Théâtre Massenet

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Dans le cadre de la journée professionnelle Théâtre Exchange. Tout public, bienvenue ! Qui est cet homme qui revient dans une ville de bord de mer et parle à une femme qu’il a connue, depuis le seuil de cette maison ? Il parle, elle ne répond pas. Il pleut. Que cherche-t-il à dire, à révéler de son histoire ? Pourquoi est-il parti ? Au fil de ce monologue apparemment anodin, se révèle l’histoire d’un cheminement vers soi. Pourquoi est-il revenu ? Sur le seuil de cette porte, les souvenirs, les visages ressurgissent. Il pleut toujours. Les mots se déversent de sa bouche comme la pluie au-dessus de sa tête. Il demande une serviette. Franchira-t-il le seuil de la maison ? -- DISTRIBUTION : Texte : Nicolas Girard-Michelotti, Mise en scène et conception scénographique : Nicolas Petisoff, Avec : Hervé Rey, Création Vidéo : Victor–Hadrien, Création musicale et sonore : John M. Warts, Création lumière : Pierre–Émile Soulié, Dispositif scénographique et construction : François Aubry dit Moustache assisté de Félix Lhomann, Régie générale : Moïra Dalant SOUTIENS : Production : Seizième étage ; Coproduction : CPPC - Centre de Production des Paroles Contemporaines ; Soutiens : DRAC Hauts-de-France, les Plateaux Sauvages, la Maison du Théâtre, le Théâtre Massenet et le Centre Culturel Léo Lagrange d'Amiens dans le cadre de Théâtre Exchange, le Théâtre l'Aire Libre, Anis Gras - Le Lieu de l'Autre, l’ADAMI ; Production exécutive et diffusion : FàB - Fabriqué à Belleville. Seizième étage est soutenue par le département de l’Aisne. Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Conciliabule propose d’explorer les différents facettes de la communication non verbale. Notre gestuelle et notre attitude corporelle sont déterminantes dans la relation à l’autre et, si la parole peut mentir, les postures, gestes ou mimiques agissent comme autant de vecteurs inconscients de nos émotions. Profondément connecté aux réalités des éco-systèmes, Conciliabule pose un regard sur les interactions des êtres vivants entre eux et avec leur milieu. Oscillant entre musique, danse, théâtre visuel et langue des signes, ce duo interroge notre relation à la nature et à l’essence de l’autre. -- DISTRIBUTION : De et avec Emma Müller et Etienne Obry, Direction artistique et mise en scène : Frédéric Obry, Chansigne : Thumette Léon, Scénographie : Jean-Luc Priano, Lumières : Gilles Robert SOUTIENS : Production : La Waide Cie, La Maison/Nevers - Scène Conventionnée d’Intérêt National, Arts en Territoire ; Soutiens : Les Salins - Scène Nationale de Martigues, La Cie ACTA à Villiers-le-Bel, L’Atalante à Mitry-Mory, Le Service Spectacle - Ville de Gennevilliers, Le Théâtre de Chatel-Guyon, CAL Clermontois, CSC Roye, Le Diapason Amiens, Le Département de la Somme ; Aide à la création : Région Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France (en cours) - Centre national de la musique. Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Face au deuil, YoNsK réinvente ses propres rituels. Pour s’exprimer, pour faire face à la mort en dansant avec elle pour mieux la comprendre, et pour célébrer la vie. Créer ses propres rituels grâce à la danse, un moyen de s’exprimer quand le silence est imposé. Pour son premier solo, la chorégraphe YoNsK se plonge dans notre rapport au deuil et aux cérémonies qui suivent la perte d’un proche. Elle souhaite lever le tabou, le silence imposé à ceux et celles qui restent et se souviennent. Bébé est une créature qui invente ses propres rituels pour retrouver un lien avec le spirituel. Alors que la retenue s’impose lorsque nous vivons des bouleversements si importants. YoNsK met en mouvement la fin d’un cycle et rend hommage au renouveau. -- DISTRIBUTION : Conception artistique, mise en scène, chorégraphie et interprétation : YoNsK (Julie Botet), Regard extérieur chorégraphique : Max Gomard, Regard dramaturgique : Pascaline Verrier, Création sonore et régie son : Nicolas Tarridec, Création lumière et scénographie : Adrien Hosdez, Costumes : Rachel Oulad, Designer