Er bestaan in de kunstgeschiedenis momenten waarop kunstenaars totaal bevlogen
aan het werk zijn en hun beste, of meest bijzondere werken maken. Kunstwerken,
die inslaan als een bom. Vaak is een reis of een verblijf elders de aanleiding
waardoor kunstenaars zo aan de slag gaan en hun ontwikkeling een boost krijgt.
In het voorjaar van 1914 maakt een groepje Nederlandse kunstenaars een
bijzondere reis: Leo Gestel en zijn collega’s Else Berg en Mommie Schwarz reizen
voor ruim vier maanden naar het Spaanse eiland Mallorca, met aansluitend nog een
bezoek aan het Spaanse vasteland. Vooral Gestel schildert als een bezetene op
Mallorca en bereikt er met zijn ritmisch opgebouwde, kubistische schilderijen
een hoogtepunt in zijn oeuvre. Een van zijn latere pleitbezorgers,
kunsthistorica Aleid Loosjes -Terpstra omschreef dit werk in 1959 als een soort
’lyrische abstractie’ avant la lettre. Ze prees Gestels vergaande vorm- en
kleurexperimenten, waarmee de schilder in haar ogen een grote hoogte bereikte.
Ook daarna is zijn de Mallorcawerken van Gestel vele malen bezongen, maar nog
nooit afzonderlijk in een tentoonstelling en boek belicht. Dat is nu voor het
eerst gedaan, met gericht onderzoek en verbluffend resultaat.
Beeld: Leo Gestel, website Museum Kranenburgh
Villa met erfafscheiding
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
Bergense fotograaf
Geïnspireerd door grootmeesters zoals Man Ray, Irving Penn en Richard Avedon
begint Bastiaan Woudt tien jaar geleden te fotograferen. In een razendsnel tempo
verwerft hij internationale bekendheid met zijn werk. Kranenburgh presenteert de
eerste museale tentoonstelling van de in Bergen getogen fotograaf.
Lijnen en vormen
Het werk van Bastiaan Woudt is direct te herkennen aan de zwart-wit beelden.
Volgens de fotograaf leidt kleur alleen maar af van het beeld. De grafische
kracht van fotografie, de lijnen, vormen en texturen komen volgens Woudt beter
tot hun recht zonder kleur. Daarin zit voor hem de essentie van fotografie. Een
beeld in zwart-wit neemt een stukje van de realiteit weg, en voegt
tegelijkertijd een nieuwe dimensie toe. Woudt is dan ook niet op zoek naar een
realistische weergave van een plek, persoon of object. Hij wil de toeschouwer
‘meenemen’ in een beeld en hem zijn eigen ideeën gevoelens hierbij laten
ontdekken.
Beeld: Bastiaan Woudt, Rhythm, 2020
Vanaf 16 april presenteert Museum Kranenburgh nieuw werk van de Indiase
kunstenaar Praneet Soi in de solotentoonstelling A Bergen Diary. Te zien is een
installatie van het werk dat Soi maakte tijdens zijn verblijf als artist in
residence in het Luceberthuis in Bergen in 2021. Soi benutte zijn tijd in Bergen
voor een intensieve verkenning van de groene omgeving van duinen en bossen. Dit
leidde tot een serie collagewerken en een video waarin Soi documentaire
fotografie en abstracte, decoratieve patronen op gevoelige wijze combineert.
Beeld: Atelier in het Luceberthuis, Bergen, met werk van Praneet Soi, 2021. Foto
Praneet Soi
Uitzinnige dansfeesten, vrouwen in mannenkostuums, Josephine Baker en Bauhaus:
het zijn beelden die de jaren 1920 of roaring twenties bij ons oproepen. Maar
ook: de opkomst van het fascisme, de puinhopen van een oorlog en een wereldwijde
pandemie – de Spaanse griep. Nu, honderd jaar later, zijn we opnieuw in een
bewogen decennium beland.
In de tentoonstelling The Roaring Twenties blikken gastcuratoren Colin Huizing,
Liesbeth in ‘t Hout en Wieki Somers (Studio Wieki Somers) terug en vooruit op de
twintiger jaren aan de hand van kunst, mode en vormgeving. Waar hopen de
kunstenaars van toen en nu op? Zijn er parallellen? Hoe verbeelden ze de
tijdgeest? De tentoonstelling laat ons door de ogen van zo’n 60 toonaangevende
hedendaagse en historische kunstenaars, vormgevers en modeontwerpers kijken naar
een wereld die razendsnel verandert onder invloed van technologische
vooruitgang, sociaal-maatschappelijk engagement, en een nieuwe kijk op gender.
The Roaring Twenties is te zien van 17 oktober 2021 tot en met 10 april 2022 en
vult vrijwel heel Museum Kranenburgh. Bij de tentoonstelling is een uitgebreid
randprogramma met lezingen, muziek, workshops en feestelijke events (mits
toegestaan in verband met corona), waarvan een aantal in samenwerking met
kunstpodia uit de gemeente Bergen.
Beeld: Frans Huysmans, Danszaal in de Rustende Jager, 1914
Museum Kranenburgh verleidt in de Tuin der Zinnen
Museum Kranenburgh nodigt deze zomer iedereen uit om naar buiten te gaan, de
beeldentuin in en hier alle zintuigen op ‘aan’ te zetten. De route door de Tuin
der Zinnen voert je langs vertrouwde en spannende nieuw kunst, biedt onverwachte
uitzichten, intrigerende geluiden, bedwelmende geuren en plekken die uitnodigen
om actief, creatief of juist stil te zijn. De hele zomer komt de tuin tot leven
in een activiteitenprogramma vol rondleidingen, workshops en events rond onze
zintuigen: van zelf parfum maken en blotevoetenwandelingen tot en met
midzomernachtyoga. De Tuin der Zinnen is vanaf 5 juni gedurende de hele zomer te
bezoeken en beleven. Er zijn 6 thema-weekenden, elk in het teken van een
zintuig.
Prick Tree van Atelier van Lieshout
In de voortuin wordt de toon onmiddellijk gezet door een nieuwe eyecatcher: de
vrolijk gele boomvorm Prick Tree (1997) van het Rotterdamse kunstcollectief
Atelier van Lieshout. Deze nieuwkomer roept associaties op met natuurlijke
groei, maar ook met het menselijk lichaam. Het viert de verbondenheid van mens
en natuur, en is daarmee ultiem op zijn plek bij Kranenburgh. Zo ook het
watermonster Hydra (2020) van kunstenaar Zoro Feigl dat deze zomer bezit neemt
van de vijver. De mythische waterslang danst, draait en verleidt de bezoeker met
zijn hypnotiserende bewegingen. Eco-dichter Maartje Smits verklankt en verbeeldt
de schoonheid van de natuur in een dromerige gedichten (2021) langs de
wandelroute.
Beeld: Iris Le Rütte, Hazentafel, 2006. Brons en Roestvrijstaal. Foto (detail)
Michel Claus