art en résistance, plus contemporain que jamais, qui est à la culture ce que le recyclage ou le slow food sont à nos modes de vie : un modeste et grandiose pas de côté. » Le Soir   « Après Carmen ou Les Misérables, les Karyatides s’emparent de Frankenstein avec bonheur pour un mélange de théâtre d’objets et d’opéra de toute beauté, d’une extrême précision, entre clairs-obscurs, chants de consolation, de supplique ou de prière et de piano sur scène. » La Libre   Une adaptation en opéra et théâtre d’objets du roman de Mary Shelley – Avec Cyril Briant, Marie Delhaye et Karine Birgé (en alternance) – Chant Pauline Claes – Piano Christia Hudziy – Régie Karl Descarreaux et Dimitri Joukovsky (en alternance) – Mise en scène Karine Birgé – Dramaturgie Félicie Artaud et Robin Birgé – Création sonore Guillaume Istace – Création lumière Dimitri Joukovsky – Collaboration technique Karl Descarreaux – Scénographie Claire Farah – Confection costumes Camille De Veaux de Sancy – Constructions Sébastien Boucherit, Claire Farah, Joachim Jannin et Théâtre de Liège – Illustrations Antoine Blanquart – Production Élodie Beauchet, Camille Grange – Diffusion Cécile Maissin. Une production de la Compagnie Karyatides – En coproduction avec La Monnaie, Théâtre de Liège, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Le Sablier, Le Trident, Centre culturel de Dinant, La montagne magique, Pierre de Lune et La Coop ASBL. Avec le soutien de La Roseraie, Shelterprod, http://taxshelter.beTaxshelter.be [http://taxshelter.be], et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Réalisé avec l’aide de la FWB – Service du Théâtre. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut Frankenstein est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut
VE.05.04 PALACE 20h (60′) Dès 16 ans De 6 à 15€ Théâtre   On a le plaisir d’accueillir l’adaptation théâtrale du dernier roman de Fabcaro, par Denis Laujol à qui l’on doit également la mise en scène du Champ de Bataille (venu il y a 2 ans au Palace). On vous promet une chose : c’est drôle et on rit, on rit !!   « Tu veux pas écrire un roman sérieux ? » Voilà l’ultime conseil prodigué par Lisa à Alan, avant qu’elle ne le quitte. Depuis, Alan cherche un sujet de roman sérieux. Le précédent a fait un flop : 104 546e des ventes sur Amazon. Alors, il veut profiter de l’été qui commence pour se plonger avec la discipline d’un guerrier samouraï dans l’écriture d’une épopée profonde et poignante. En même temps, il s’occupera de la piscine de ses voisins. Mais rien ne va : la piscine verdit et accueille rapidement une quantité de bestioles. Dans le même temps, il met une énergie de dingue à fuir les rencontres amoureuses. Alan s’inscrit dans la prestigieuse lignée des anti-héros, un personnage à la Tchekhov.   « Samouraï, c’est un peu La Piscine à la sauce lose, si Alain Delon était un célibataire dépressif qui ne savait pas utiliser des galets de chlore. En moins sexy, mais qu’est-ce qu’on rit ! » Le Nouvel Obs   « Fab Caro est imbattable quand il s’agit de croquer notre époque en pointant d’un doigt vengeur ses absurdités. » Les Inrocks   D’après le roman de Fabrice Caro – Adaptation et mise en scène Denis Laujol – Avec Hervé Piron – Scénographie Noémie Vanheste et Lionel Ravira – Création vidéo Lionel Ravira – Création sonore Marc Doutrepont – Création lumière Candice Hansel – Visuel Alamy – Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Cie Ad Hominem, de la Maison de la Culture de Tournai, de la Coop et Shelterprod. Avec le soutien de http://taxshelter.be/Taxshelter.be [http://taxshelter.be/], ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide du Ministère de la Culture de la FWB – service du théâtre. Avec l’aimable autorisation des éditions Gallimard.    Aussi à la Maison de la Culture de Tournai, le 03.04.2024     Apéro-Expo 18h30 5€ (boissons et tapas comprises) Venez prendre l’apéro avant le spectacle et visitez l’expo du Palace, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées par La 5e Saveur. Réservation indispensable !  
