Kunstmuseum Den Haag

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Kunstmuseum Den Haag presenteert de eerste solotentoonstelling in Nederland van de Duitse mixed-media kunstenaar Wiebke Siem (1954, Kiel). Haar installaties, sculpturen, textiel en mode-objecten refereren aan de kunstgeschiedenis en aan mode en design uit de 20e eeuw, maar gaan ook en vooral over de ondergeschikte rol van de vrouw, zowel in de kunst als het dagelijks leven. Met thema’s als ‘huiselijkheid’ stelt Wiebke Siem op humoristische wijze de sociale ongelijkheid die zij ervaart aan de kaak. Boven een eettafel bungelen twee benen uit een lampenkap. Aan de wand hangt een oversized mattenklopper. Ook zijn er sculpturen opgebouwd uit alledaagse voorwerpen als wandelstokken, broodplanken, deegrollers en koekenpannen. Het werk van Wiebke Siem is vervreemdend en grappig, en draagt altijd meerdere betekenissen in zich mee. Beeld: Affe Wiebke, website Kunstmuseum Den Haag
Twee Haagse ontwerpers – Ton Hoogerwerf en Gerwin van Vulpen – ontwierpen tussen 1981 en 1995 onder de noemer CUBIC3 Design spraakmakende objecten vol humor en dubbelzinnigheden, totaal afwijkend van de modernistische designcanon. In de jaren negentig heeft Droog Design weliswaar het ironische en conceptuele Dutch design internationaal op de kaart gezet, maar eerder werd hiervoor in Den Haag de weg al geplaveid. CUBIC’s opvallende ontwerpen flirtten met camp, punk en New Wave. Denk aan geperforeerde kunststof stropdassen, ‘rotsklokken’, ‘parelvazen’ en porseleinen kop en schotels voor bouwvakkers. Terwijl hun werk in lifestylemagazines en internationale designglossy’s veelvuldig te zien was, hadden de vakpers en musea er nauwelijks aandacht voor. Hoog tijd dus voor een overzichtstentoonstelling. CUBIC 3 Design (1981-1995) toont een fascinerend oeuvre wars van dogmatische ontwerpprincipes, en schetst een krachtig tijdsbeeld. Hoogerwerf en Van Vulpen zijn nauw betrokken bij de vormgeving van de tentoonstelling, dus reken op een verrassende ervaring. Beeld: CUBIC 3 Design, Kunstmuseum Den Haag
Kleuren met kracht, alsof ze niet vierhonderd jaar geleden, maar gisteren zijn gemaakt. Met verwondering én bewondering voor het hoogstaande vakwerk uit de zestiende tot en met achttiende eeuw geeft de Terra Verde Collectie – een privécollectie Nederlandse keramiek van wereldniveau – een inspirerend overzicht van Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk. Met een blauwe grond, gemarmerd, of met ‘Italiaanse’ gele decoraties: niet alleen de zeldzaamste voorwerpen zijn verzameld, maar ook nog eens in een gave conditie. In de tentoonstelling Natuurlijke Pracht is deze bijzondere collectie voor het eerst in het openbaar te zien. Beeld: Terra Verde Collectie, Kunstmuseum Den Haag
Kunstmuseum Den Haag bezit al sinds de jaren zestig een omvangrijke collectie werken van Anton Heyboer (1924 – 2005). In de loop der jaren is de collectie steeds verder uitgebreid, zoals ook recent dankzij een legaat en een particuliere schenking. Nadat we vijf jaar geleden een groot overzicht presenteerden, toont Kunstmuseum Den Haag nu de nieuw verworven werken die onze verzameling verder verrijken. Anton Heyboer – Bezielde leegte is een kleine presentatie in het Berlagekabinet. Beeld: Anton Heyboer, Kunstmuseum Den Haag
Rondom Mondriaan
02april 2022
-
25september 2022
In 2022 is het 150 jaar geleden dat een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw geboren werd: Piet Mondriaan (1872-1944). Kunstmuseum Den Haag, dat met ruim 300 werken de grootste collectie Mondriaans ter wereld heeft, laat dit natuurlijk niet ongemerkt voorbij gaan. In 2017 toonde het museum voor het eerst alle Mondriaans in zijn collectie in een grote overzichtstentoonstelling. Speciaal voor dit jubileum maken directeur Benno Tempel en conservator Caro Verbeek een tentoonstelling waarin zij laten zien hoe Mondriaan zich bewoog tussen zijn vrienden en hoe hij vele kunstenaars na hem heeft bewogen. De makers stellen daarbij de vraag wat het betekent voor een museum om zo’n belangrijke en inspirerende collectie te beheren. Niet toevallig toont en koopt het museum regelmatig werk van uiteenlopende kunstenaars die een verbinding met hem voelen, zoals Bridget Riley, Fred Sandback, Rob van Koningsbruggen, Bob Bonies, Isa Genzken en Remy Jungerman. In Mondriaan beweegt wordt zo in een tentoonstelling tegelijkertijd stilgestaan bij verschillende vertakkingen in het enorme netwerk rond Mondriaan en het verhaal verteld van een collectie die zich rond dit genie heeft gevormd. Beeld: Mondriaan, Kunstmuseum Den Haag