Maroquinier : Gregory Capel, Plasticien sonore : Octave Courtin, Production et diffusion : Mathilde Blottière SOUTIENS : Production déléguée L’iLiAQUE - bassin de création ; Coproductions : Le Vivat Armentières - Scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création, Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Centre culturel l'Escapade, Théâtre Exchange / Théâtre Massenet, Lille et Centre culturel Léo Lagrange, Amiens ; Soutiens : Théâtre de l'Oiseau Mouche, Le Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix, Théâtre Molière - Scène nationale de Sète, KLAP maison pour la danse, Le Volatil, la Maison du Théâtre, Région Hauts de France, DRAC Hauts de France, Programme ATLAS, Festival Impulstanz, Vienne. Le Théâtre Massenet coproduit ce spectacle en partenariat avec le Centre Culturel Léo Lagrange d'Amiens grâce au soutien de la DRAC Hauts-de-France. Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Une après-midi en partenariat avec Le Cirque du Bout du Monde et la Salle des Fêtes de Fives - Ville de Lille, dans le cadre des Dimanche en famille, de La Nuit du Cirque et du Festival Pas Cap ?. Les Mouches (rien à voir avec Jean-Paul) est un spectacle de clowne et contorsion qui tourne autour de l’idée de déranger. Qu’est-ce qui me dérange ? Pourquoi ça me dérange ? Qui est-ce que je dérange ? Est-il possible d’exister sans déranger quelqu’un·e ? Un spectacle qui cherche à questionner la différence, la diversité ou le souci de l’homogénéité. En prenant les mouches comme métaphore de l’agacement, avec leurs vols errants, leurs bourdonnements caractéristiques et les tapettes que l’on nous vend contre elles, ce spectacle est né de l’envie d’incarner le moche, le bizarre, le tordu. D’incarner ce qui ne nous plaît pas, ce qui nous dérange dans notre confort personnel, pour lui donner une place et la possibilité d’être compris dans sa beauté. -- DISTRIBUTION : De et avec : Macarena Gonzalez-Neuman ; Création lumière : Karolyne Laporte ; Costume : Louise Combeau ; Regard extérieur clown : Tite Hugon ; Aide à la mise en scène : Louise Wailly ; Création son : Simon Berger SOUTIENS : Production : le Prato - Pôle national cirque ; Partenaires : Latitude 50, Le Bateau Feu Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/festival-pas-cap-9/agenda/les-mouches/]
Dans la pénombre d’une chambre, un fils convoque les pères qui l’ont fait grandir. Stars de la chanson, du cinéma ou sportifs, l’espace de refuge prend alors l'allure d'un album de famille interlope et épileptique où les fantasmes s'incarnent dans toute leur tendresse et leurs violences. LEPERE : Combat(s) Choisi(s) est une plongée, entre vies réelles et vies fantasmées, dans l’enfance, dans l’adolescence, dans la nostalgie d’un temps qui nous échappe pour enquêter sur les modèles qui nous construisent. -- DISTRIBUTION : Conception et jeu : Lucas RAHON, Co-mise en scène : Solène Petit, Création vidéo : Pierre Sabrou, Création masque : Justine Demougeot, Création technique : Marie Boulogne et Daniel Lévy, Regard scénographique : Lucie Mazières SOUTIENS : DRAC Hauts-de-France dans la cadre du plan de relance 2022, Région des Hauts-de-France, Département de l’Aisne, Théâtre Massenet et Centre Culturel Léo Lagrange dans le cadre du dispositif «Théâtre Exchange », la ville de Laon – Maison des Arts et Loisirs, la ville de Saint-Quentin – Scène Europe, le pôle culturel L’Arret Création de Fléchin, La Factorie – Maison de Poésie à Val de Reuil. Avec le soutien de l'INA. Le Théâtre Massenet a accompagné la création de ce spectacle pendant deux ans et l'a co-produit en partenariat avec le Centre Culturel Léo Lagrange d'Amiens et le soutien de la DRAC Hauts-de-France. Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Berra veut un grand-père, un que l'on peut aimer, qui vous invite à manger du gâteau et vous apprend à siffler. Par chance, son ami Ulf sait où en trouver un... Tu sais siffler, Berra ? raconte avec tendresse, et redessine avec rage, la place des aînés dans notre société. "J’irai voir mémé quand j’aurai déposé les enfants. Et fait les courses. Et... Enfin, j’irai bientôt." Qui ne s’est jamais dit ça ? Dans l’espace suspendu d’une maison de retraite, deux solitudes se rencontrent, s’apprivoisent et décident de parcourir un bout de chemin ensemble... -- DISTRIBUTION : Création, interprétation : Clémentine Michel, Céline Romand ; Regard extérieur et dramaturgie : Marie Girardin ; Création marionnettes : Alexandra Basquin ; Création lumière et régie de tournée : Julien Lécutier ; Création musicale : Siméon Michel ; Illustrations : Sonia Poli ; Coordination territoriale : Damien Demeestere SOUTIENS : Partenaires : Le 188 Plateforme d'accompagnement culturel, la DRAC Hauts-de-France pour le projet « En matière(s) d’âge », le Théâtre de l'Oranger (Bruxelles), Le Nautilys, L’Espace culturel de Bondues, Le Temps des Cerises, Théâtre de l'Aventure, Théâtre Massenet, Le Fil et la Guinde et les Villes de Bondues, Comines, Linselles, Quesnoy-sur-Deûle et Wervicq-Sud. Remerciements : l’EHPAD intercommunal Rose d'Automne (Linselles), la Résidence Les Bleuets (Quesnoy-sur-Deûle), la Résidence La Drève du Château (Bondues), L’Ecole primaire Maxence Van der Meersch (Bondues), la Résidence Les Fleurs de la Lys (Comines) et la Résidence L’Orée du Bois (Wervicq-Sud). Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Si on ne naît pas femme, on le devient, on ne naît pas homme, on le devient aussi ; et on peut le devenir autrement que par reproduction d’une domination patriarcale vieille comme le monde. Avec sa radicalité et sa tendresse, Jeremy Dubois – Malkhior, homme orchestre, dur à queer, coeur de majorette, met en lumière la chaîne des déterminismes auxquels les hommes n’échappent pas. Ce seul en scène nous invite à prendre le problème à la racine pour gratter le vernis de la virilité et révéler les facettes systémiques de l’Histoire, jusqu’à l’évidence : changer le monde nous appartient, Passons à autre chose ! DISTRIBUTION : Ecriture, mise en scène Bernadette GRUSON ; Jeu Jeremy DUBOIS - MALKHIOR ; Assistant à la mise en scène Thomas BATAILH ; Création lumière et régie Alexandre MANGE ; Création son Arnaud JOLLET ; Costume Perrine WANEGUE ; Regard dramaturgique Annick LEFEBVRE ; Regard chrorégraphique Cyril VIALLON ; Production-Administration Céline AMADIS ; Communication Belette - Maelle Bodin SOUTIENS : Production COMPAGNIE ZAOUM ; Coproduction L’Embellie - Angres, Avec l’aide à la création du Département du Pas-de-Calais et de la Région des Hauts-de-France ; Avec le soutien de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (Centre National des Ecritures du Spectacle), La MAC - Sallaumines et Le théâtre Artéphile - Avignon Réservation: Théâtre Massenet [https://www.theatre-massenet.com/tarifs-reserver/]
Ou comment la jeunesse d’une ville ultra-polluée s’organise pour comprendre et combattre les causes de la pollution. PARKLANDS répond à l'anxiété ambiante par l'énergie subversive et généreuse de jeunes interprètes qui racontent le tout premier parcours militant de lycéen.ne.s. Dans cette lutte commune, il y a des conflits, et beaucoup d'espoir. Spectacle choral, il se joue en déambulation dans l’espace public. Trois interprètes endossent les multiples personnages, portent le récit, chantent le Vivant et invitent le public à prendre part à la représentation. -- Distribution : Texte et mise en scène : Muriel Cocquet ; Composition des chants : Sophie Sand ; Régie générale : Clément Bailleul ; Production : Mathilde Blottière ; Regards chorégraphiques : Mel Favre et Julie Botet ; Regard plastique : Vivian Daval ; Costumes : Perrine Wanegue. Un texte paru dans la Scène aux Ados volume 15, éditions Lansman Production : La Lune qui gronde Coproduction : Les Fabriques culturelles, Le Vivat - Scène conventionnée d’intérêt national art et création, La ville de Grenay, L’Hospice d’Havré, La Ferme d’en haut, Le Nautilys, La Maison Folie Moulins - Ville de Lille, le Fort de Mons, le Colysée de Lambersart, la Maison Folie Beaulieu Soutien : La DRAC Hauts-de-France, aide à la création et aide à la reprise dans le cadre du Plan de relance, Le centre culturel Arc-en-ciel.