JE.28.03 PALACE 20h (75′) Dès 12 ans De 13 à 25€ Humour   JE.28.03 PALACE 20h (75′) Dès 12 ans De 13 à 25€ Humour   Laurence Bibot ne cesse de se renouveler et vous propose une nouvelle forme audacieuse : un spectacle de playback.   D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre, il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes féminins… Après les avoir livrés sur les réseaux sociaux, puis rassemblés au Musée de la Photographie de Charleroi à l’occasion de l’exposition Studio Madame, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de (re)découvrir ses playbacks !   Au menu de la soirée : des playbacks donc, mais également une foule d’archives que Laurence s’est amusée à classifier pour passer à la loupe (déformante et drôle) la grande Histoire de la télévision, la place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis son avènement.   Un spectacle événement savoureux à regarder ! Parce qu’il sera drôle, absurde et mélancolique. Laurence sera là, présente, en vidéo, en playback, en direct, dans le public, en chair et en son. Ce ne sera pas un one woman show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle playback, une forme audacieuse qu’elle a envie de partager avec vous, en toute confidentialité.   De Laurence Bibot – Mise en forme Aurelio Mergola – Montage vidéo et son Alain Debaisieux – Création lumière et régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge © Thierry Denbliden – Production Souliers d’Or & LIVE Diffusion - Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Sonuma. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.           D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre, il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes féminins… Après les avoir livrés sur les réseaux sociaux, puis rassemblés au Musée de la Photographie de Charleroi à l’occasion de l’exposition Studio Madame, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de (re)découvrir ses playbacks !   Au menu de la soirée : des playbacks donc, mais également une foule d’archives que Laurence s’est amusée à classifier pour passer à la loupe (déformante et drôle) la grande Histoire de la télévision, la place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis son avènement.   Un spectacle événement savoureux à regarder ! Parce qu’il sera drôle, absurde et mélancolique. Laurence sera là, présente, en vidéo, en playback, en direct, dans le public, en chair et en son. Ce ne sera pas un one woman show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle playback, une forme audacieuse qu’elle a envie de partager avec vous, en toute confidentialité.   De Laurence Bibot – Mise en forme Aurelio Mergola – Montage vidéo et son Alain Debaisieux – Création lumière et régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge © Thierry Denbliden – Production Souliers d’Or & LIVE Diffusion - Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Sonuma. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.          
JE.21.03 PALACE 13h30 et 20h (75′) Dès 10 ans De 6 à 15€ Théâtre À travers son récit autobiographique, Frédéric Lubansu, comédien-citoyen belgo-congolais, se raconte et se dévoile. Avec humour et sensibilité, il fait tomber le(s) masque(s). Un spectacle essentiel pour la vie en société ! En prise directe avec le public avec lequel il interagit, mêlant animation culturelle, One Man Show et projections vidéo, Frédéric retrace – tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel, familial et artistique. Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines. Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis ! « Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en vue d’une (re) ou (dé) construction sociétale plus respectueuse de son humanité. » Frédéric Lubansu De et avec Frédéric Lubansu – Complices Mathias Guilmin, Laurent Sao et N’Landu Lubansu © Imane Langenscheid Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
Wireless People
13maart
-
14maart
ME.13.03 - 20h (60′) JE.14.03 - 13h30 PALACE Dès 12 ans De 6 à 15€ Théâtre   « Il est strictement permis de faire des photos », annonce la voix off : la scène devient alors une zone de bug, un chat Messenger, un vlog YouTube, une recherche Google farfelue, une choré TikTok, un reel d’Angèle… Emmenez vos ados !   Wireless people, c’est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et le monde organique du théâtre : une actrice, une compositrice et des poèmes-partitions. Pas de stabilité, pas de durabilité, pas de forme conventionnelle. Ce seule en scène propose une traversée éclair, rythmique et ludique de situations et sensations vécues sur les réseaux sociaux : Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, YouTube, etc. On zappe et on scrolle, mais ça ne se passe pas tout à fait comme prévu : les réseaux se retrouvent au théâtre, énième lieu de vraisemblance qui tente de faire ressortir le vrai. Se dresse en IRL (in real life) un portrait actuel des réseaux.   « Ravageuse plongée dans l’univers virtuel des ados avec l’excellente Greta Fjellman mise en scène par Maïa Blondeau. […] De la caricature (hilarante) façon stand up, on passe à une brillante exploration du sujet où la poésie se mêle à l’humour, où Facebook, TikTok et autres Instas viennent interrompre le récit et où la “maîtresse des réseaux sociaux” en personne est interpellée par la jeune héroïne. Malin, percutant, accrocheur et révélateur ! » Le Soir     Avec Greta Fjellman – Composition et régie son Maïa Blondeau – Regard chorégraphique Pauline Brun – Création lumière et espace Diane Blondeau et Diane Audema – Régie lumière Inès Degives – Conception Greta Fjellman et Maïa Blondeau – Écriture Greta Fjellman – Coproduction Le Rideau, Atelier Théâtre Jean Vilar – Soutiens Le Bamp, La Chaufferie – Acte 1, la Fabrique de Théâtre, le Centre Culturel de Verviers, la Maison Poème, Zinnema, le Centre des Arts scéniques, le Théâtre des Doms, VGC Kunsten, Artiste 360 (en cours). Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. Wireless People est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.     Demain commence aujourd’hui 18h30 5€ (boissons et tapas comprises) Avant le spectacle, échangeons nos avis sur l’impact des réseaux sociaux sur notre perception de nous-même lors d’un atelier créatif. Dès 12 ans. Réservation indispensable.