Indrukwekkende geraamtes, zelfstandig bewegend in de wind: de strandbeesten van kunstenaar Theo Jansen (1948) wandelen regelmatig langs de Haagse kustlijn. Ze zijn bovendien in de hele wereld getoond. Naast de Animaris Omnia die sinds 2018 in de Tuinzaal van het Kunstmuseum is te zien, zijn vanaf 26 februari zowel in de Projectenzaal als buiten langs de vijverrand diverse strandbeesten te bewonderen. Jansen: “Sinds 1990 houd ik me bezig met het maken van nieuwe vormen van leven. Het oermateriaal is geen eiwit, zoals in de bestaande natuur, maar elektriciteitsbuis. Mijn strandbeesten halen energie uit de wind en hoeven dus niet te eten. In de loop der tijd heeft zich een evolutie voltrokken die zichtbaar is in de opeenvolgende generaties. In de presentatie van het Kunstmuseum wordt dat duidelijk zichtbaar.” Beeld: Marco Zwinkels
Alphonse Mucha
05februari 2022
-
03juli 2022
Je kon er aan het eind van de negentiende eeuw niet omheen: weelderige illustraties van gestileerde, sierlijke vrouwen. Als een van de meest invloedrijke en gevierde kunstenaars in het fin-de-siècle Parijs, creëerde Alphonse Mucha (1860-1939) een onderscheidende stijl die synoniem staat voor de Art Nouveau. In samenwerking met de Mucha Foundation toont Kunstmuseum Den Haag dit voorjaar een ruime selectie van zijn werk. In de tentoonstelling is ook werk uit eigen collectie te bewonderen. Directeur Benno Tempel: “Het is fantastisch dat wij in Kunstmuseum Den Haag de meester van de Art Nouveau, Alphonse Mucha, kunnen samenbrengen met bijzondere stukken uit onze collectie. Zijn populaire affiches en illustraties, samen met kleurrijk glas en spectaculaire kostuums uit de late negentiende eeuw, geven een uniek beeld van Alphonse Mucha’s Parijs. Maar ook zijn invloed op de popcultuur uit de jaren ’60 en ’70 wordt duidelijk in deze tentoonstelling.” Beeld: Alphonse Mucha, Rêverie, 1897, Kleurenlithografie, copyright 2021, Mucha Trust
Dankbaar en trots presenteert Kunstmuseum Den Haag zijn nieuwste aanwinst Jongens op Vastenavond van Gabriele Münter (1877-1962) in een intieme tentoonstelling tussen haar tijdgenoten en artistieke broeders. Het schilderij was de afgelopen jaren al te zien in het museum als langdurig bruikleen, maar is nu geschonken door THE EKARD COLLECTION ter nagedachtenis en ter ere van Henry en Erica Drake. Uit de schaduwKunstmuseum Den Haag koestert een verzameling Duitse expressionisten, waaronder een groep werken van de kunstenaars van Der Blaue Reiter. Deze deelcollectie is sinds de jaren twintig van de vorige eeuw opgebouwd met werken van Wassily Kandinsky, Franz Marc, Alexej von Jawlensky, August Macke, Heinrich Campendonk en Paul Klee. De belangrijkste aankopen vonden na de Tweede Wereldoorlog plaats, veelal in de jaren vijftig. Opvallend genoeg werd nooit werk verworven van Gabriele Münter, die vanaf het allereerste begin onderdeel uitmaakte van deze kunstenaarsgroep. Lange tijd stond Münter onterecht in de schaduw van haar partner Kandinsky. Met terugwerkende kracht is er in de afgelopen jaren veel belangstelling voor het werk van Münter en krijgt zij erkenning voor haar rol binnen het Duits expressionisme. De verwerving van het schilderij Jongens op Vastenavond is dan ook niet zomaar een verrijking van de collectie van het museum. Het is een cruciale aanvulling waarmee het verhaal van Der Blaue Reiter nog beter verteld kan worden. Beeld: Gabriele Münster
Het confronterende werk van kunstenaars Boris Lurie (1924 -2008) en Wolf Vostell (1932 – 1998) komt voor het eerst samen in de tentoonstelling Kunst na Auschwitz. Het zijn deze twee kunstenaars die vanaf eind jaren vijftig de Shoah (het Hebreeuwse equivalent van de Holocaust) op een radicale wijze centraal stelden in hun kunst. In een periode waarin de oorlog voor velen onbespreekbaar was, kozen zij ervoor kunst te creëren die de kijker juist confronteert met dit pijnlijke verleden. Door de meest gruwelijke beelden van oorlogsmisdaden te combineren met oppervlakkige reclame-uitingen is hun werk tegelijkertijd een aanklacht tegen de na-oorlogse consumptiemaatschappij, die onverminderd doordenderde en geen recht deed aan het trauma die Joden en anderen hadden geleden. Voor het shockerende effect incorporeerde beide kunstenaars moderne technieken in hun kunst. Beeld: No Kennedy – Blaf
Harm Kamerlingh Onnes
18december 2021
-
03april 2022
Onlangs ontving het Kunstmuseum van een particuliere verzamelaar een omvangrijke schenking keramische objecten van de kunstenaar Harm Kamerlingh Onnes. Middels een speelse beeldtaal weet de kunstenaar met zijn keramiek een glimlach op ieders gezicht te toveren. In een intieme tentoonstelling presenteren we de recente schenking in combinatie met onze reeds bestaande verzameling van zijn werk, die vanaf de jaren 50 is opgebouwd. Beeld: Harm Kamerlingh Onnes, website Kunstmuseum Den Haag