Ce spectacle est proposé par le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme et le Théâtre Massenet, dans le cadre de la 7ème édition des “Toiles dans la Ville”, un événement organisé par le Prato, pôle national cirque du 29 avril au 28 mai à Lille et dans la métropole. Il y a une infinité de chemins à parcourir, c'est pourquoi il est parfois difficile de choisir. Il y a des chemins droits, courbes, en montée et aussi en descente. Il y en a certains pour marcher seul et d'autres pour lesquels il vaut mieux être accompagné. Qui sait quel est le bon chemin ? Difficile de s'entendre sur ce dilemme, surtout lorsqu'il s'agit de deux personnalités opposées. Ils viennent d'endroits différents, ils suivent des chemins différents. Est-ce que ces différences sont un problème ? Sur une chose ils sont d'accord : celui qui suit son chemin trouvera son destin. Avec un langage physique et acrobatique, comique et dramatique, avec des rencontres et des malentendus, des portés et des tombés, ils feront l'impossible pour atteindre leur destination. -- Distribution : Créateurs interprètes : Lisandro Gallo et Gonzalo Gazzola ; Regard extérieur : Michael Wiame. Coproduction : Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme. Soutiens : Ville de Lomme, Région Hauts-de-France, Département du Nord, DRAC Hauts-de-France, FFEC, FEDEC. Accueils en résidence : TANDEM Scène nationale, Salle Dany Boon - Ville de Bray-Dunes. Remerciements : Mahmoud Louertani et Abdel Senhadji
COULISSES, ce sont des rendez-vous ouverts à tou.te.s pour découvrir un spectacle en cours de création. Un spectacle que l’on souhaite partager avec vous avant l’heure… C’est aussi l’occasion de vous ouvrir les portes du lieu, de vous dévoiler l’envers du décor ! En partenariat avec Le Cirque du Bout du Monde dans le cadre des Dimanche en famille. Qu’est-ce qui se tisse entre soi et son corps ? Pour cette création solo entre cirque et danse, Eugénie explore et questionne le corps, en commençant par le sien et en s'ouvrant aux autres : comment on habite son corps, quelle écoute, quelles sensations, quels mots je dis pour le nommer et quels gestes il fait pour me parler. Cette exploration corporelle sensible et poétique navigue joyeusement entre mouvement et immobilité, corps à l'endroit et corps à l'envers, silence, souffle et voix. Sortie du spectacle à l'été 2023. -- Distribution : Création & Interprétation : Eugénie Hersant-Prévert ; Création son : Gaëtan Sourceau ; Regard extérieur : Guillaume Bertrand ; Administration : Tiffany Le Jehan ; Diffusion : Pauline Taillard. Production : Cie du Long Raccourci par le Collectif Balezocirque Coproductions : Ay-Roop-Scène de territoire cirque, Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Hop Hop Hop Circus, Cie Bruit de Couloir. Soutiens : Service Culturel de l'Université d'Artois, La Factorie-Maison de poésie de Normandie, Espace Catastrophe / Centre International de Création des Arts du Cirque, Honolulu, Association ORO, Réservoir Danse, La Roncette, Théâtre de Bécherel.