LES AUTRES VE.01.03 PALACE 17h (55′) Dès 6 ans De 6 à 15€ Danse   On ne compte plus les mentions pour ce merveilleux spectacle de danse : meilleur spectacle de danse aux Prix Maeterlinck 2022, Coup de foudre de la presse et Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental aux Rencontres jeune public de Huy. Alors un conseil : ne le manquez pas !   Les Autres est un faux mythe, un ballet, un message, un poème romantique, un journal extime, un appel au courage.   Les critiques sont dithyrambiques : « Un cadeau inestimable qui ouvre la voie de la danse au plus grand nombre. » Le Soir – « Une pépite » Le Vif – « Un joyau chorégraphique » Demandez le programme – « Un enchantement » La Libre   Les Autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés… à la recherche du vivant, du sens à donner à l’existence, de l’émancipation, de la liberté… Alors, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion… De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s’émerveiller du vivant.   Du 26.02 au 01.03, stages de danse en lien avec le spectacle.     Chorégraphie Anton Lachky – Dansé par Evelyne de Weerdt, Dunya Narli, Nino Patuano, Lewis Cooke – Texte http://www.antonlachkycompany.com/running-on-the-edge-of-a-cliff-eyes-closedEléonore Valère-Lachky [http://www.antonlachkycompany.com/running-on-the-edge-of-a-cliff-eyes-closed] – Voix FR Eléonore Valère-Lachky – Son Jérémy Michel – Lumières Rémy Urbain – Production Anton Lachky Company – Coproduction Mars/Mons arts de la scène, Charleroi danse, Centre Culturel de Verviers, Pierre de Lune, Centre Culturel du Brabant wallon – Avec le soutien de la Loterie nationale, et avec l’aide de la FWB, Service général de la Création artistique – Service de la danse. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.     Goûter-Expo 15h 5€ (boissons et goûter compris) Partagez une visite créative de l’exposition du Palace en compagnie de notre guide, et dégustez un bon goûter avant le spectacle. Réservation indispensable !    
JE.22.02 PALACE 13h30 et 20h (95′) Dès 14 ans De 6 à 15€ Théâtre marionnettes « Virevoltante, foisonnante, fantasmagorique et féministe. Un festival pour les yeux et les zygomatiques. » La Libre Belgique Pour la première fois de son histoire, le Théâtre de Poche vous propose un classique et pas n’importe lequel… du Shakespeare ! Un classique, mais enfin pourquoi ? Parce que Le Songe d’une nuit d’été rassemble une quinzaine de marionnettes géantes autour de 8 comédiens et qu’il est réalisé par la compagnie Point Zéro (L’Herbe de l’Oubli) qui réussit tellement bien ce mélange des genres. À découvrir donc les idylles empêchées de quatre amoureux à la cour d’Athènes. À suivre ces jeunes passionnés dans leur fuite vers un monde féérique peuplé d’esprits farceurs. À pénétrer dans la forêt, la nuit, là où toutes les hallucinations sont permises. À mélanger sans vergogne le masculin et le féminin.... À frissonner de peur, d’excitation et de bonheur dans ce songe où résonnent hurlements, rires, larmes, séduction, poésie et crises de nerfs. À nous les philtres, les fées, les métamorphoses, les illusions et la course folle du désir jusqu’à la confusion la plus totale ! « Le public ne cesse de rire. Un univers décalé qui nous extirpe de la morosité actuelle. Une réussite à tous les niveaux. » RTBF Adaptation et mise en scène Jean-Michel d’Hoop – Assistante mise en scène Lucile Vignolles – Avec Ahmed Ayed, Yannick Duret, Héloïse Meire, Adrien de Biasi, Soazig de Staercke, Emmanuel Hennebert, Simon Wauters, Amber Kemp – Scénographie Olivier Wiame – Assistante scénographie Olivia Sprumont – Création lumière Xavier Lauwers – Création sonore Boris Gronemberger – Marionnettes Loïc Nebreda – Assistantes marionnettes Isis Hauben, Maël Christyn, Ségolène Denis – Costumes Camille Collin – Confection costumes Cinzia Derom – Stagiaire costumes Evy Demotte – Construction décor Vincent Rutten © Debby Termonia Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut Apéro-Expo 18h30 5€ (boissons et tapas comprises) Venez prendre l’apéro avant le spectacle et visitez l’expo du Palace, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées par La 5e Saveur. Réservation indispensable !  
