Monsieur Motobécane revient à Paris à l'affiche de la Porte Saint-Martin, à
partir du 25 avril prochain. Créé en 2009 au Théâtre du Rond-Point, le seul en
scène de Bernard Crombey, est complet depuis 10 saisons au Festival Off
d'Avignon
Monsieur Motobécane, seul en scène écrit et interprété par Bernard Crombey, est
représenté à la Porte Saint Martin dans le 10e arrondissement de Paris. Le
spectacle, disponible du 25 avril au 29 juin 2024, est salué par la critique
depuis sa création.
Monsieur Motobécane est l'adaptation du livre Le Ravisseur de Paul Savatier. Il
raconte l'histoire d'un homme sans histoire, sillonnant les routes, qui croise
le chemin d'Amandine, une petite fille de huit ans. Monsieur Motobécane se
retrouve alors en prison, pour enlèvement d'une jeune fille, tandis qu'il
l'avait recueillie naïvement chez lui, car sa mère la battait. Le personnage de
Monsieur Motobécane, interprété par Bernard Crombey, promet au spectateur une
authenticité et une humanité que l'on souhaite découvrir sur scène.
Bernard Crombey a reçu, en 1974, le prix de comédie moderne et classique au
Conservatoire National d’art dramatique. Ce prix lui vaudra même la proposition
de rentrer à la Comédie-Française. Le comédien collabore en 1992 avec Alain
Cavalier, dans la réalisation de Libera me, primé au Festival de Cannes. Bernard
Crombey a joué dans une vingtaine de pièces, de nombreuses séries télévisées et
films au cinéma.
Le spectacle, mis en scène par Catherine Maignan et l'auteur lui-même, a déjà
effectué plusieurs tournées dans toute la France et plusieurs passages dans des
théâtres parisiens.
Monsieur Motobécane, de Bernard Crombey, est à découvrir au Théâtre de la Porte
Saint-Martin du 25 avril au 29 juin 2024.
Théâtre de la Porte Saint-Martin
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Organisée au profit des actions de Bibliothèques Sans Frontières, "Au Bonheur
des Lettres" est une soirée de spectacle littéraire et musical autour de
correspondances mythiques, le 26 mars 2024 au Théâtre de la Porte Saint-Martin
La pièce "Contes et Légendes", de Joël Pommerat, est à découvrir au Théâtre de
la Porte Saint-Martin jusqu'au 31 mars 2024. La pièce met en scène un monde
futuriste dans lequel humains et robots devraient cohabiter, et exploite les
relations entre adolescents, adultes et androïdes.
"Conte et Légendes", pièce écrite par le talentueux Joël Pommerat est
représentée jusqu'au 31 Mars 2024 au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris.
Adepte de fiction ? L'univers de "Conte et Légendes", créé et mis en scène par
Joël Pommerat, est une fiction qui traite de la construction de soi à
l'adolescence et des interactions de l'être humain.
Joel Pommerat, grand dramaturge contemporain, se fait connaitre en 2004 avec son
spectacle," Le Petit Chaperon rouge", un spectacle pour les grands et petits,
qui connait un franc succès. Adepte des contes, il reprend deux autres contes,
"Pinocchio" en 2008 et "Cendrillon" en 2011. Il aborde à travers des contes, des
sujets réels de la société et adapte les contes à une réalité contemporaine. En
2015, la fiction "Ça ira (1) fin de Louis", notamment jouée au théâtre de la
Porte Saint-Martin, connait également un franc succès. Il s'inspire de la
Révolution Francaise pour évoquer les origines des nos organisations politiques.
Dans "Conte et Légendes", Pommerat observe les valeurs, les relations et les
identités contemporaines. Le dramaturge a souhaité insister sur la période de
l'adolescence, moment de découverte et de questionnements. Il mettra en
parallèle ce moment de la vie avec l'intelligence artificielle et ses
ambiguïtés, toujours dans un monde fictif.
"Conte et Légendes" de Joël Pommerat est à l'affiche jusqu'au 31 mars 2024 au
Théatre de la Porte Saint-Martin dans le 10e arrondissement de Paris.
La pièce "Contes et Légendes", de Joël Pommerat, est à l'affiche du théâtre de
la Porte Saint-Martin du 10 janvier au 31 mars 2024. Il s'agit d'une fiction
d'anticipation qui met en scène des humains, ados et adultes, et des androïdes.
