********** English **********
To mark ARTONOV’s tenth anniversary, dancer-choreographer Akaji Maro, a living
butoh legend, meets virtuoso cellist Eric-Maria Couturier, soloist with the
Ensemble intercontemporain, for an original performance.
Based on Johann Sebastian Bach’s Cello Suites, the butoh dancer and the musician
dialogue and improvise, in a radical staging that transcends historical periods,
cultural areas and artistic genres.
With a narrative based on the development of a human being, the performance
explores with intensity the notions of identity, in all their ambiguity and
contradictions.
A powerful and harmonious encounter between two strong, original personalities
at the peak of their art.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth
anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh
solo entitled Alter Ego. I present the multiple facets of the living being that
is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on
birth, awakening, evolution, travel, chaos and more. Enveloped in Bach’s suites
performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power
and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
********** Français **********
En réponse à la commande d’ARTONOV à l’occasion de son dixième anniversaire, le
danseur et chorégraphe Akaji Maro, légende vivante du butō, rencontre le
violoncelliste virtuose Eric-Maria Couturier, soliste de l’Ensemble
intercontemporain, pour une performance inédite.
À partir des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach, le danseur de
butō et le musicien dialoguent et improvisent, dans une mise en scène radicale
qui transcende les époques, les aires culturelles et les genres artistiques.
Avec pour trame narrative le développement d’un être humain, la performance
explore avec intensité les notions d’identité, dans toute leur ambiguïté et
leurs contradictions.
Une rencontre, puissante et harmonieuse, entre deux personnalités fortes et
originales au sommet de leur art.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth
anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh
solo entitled Alter Ego. I present the multiple facets of the living being that
is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on
birth, awakening, evolution, travel, chaos and more. Enveloped in Bach’s suites
performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power
and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
********** Nederlands **********
Ter gelegenheid van het tienjarig jubileum van ARTONOV geven danser-choreograaf
Akaji Maro, een ‘levende legende’ van de butoh, en de virtuoze cellist
Eric-Maria Couturier, solist bij het Ensemble intercontemporain, een uniek
optreden op basis van de Cellosuites van Johann Sebastian Bach.
De butoh-danser en de muzikant gaan in dialoog en improviseren in een radicale
enscenering die tijdperken, culturen en artistieke genres overstijgt. Met de
ontwikkeling van de mens als leiddraad verkent deze intense voorstelling de
noties van identiteit in al haar ambiguïteit en tegenstrijdigheden.
Een krachtige en harmonieuze ontmoeting tussen twee sterke, eigenzinnige
persoonlijkheden op het hoogtepunt van hun kunst.
Een krachtige en harmonieuze ontmoeting tussen twee sterke, eigenzinnige
persoonlijkheden op het hoogtepunt van hun kunst.
"I am honored by ARTONOV’s invitation to perform on the occasion of its tenth
anniversary. The piece I have created for this memorable occasion is a butoh
solo entitled Alter Ego. I present the multiple facets of the living being that
is the human being, in a work lasting nearly forty minutes that sheds light on
birth, awakening, evolution, travel, chaos and more. Enveloped in Bach’s suites
performed by the great cellist Eric-Maria Couturier, I am convinced of the power
and richness of this work. I am already looking forward to performing it."
AKAJI MARO
Vanhaerents Art Collection
Venue
Upcoming events
********** English **********
Accompanied by Romain Louveau on piano, François Chaignaud presents a programme
of short pieces, reviving the tradition of the recital, which played a major
role in the advent of modern choreography in the 20th century. Drawing on a
repertoire contemporary with the contemplative undulation of Les Nymphéas,
Chaignaud devises a recital based on the work of Isadora Duncan, whom he has
been studying with Elisabeth Schwartz since 2015.
“In my opinion, the purpose of dance is to express the noblest and deepest
feelings of the human soul, those that come from Apollo, Pan, Bacchus and
Aphrodite. It must establish a warm and lively harmony in our lives; it would be
an insult to it to see it merely as a frivolous or pleasant form of
entertainment.” – Isadora Duncan (1877-1927).
