Sakura et les Ombres de l' me - Poésie, Musique et Art Visuel à la Tannerie
Sakura est un spectacle poético-musical traitant de la peur, interprété par
trois femmes utilisant une harpe, une flûte traversière et leurs voix. Le texte
de Lucile, accompagné des mélodies de Maëlenn à la harpe et de Sarah à la flûte,
explore les peurs intimes et universelles. Parallèlement, Justine Guillaud, une
illustratrice-graphiste, expose ses œuvres qui enrichissent le livre « Sakura »,
mélangeant nature et créativité dans un style unique.
La Tannerie
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Après un 1er EP suivi d'une centaine de concerts, ZoéBacTaBass revient avec
"Fantaisies Chroniques"Au croisement du rock, de la chanson, de l'électro et de
la pop, ZoéBacTaBass raconte des histoires basées sur la réalité mais parsemées
de fantastique. Ses textes intemporels sont accompagnés d'une musique ancrée
dans l'époque. La gouaille de Mimo sur son clavier et son mélodica est renforcée
par la guitare électrique à 8 cordes de Jérémy, donnant vie à une musique
puissante et rêveuse qui mélange émotions et humour, rappelant les univers de
Jean-Pierre Jeunet et Tim Burton.Un mélange de l’univers de Lewis Caroll dans «
Alice au pays des merveilles » avec celui de Nina Hagen sur un canapé en velours
métal. Les artistes se complaisent dans un « je m’en foutisme » juvénile qui
sublime leur
réalité.http://youtube.com/...https://www.facebook.com/zoebactabasshttps://www.instagram.com/zoebactabasshttps://www.tiktok.com/@zbtb11https://www.zoebactabass.com
Un album plus électro, antidote idéal à nos angoisses et nos solitudes, mixture
hybride de pop francophone incitant à l’ivresse des sens et des luttes. Amoureux
des mots, Bertrand Belin nous parle encore et toujours de liberté.
Natif de Quiberon, Bertrand Belin n’a jamais caché avoir été influencé dès le
départ par la prose énigmatique d'Hubert-Félix Thiéfaine, tout en mettant Renaud
et Brigitte Fontaine au panthéon de la chanson française. Guitariste autodidacte
et artiste multidisciplinaire, il est devenu chanteur sur le tard, à 35 ans,
avec Bertrand Belin, son premier album sorti en 2005. Anton Newcombe dira de lui
qu'il est « le Nick Cave français », et les médias le comparent volontiers à
Alain Bashung. Il vient fouler les planches de la Tannerie pour nous présenter
Tambour Vision, son dernier et septième album, dans lequel il met sa
traditionnelle guitare au second plan pour installer les synthétiseurs de son
ami Thibault Frisoni en haut de l’affiche. Un album plus électro, antidote idéal
à nos angoisses et nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à
l’ivresse des sens et des luttes. Amoureux des mots, Bertrand Belin nous parle
encore et toujours de liberté, mais elle irradie ici comme dépourvue de filtres,
ignorant les coquetteries et le brouillard actuel. Ce concert qui sera fort en
musiques puissantes et enivrantes va sans nul doute te toucher droit à l’âme. Si
tu ne veux pas que pour toi ce soit « Que dalle tout ! », réserve vite ta place
!
Une énorme soirée death métal mélodique se prépare à La Tannerie avec SOILWORK
(Suède), KATAKLYSM (Québec) et WILDERUN (USA). Une immersion sans détour où le
headbanging sera sans conteste de la partie !
Soilwork est un groupe de metalcore / death mélodique suédois, fondé en 1995
sous le nom d’Inferior Breed. Il prend son nom actuel en 1996. Après un premier
album qui a secoué les milieux underground européens et des changements de
line-up réguliers, le groupe tient la barre et revient avec « Övergivenheten »
leur douzième album studio. Au fil des années, Soilwork a toujours su faire
évoluer son style et nous le prouve avec « Övergivenheten », un album alliant
titres bruts et morceaux accessibles (ou pas !). De quoi continuer à nous
surprendre !
Kataklysm est un groupe québécois de death metal, originaire de Montréal, fondé
en 1991. À l'époque, le groupe est considéré comme un des groupes de Death Metal
les plus rapides et les plus chaotiques existants. En 1995, la sortie de «
Sorcery », leur premier album, leur permet d'acquérir une notoriété
grandissante. Le groupe évolue avec le temps et devient plus mélodique et
accessible, mais il reste toutefois un groupe de metal extrême. Quelques
changements de line-up plus tard, il revient avec « Unconquered », un 14e album
qui apporte de nouvelles sonorités tout en conservant la rage des débuts.