Joël Pommerat, l'un des dramaturges contemporains les plus appréciés et les plus
doués de sa génération, présente sa pièce de théâtre Contes et Légendes au
théâtre de la Porte Saint-Martin du 10 janvier au 31 mars 2024.Les billets sont
déjà en vente et on ne saurait que vous recommander de ne pas tarder à réserver
: Joël Pommerat remplit très vite les théâtres où ses pièces sont à l'affiche.
Alors que dans Ça ira (1) fin de Louis (pièce notamment jouée au théâtre de la
Porte Saint-Martin) l'auteur et metteur en scène sondait les origines de notre
organisation politique et qu'il réécrivait le conte de Cendrillon à sa façon,
avec Contes et Légendes, fiction documentaire d'anticipation, Joël Pommerat
interroge la construction de soi à l'adolescence et le mythe de la créature
artificielle.
Dans Contes et Légendes, Pommerat imagine un monde légèrement futuriste dans
lequel humains et robots sociaux cohabitent. Dans sa pièce, il met en scène les
relations entre ados, adultes et androïdes. Avec, en filigrane, l'intelligence
artificielle et ses ambiguïtés.
Contes et Légendes n'est pas la seule pièce de Joël Pommerat à l'affiche du
théâtre de la porte Saint-Martin la saison prochaine. La réunification des deux
Corées y est jouée du 24 avril au 14 juillet 2024.
Un chapeau de paille d'Italie, la pièce de Labiche avec Vincent Dedienne au théâtre de la Porte Saint-Martin
27september 2023
-31december 2023
Vincent Dedienne est à l'affiche de la pièce "Un chapeau de paille d'Italie"
d'Eugène Labiche. Un spectacle joué au théâtre de la Porte Saint-Martin, du 27
septembre au 31 décembre 2023, dont la musique est signée Feu ! Chatterton.
Alors qu'il programme, en ce printemps, deux spectacles primés aux Molières,
Oublie-moi et 20.000 lieues sous les mers, le théâtre de la Porte Saint-Martin a
déjà dévoilé le contenu de sa saison à venir. Outre deux créations de Joël
Pommerat, le théâtre mise également sur une nouvelle version d'Un chapeau de
paille d'Italie de Labiche. Une version dans laquelle Alain Françon met en scène
Vincent Dedienne, à découvrir du 27 septembre au 31 décembre 2023.
Ces dernières années, Vincent Dedienne a su alterner entre tournages pour la
télé (Les Amateurs), tournages pour le cinéma (La Fine Fleur, Oranges
Sanguines...), pièces au théâtre (il a notamment joué dans Le jeu de l'amour et
du hasard au théâtre de la Porte Saint-Martin) et son dernier one-man-show, Un
soir de gala, qu'il reprend à l'Olympia en avril 2024.
C'est donc sur les planches que Vincent Dedienne prévoit de faire sa rentrée
2023 dans Un chapeau de paille d'Italie, comédie d'Eugène Labiche, montée pour
la première fois en 1851 au théâtre du Palais-Royal. En 2023, c'est le metteur
en scène Alain Françon qui en propose sa version. Une version dans laquelle,
outre Vincent Dedienne, il met notamment en scène Eric Berger (Tanguy), Anne
Benoît (actuellement dans Notre tout petit petit mariage) et Suzanne de Baecque.
C'est le groupe Feu ! Chatterton qui compose la musique originale du spectacle.
L'histoire d'Un chapeau de paille d'Italie ? Le jour de ses noces, Fadinard
(Vincent Dedienne) voit son cheval manger le chapeau paille d’Anaïs
Beauperthuis, en pleine « affaire » avec son amant. Fadinard est alors contraint
de se lancer à la recherche d’un chapeau identique afin de se sauver du mari
jaloux de la dame. Pour ne pas éveiller les soupçons de son futur beau-père, qui
arrive avec toute la noce, il entraîne cette dernière dans sa folle quête…
"Au Bonheur des Lettres", spectacle caritatif, réunit pour sa 2ème édition, le
27 mars 2023, sur la scène du théâtre de la Porte Saint-Martin, Andréa Bescond,
Valérie Donzelli, Camille Chamoux ou encore Dominique Blanc, qui lisent des
correspondances littéraires de Françoise Sagan, Albert Camus, Nick Cave et Keith
Richards.
