Villa met erfafscheiding

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Leo Gestel op Mallorca
17april 2022
-
18september 2022
Er bestaan in de kunstgeschiedenis momenten waarop kunstenaars totaal bevlogen aan het werk zijn en hun beste, of meest bijzondere werken maken. Kunstwerken, die inslaan als een bom. Vaak is een reis of een verblijf elders de aanleiding waardoor kunstenaars zo aan de slag gaan en hun ontwikkeling een boost krijgt. In het voorjaar van 1914 maakt een groepje Nederlandse kunstenaars een bijzondere reis: Leo Gestel en zijn collega’s Else Berg en Mommie Schwarz reizen voor ruim vier maanden naar het Spaanse eiland Mallorca, met aansluitend nog een bezoek aan het Spaanse vasteland. Vooral Gestel schildert als een bezetene op Mallorca en bereikt er met zijn ritmisch opgebouwde, kubistische schilderijen een hoogtepunt in zijn oeuvre. Een van zijn latere pleitbezorgers, kunsthistorica Aleid Loosjes -Terpstra omschreef dit werk in 1959 als een soort ’lyrische abstractie’ avant la lettre. Ze prees Gestels vergaande vorm- en kleurexperimenten, waarmee de schilder in haar ogen een grote hoogte bereikte. Ook daarna is zijn de Mallorcawerken van Gestel vele malen bezongen, maar nog nooit afzonderlijk in een tentoonstelling en boek belicht. Dat is nu voor het eerst gedaan, met gericht onderzoek en verbluffend resultaat. Beeld: Leo Gestel, website Museum Kranenburgh
Bastiaan Woudt
16april 2022
-
18september 2022
Bergense fotograaf Geïnspireerd door grootmeesters zoals Man Ray, Irving Penn en Richard Avedon begint Bastiaan Woudt tien jaar geleden te fotograferen. In een razendsnel tempo verwerft hij internationale bekendheid met zijn werk. Kranenburgh presenteert de eerste museale tentoonstelling van de in Bergen getogen fotograaf. Lijnen en vormen Het werk van Bastiaan Woudt is direct te herkennen aan de zwart-wit beelden. Volgens de fotograaf leidt kleur alleen maar af van het beeld. De grafische kracht van fotografie, de lijnen, vormen en texturen komen volgens Woudt beter tot hun recht zonder kleur. Daarin zit voor hem de essentie van fotografie. Een beeld in zwart-wit neemt een stukje van de realiteit weg, en voegt tegelijkertijd een nieuwe dimensie toe. Woudt is dan ook niet op zoek naar een realistische weergave van een plek, persoon of object. Hij wil de toeschouwer ‘meenemen’ in een beeld en hem zijn eigen ideeën gevoelens hierbij laten ontdekken. Beeld: Bastiaan Woudt, Rhythm, 2020
Vanaf 16 april presenteert Museum Kranenburgh nieuw werk van de Indiase kunstenaar Praneet Soi in de solotentoonstelling A Bergen Diary. Te zien is een installatie van het werk dat Soi maakte tijdens zijn verblijf als artist in residence in het Luceberthuis in Bergen in 2021. Soi benutte zijn tijd in Bergen voor een intensieve verkenning van de groene omgeving van duinen en bossen. Dit leidde tot een serie collagewerken en een video waarin Soi documentaire fotografie en abstracte, decoratieve patronen op gevoelige wijze combineert. Beeld: Atelier in het Luceberthuis, Bergen, met werk van Praneet Soi, 2021. Foto Praneet Soi
The Roaring Twenties
17oktober 2021
-
10april 2022
Uitzinnige dansfeesten, vrouwen in mannenkostuums, Josephine Baker en Bauhaus: het zijn beelden die de jaren 1920 of roaring twenties bij ons oproepen. Maar ook: de opkomst van het fascisme, de puinhopen van een oorlog en een wereldwijde pandemie – de Spaanse griep. Nu, honderd jaar later, zijn we opnieuw in een bewogen decennium beland. In de tentoonstelling The Roaring Twenties blikken gastcuratoren Colin Huizing, Liesbeth in ‘t Hout en Wieki Somers (Studio Wieki Somers) terug en vooruit op de twintiger jaren aan de hand van kunst, mode en vormgeving. Waar hopen de kunstenaars van toen en nu op? Zijn er parallellen? Hoe verbeelden ze de tijdgeest? De tentoonstelling laat ons door de ogen van zo’n 60 toonaangevende hedendaagse en historische kunstenaars, vormgevers en modeontwerpers kijken naar een wereld die razendsnel verandert onder invloed van technologische vooruitgang, sociaal-maatschappelijk engagement, en een nieuwe kijk op gender. The Roaring Twenties is te zien van 17 oktober 2021 tot en met 10 april 2022 en vult vrijwel heel Museum Kranenburgh. Bij de tentoonstelling is een uitgebreid randprogramma met lezingen, muziek, workshops en feestelijke events (mits toegestaan in verband met corona), waarvan een aantal in samenwerking met kunstpodia uit de gemeente Bergen. Beeld: Frans Huysmans, Danszaal in de Rustende Jager, 1914
Tuin der Zinnen
05juni 2021
-
31oktober 2021
Museum Kranenburgh verleidt in de Tuin der Zinnen Museum Kranenburgh nodigt deze zomer iedereen uit om naar buiten te gaan, de beeldentuin in en hier alle zintuigen op ‘aan’ te zetten. De route door de Tuin der Zinnen voert je langs vertrouwde en spannende nieuw kunst, biedt onverwachte uitzichten, intrigerende geluiden, bedwelmende geuren en plekken die uitnodigen om actief, creatief of juist stil te zijn. De hele zomer komt de tuin tot leven in een activiteitenprogramma vol rondleidingen, workshops en events rond onze zintuigen: van zelf parfum maken en blotevoetenwandelingen tot en met midzomernachtyoga. De Tuin der Zinnen is vanaf 5 juni gedurende de hele zomer te bezoeken en beleven. Er zijn 6 thema-weekenden, elk in het teken van een zintuig. Prick Tree van Atelier van Lieshout In de voortuin wordt de toon onmiddellijk gezet door een nieuwe eyecatcher: de vrolijk gele boomvorm Prick Tree (1997) van het Rotterdamse kunstcollectief Atelier van Lieshout. Deze nieuwkomer roept associaties op met natuurlijke groei, maar ook met het menselijk lichaam. Het viert de verbondenheid van mens en natuur, en is daarmee ultiem op zijn plek bij Kranenburgh. Zo ook het watermonster Hydra (2020) van kunstenaar Zoro Feigl dat deze zomer bezit neemt van de vijver. De mythische waterslang danst, draait en verleidt de bezoeker met zijn hypnotiserende bewegingen. Eco-dichter Maartje Smits verklankt en verbeeldt de schoonheid van de natuur in een dromerige gedichten (2021) langs de wandelroute. Beeld: Iris Le Rütte, Hazentafel, 2006. Brons en Roestvrijstaal. Foto (detail) Michel Claus