********** Français **********
Accompagné au piano par Romain Louveau, François Chaignaud propose un programme
de courtes pièces, renouant avec la tradition du récital - qui a joué un rôle
majeur dans l’avènement d’une modernité chorégraphique au XXème siècle. À
partir d’un répertoire contemporain de l’ondoiement contemplatif des Nymphéas,
il imagine un récital autour de l’œuvre d’Isadora Duncan, qu’il étudie auprès
d’Elisabeth Schwartz depuis 2015.
« La danse, à mon avis, a pour but d’exprimer les sentiments les plus nobles et
les plus profonds de l’âme humaine, ceux qui viennent d’Apollon, de Pan, de
Bacchus et d’Aphrodite. Elle doit établir dans notre vie une harmonie
chaleureuse et vivante ; et c’est lui faire injure que de voir seulement en elle
un divertissement frivole ou agréable . » – Isadora Duncan (1877-1927).
********** Nederlands **********
François Chaignaud, begeleid op de piano door Romain Louveau, brengt een reeks
korte stukken waarmee hij de recitaltraditie nieuw leven inblaast – een traditie
die een cruciale rol speelde bij de opkomst van de moderne choreografie in de
twintigste eeuw. Hij put inspiratie uit de contemplatieve golfbewegingen van de
Nymphéas en creëert vanuit een hedendaags repertoire een recital dat verwijst
naar het werk van Isadora Duncan, dat hij sinds 2015 bestudeert bij Elisabeth
Schwartz.
“ Dans heeft, naar mijn mening, als doel de meest edele en diepste gevoelens van
de menselijke ziel uit te drukken – die van Apollo, Pan, Bacchus en Aphrodite.
Ze moet een warme en levendige harmonie in ons leven brengen; het is een
belediging om dans slechts te zien als een frivool of aangenaam vermaak.” –
Isadora Duncan (1877-1927)
Past events
********** English **********
The group Jawa is dedicated to preserving the rich Sufi musical tradition of
Aleppo, which has been passed down orally for decades and is now threatened by
the war in Syria. As the number of Sufi masters dwindles, Jawa works tirelessly
to protect this invaluable musical heritage. They perform Sufi muwashahat,
respecting the intricate rhythms and Eastern maqams, while adding their own
contemporary twist. Originally, Sufi music was performed without instruments,
but Jawa introduces a fresh approach by incorporating modern instruments. Their
project is both a preservation of cultural heritage and an act of resistance
against the loss of this tradition. Jawa doesn’t just play music; they revive
and reinvent an ancient tradition, honoring its spiritual and cultural roots.
Jawa’s music is also meant for dancing, drawing listeners into the Sufi
whirlwind of the Mevlevi order dervishes. This form of meditation aims to
achieve divine perfection. By setting aside personal desires and focusing on the
music and God, the dervishes perform repetitive circles, symbolizing the planets
orbiting the sun. The dhikr, the main ritual of the dervishes, involves reciting
devotional Islamic prayers accompanied by dancing and whirling to reach a state
of “ecstatic trance.”
********** Français **********
Le groupe Jawa s’efforce de préserver la riche tradition musicale soufie d’Alep,
transmise oralement depuis des décennies et menacée depuis la guerre en Syrie.
Avec la disparition progressive des maîtres soufis, Jawa s’évertue à sauvegarder
ce trésor musical inestimable. Le groupe interprète les muwashahat soufis en
respectant les rythmes complexes et les maqams orientaux tout en apportant une
touche personnelle contemporaine. À l’origine, la musique soufie se jouait sans
instruments, mais Jawa propose une approche nouvelle en intégrant des
instruments modernes. Leur projet est autant une préservation du patrimoine
qu’un acte de résistance contre l’oubli de cette tradition. Jawa ne se contente
pas de jouer de la musique ; ils font revivre et réinventent une tradition
millénaire, tout en honorant ses origines spirituelles et culturelles.
Jawa, c’est aussi une musique qui se danse et qui emmène dans le tourbillon
soufi des derviches de l’ordre Mevlevi. Une forme de méditation visant à
atteindre la perfection divine. En abandonnant leurs désirs personnels et en se
concentrant sur la musique et sur Dieu, les derviches effectuent des cercles
répétitifs, symbolisant les planètes orbitant autour du soleil. Le dhikr,
principal rituel des derviches, implique, lui, la récitation de la prière
islamique dévotionnelle accompagnée de danses et de tourbillons pour atteindre
un état de “transes extatiques”.