Love, Liebe, Amor
16februari
-20:00
VE.16.02 PALACE (en déambulation) 20h (60′) Dès 16 ans De 6 à 15€ Théâtre forain Pour poursuivre et terminer la semaine des amoureux : le Théâtre du Sursaut vous propose 4 castelets, des marionnettes et des objets attachants, mais surtout 4 clowns névrosés à souhait ! L’amour, le couple, la famille ; ses joies, ses rêves, ses espoirs, ses injonctions, ses ras-le-bol et ses ennuis. Je t’aime, mais… On s’aime et… L’amour nous construit, se construit, se/nous détruit, se reconstruit. L’amour s’idéalise et puis le réel débarque ! À tout âge, tomber amoureux nous plonge dans des états lumineux, dévastateurs, décalés, puissants, anesthésiants. L’amour nous illumine, nous effraie, nous stabilise, nous rend tour à tour vulnérables et forts. Alors, rions de nos limites et de nos rêves inaccessibles, de nos angoisses et de nos élans, de nos bassesses et de nos contradictions, de nos paresses et de nos besoins d’absolu. Osons rire de nous. Osons tirer tout cela vers l’absurde… pour le meilleur et pour le pire ! Le Théâtre du Sursaut propose ici une forme tout terrain avec dans leurs valises : 4 clowns joliment névrosés, 4 castelets tout terrain, des objets poétiques et des marionnettes attachantes. Attention, ce spectacle se déroule en déambulation dans le Palace (marches, déplacement) ! Avec Amanda Kibble Comédienne/clown, Diane Levêque Comédienne/clown, Stefano Tumicelli Comédien/clown, Monica Varela Couto Comédienne/clown – Hélène Pirenne Conception, mise en scène, scénographie et marionnettes/objets – Donatienne Jacques Diffusion et administration – Arcalu Construction décor – Stéphane Noirhomme micro-construction Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles et le Centre Culturel de Chênée. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
LOVE, LIEBE, AMOR VE.16.02 PALACE (en déambulation) 20h (60′) Dès 16 ans De 6 à 15€ Théâtre forain   Pour poursuivre et terminer la semaine des amoureux : le Théâtre du Sursaut vous propose 4 castelets, des marionnettes et des objets attachants, mais surtout 4 clowns névrosés à souhait !   L’amour, le couple, la famille ; ses joies, ses rêves, ses espoirs, ses injonctions, ses ras-le-bol et ses ennuis. Je t’aime, mais… On s’aime et… L’amour nous construit, se construit, se/nous détruit, se reconstruit. L’amour s’idéalise et puis le réel débarque !   À tout âge, tomber amoureux nous plonge dans des états lumineux, dévastateurs, décalés, puissants, anesthésiants. L’amour nous illumine, nous effraie, nous stabilise, nous rend tour à tour vulnérables et forts. Alors, rions de nos limites et de nos rêves inaccessibles, de nos angoisses et de nos élans, de nos bassesses et de nos contradictions, de nos paresses et de nos besoins d’absolu. Osons rire de nous. Osons tirer tout cela vers l’absurde… pour le meilleur et pour le pire !   Le Théâtre du Sursaut propose ici une forme tout terrain avec dans leurs valises : 4 clowns joliment névrosés, 4 castelets tout terrain, des objets poétiques et des marionnettes attachantes.   Attention, ce spectacle se déroule en déambulation dans le Palace (marches, déplacement) !   Avec Amanda Kibble Comédienne/clown, Diane Levêque Comédienne/clown, Stefano Tumicelli Comédien/clown, Monica Varela Couto Comédienne/clown – Hélène Pirenne Conception, mise en scène, scénographie et marionnettes/objets – Donatienne Jacques Diffusion et administration – Arcalu Construction décor – Stéphane Noirhomme micro-construction Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles et le Centre Culturel de Chênée. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.