Wilderun est un groupe de prog / folk metal américain formé en 2008. En 2012, il
sort « Olden Tales & Deathly Trails », son premier album de metal folklorique
typé pirates puis prend un côté progressif plus marqué pour finir par mettre
l’accent sur la symphonie. De retour avec « Epigone », leur 5e album sorti en
2022, Wilderun continue dans cette voie avec un metal progressif mélodique et
symphonique. Un ensemble aussi complexe qu’accrocheur, alliant belles mélodies
et passages plus extrêmes. Un album impressionnant !
Soirée d’improvisation musicale pour musicien.ne.s amateur.e.s ou confirmé.e.s.
Apportez vos instruments (guitares, basses, baguettes, micros) et venez partager
la scène le temps d’un morceau – ou d’une soirée ! Intervenant : Yvan Vindret
En partenariat avec : CRD-Bourg-en-Bresse Agglomération, MJC, La Ferme à Jazz,
Grand Bourg Agglomération.
Soirée hors norme : une immersion totale dans un monde mélancolique et sombre.
Une scénographie gigantesque mêlant mysticisme et poésie. Concerts, cantiques et
rituels. En co-production avec Dark is the season
Formation majeure de la scène gothique française. Le style est sombre,
mélancolique, rituel et parfois assez martial. Rosa Crvx se distingue par une
musique hors norme et un jeu de scène particulier.
En effet, le groupe élabore de façon artisanale les instruments et machineries
qu’il utilise sur scène :
carillons d’église, batterie de tambours automate et autres machines qui
pourraient sembler venir tout droit de l’atelier de Léonard de Vinci . Les
concerts de Rosa Crvx sont systématiquement ponctués de performances exécutées
au milieu du public sur le thème du corps créant dans la salle une ambiance
proches de celles d’un rituel.
Attirés par des lueurs, les papillons de nuits se dirigent vers les lumières de
la ville. Stéphanie Clerc Masson anime son petit théâtre d’ombres et d’objets.
Les lectures du Crilj01 sont proposées juste avant le spectacle.
Un univers singulier, plein de charme et de poésie. Un village dans l’ombre du
crépuscule. Une chouette hulule, les corbeaux croassent. Les tracteurs rentrent
des champs. Le clocher sonne. C’est l’heure où le jour s’affale. Attirés par des
lueurs, les papillons de nuits se dirigent vers les lumières de la ville. Seule
en scène, Stéphanie Clerc Masson anime son petit théâtre d’ombres et d’objets
dans un décor imaginé et fabriqué par Fred Masson. La mise en scène a été visée
par le regard extérieur de Pascale Paugam. Le dentelier sur bois et métal Benito
Burchiellaro a créé les papillons, l’illustratrice Elona Terceiru les dessins
qui défilent sur écran. Les musiques et les sons ont été fabriqués à la maison
et les textes cousus main par Pétrek. Avec le soutien du Conseil Départemental
de l'Ain.
Claude Bloch, accompagné par de nombreux artistes, est une figure incontournable
de la scène régionale. Il sort un album de 18 compos FIN DU BAL, se retournant
sur sa vie faite de joies, de peines, de coups de gueule etc....
Claude Bloch, figure incontournable de la scène régionale, a sorti un album de
18 compos "Fin du Bal". Les musiques ont été composées par Lionel Reboux Patrick
Letourneau (Tono) Tony Palmieri et Rémi Palmieri. Accompagné de Malhory Maret à
la guitare, de Christophe Jugnon ( Juju) à la basse, de Laurent Coudurier à la
batterie, de Rémi Palmieri aux claviers, de Ella Beccaria au violon, de Laure
Fisher au sax et de Céline Tissier (just married) aux choeurs, Claude
interprétera le dimanche 31 janvier 18h l'intégralité de l'album. Du reggae en
passant au blues et bien entendu au rock’n’roll, Claude se retourne sur sa vie
faite de joies, de peines, de coups de gueule etc....
Trois arts réunis, théâtre, danse et musique, pour faire résonner de belle façon
le récit de Jean Pierre Abraham sur la vie du Port de St Guénolé, une des
parties la plus sauvage de la pointe du Finistère.
Trois arts réunis, théâtre, danse et musique, pour faire résonner de belle façon
le récit de Jean Pierre Abraham sur la vie du Port de St Guénolé, une des
parties la plus sauvage de la pointe du Finistère.
Cinq artistes, Julie Garnier – Chant, Flûtes / Thierry Küttel – Voix des
textes / Rémi Cortinovis – Voix des textes, slam / Alain Sallet – Danse /
Lionel Rolland – Guitares 8 et 9 cordes, Compositions / pour faire jouer de
multiples combinaisons , contrepoints musicaux, dansés, chantés ou parlés, au
plus proche de l'écriture poétique de Jean Pierre Abraham.