********** Nederlands **********
De groep Jawa zet zich in voor het behoud van de rijke soefi-muziektraditie van
Aleppo, die al decennialang mondeling wordt doorgegeven en nu bedreigd wordt
door de oorlog in Syrië. Terwijl het aantal soefi-meesters afneemt, werkt Jawa
onvermoeibaar om dit onschatbare muzikale erfgoed te beschermen. Ze voeren
soefi-muwashahat uit, waarbij ze de complexe ritmes en oosterse maqams
respecteren, maar voegen er hun eigen hedendaagse draai aan toe. Oorspronkelijk
werd soefi-muziek zonder instrumenten uitgevoerd, maar Jawa introduceert een
frisse aanpak door moderne instrumenten te gebruiken. Hun project is zowel een
behoud van cultureel erfgoed als een daad van verzet tegen het verlies van deze
traditie. Jawa speelt niet gewoon muziek; ze herleven en heruitvinden een oude
traditie, met eerbied voor de spirituele en culturele wortels ervan.
De muziek van Jawa is ook bedoeld om op te dansen en trekt luisteraars mee in de
soefi-wervelwind van de Mevlevi-orde der derwisjen. Deze vorm van meditatie
streeft naar goddelijke perfectie. Door persoonlijke verlangens opzij te zetten
en zich te concentreren op de muziek en God, voeren de derwisjen repetitieve
cirkels uit, die de planeten symboliseren die rond de zon draaien. De dhikr, het
belangrijkste ritueel van de derwisjen, omvat het reciteren van devotionele
islamitische gebeden, begeleid door dansen en wervelen om een staat van
‘extatische trance’ te bereiken.
********** English **********
‘VIEWING DEPOT EXH#02' turns the spotlight on iconic works by celebrated
international artists, including Rudolf Stingel, Lorna Simpson, Jason Rhoades
and Bruce Nauman. Artists whose work has until now only rarely been shown in
Belgium are also well represented, including Korakrit Arunanondchai, Anne Imhof
and Marguerite Humeau.
In the cabinets and throughout the main exhibition, 'SPOTLIGHT' turns its
attention on recent acquisitions of works by African and Afro-American artists.
Among them are Derek Fordjour, Titus Kaphar, Gerald Lovell and Vaughn Spann. How
did they experience this period and how has it affected their work?
********** Français **********
VIEWING DEPOT EXH#02’ met les œuvres iconiques de quatre artistes internationaux
sous les projecteurs, parmi lesquels Rudolf Stingel, Lorna Simpson, Jason
Rhoades et Bruce Nauman. En outre, certains artistes, dont l’œuvre jusqu’ici peu
exposée en Belgique, sont largement représentés, tels entre autres Korakrit
Arunanondchai, Anne Imhof et Marguerite Humeau.
Dans les cabinets et répartis sur l’exposition principale, 'SPOTLIGHT' souligne
les acquisitions récentes d’artistes africains et afro-américains. Parmi eux
Derek Fordjour, Titus Kaphar, Gerald Lovell et Vaughn Spann. Comment ont-ils
vécu cette période et dans quelle mesure celle-ci a-t-elle influencé leur œuvre
?
********** Nederlands **********
De nieuwe tentoonstelling “VIEWING DEPOT EXH#02” zet iconische werken van
gevierde internationale kunstenaars in de schijnwerpers, onder wie Rudolf
Stingel, Jason Rhoades en Bruce Nauman. Ook jonge, opkomende kunstenaars, van
wie tot nog toe slechts zelden werk in België te zien was, zijn ruim
vertegenwoordigd, met onder meer Korakrit Arunanondchai en Anne Imhof.
In de kabinetten en verspreid over de hoofdtentoonstelling legt “SPOTLIGHT” de
klemtoon op recente aanwinsten van Afrikaanse en Afro-Amerikaanse kunstenaars,
onder wie Derek Fordjour, Titus Kaphar, Gerald Lovell en Vaughn Spann. Hoe
hebben zij deze periode ervaren en wat is de invloed ervan op hun werk?