C'est un spectacle unique, par sa seule représentation et son genre, littéraire,
qu'accueille le théâtre de la Porte Saint-Martin avec Au Bonheur des Lettres. La
2ème édition de ce spectacle caritatif se tient le lundi 27 mars 2023 avec
notamment Camille Chamoux, Valérie Donzelli ou encore Natalie Dessay qui se
produisent sur la scène de ce théâtre du Xème arrondissement de Paris.
Au Bonheur des Lettres, c'est un spectacle, présenté par Augustin Trapenard et
mis en scène par Jérémie Lippmann (J'ai pas l'air, Les Songes, Drôle de Genre)
qui met à l'honneur le genre épistolaire et donc les correspondances
littéraires.
Ainsi, après Vincent Dedienne et Helena Noguerra l'an passé, cette année, ce
sont Isabelle Carré, Andréa Bescond, Dominique Blanc (de la Comédie-Française),
Arthur Teboul (du groupe Feu ! Chatterton) Delphine de Vigan, Camille Chamoux,
Valérie Donzelli et Natalie Dessay, entre autres, qui ont accepté de partager la
lecture de correspondances littéraires. Des lettres de personnalités
historiques, du monde musical et de la littérature notamment, telles que Mozart,
Françoise Sagan, Violette Leduc, Nick Cave, Keith Richards, la reine Elisabeth
II et Maria Casarès. Toutes ces correspondances sont issues du recueil Au
Bonheur des Lettres.
Au Bonheur des Lettres, c'est aussi et surtout une soirée caritative au profit
de l'ONG Bibliothèques sans Frontières etplus particulièrement de ses actions en
faveur du respect des droits des femmes en France et dans le monde. Un concept
venu tout droit d'Outre-Manche et proposé en France pour la 2ème fois.
1983, la pièce avec Chantal Ladesou au théâtre de la Porte Saint-Martin
01oktober 2022
-12maart 2023
Chantal Ladesou est à l'affiche de la nouvelle pièce de Jean-Robert Charrier,
"1983". Dans cette comédie de boulevard, elle incarne une femme restée en 1983.
Une pièce jouée au théâtre de la porte Saint-Martin du 1er octobre 2022 au 12
mars 2023.
C'est au théâtre que la pétillante Chantal Ladesou fait sa rentrée. Elle tient
le rôle principal de 1983, nouvelle pièce signée Jean-Robert Charrier, à
l'affiche du théâtre de la porte Saint-Martin du 1er octobre 2022 au 12 mars
2023.
Alors qu'on l'avait quittée, sur grand écran, en délicieuse mamie Aurore dans
C'est quoi ce papy?! en août dernier, et sur le petit dans le rôle d'Anne-Marie,
la directrice de la nouvelle école où officiait Sam, dans la série de TF1 du
même titre, c'est sur les planches qu'on retrouve enfin Chantal Ladesou.
Pour son retour au théâtre, Chantal Ladesou fait à nouveau confiance à
Jean-Robert Charrier, qui avait déjà écrit Nelson, qu'elle jouait au théâtre de
la porte Saint-Martin, salle que l'auteur dirige. 1983 est une comédie de
boulevard qui nous plonge dans les années 80, avec brushing volumineux,
épaulette et des paillettes.
Dans 1983, Chantal Ladesou est Michèle Davidson. Cette femme ayant connu un
succès fulgurant dans le monde de la mode décide de se couper totalement du
monde, pour quelques mois seulement, le temps de retrouver l'inspiration... Mais
voilà, on est en 2022 et il se trouve qu'elle est toujours enfermée...
CAMILLE CHAMOUX Le temps de vivre Un exposé sur la finitude en 70 min pile
Camille Chamoux revient après Née sous Giscard et L'esprit de contradiction ,
accompagnée à la mise en scène par Vincent Dedienne, « Avec qui devons-nous nous
réconcilier pour être heureux dans la vie? Avec le temps, va. » Si Epicure,
Proust et Léo Ferré n'ont pas suffi à vous convaincre de trouver le plaisir du
moment présent, si votre vie ressemble à un décompte Waze et votre pire angoisse
est qu'il soit déjà trop tard, venez vous essayer à une tentative de
dédramatisation dans un temps imparti. 70 minutes pour défier le temps, et
peut-être, comme dirait ce bon vieux Marcel, brièvement « cesser de se sentir
médiocre, contingent, mortel. » Spectacle écrit par Camille Chamoux Avec la
complicité de Camille Cottin Mise en scène de Vincent Dedienne Critiques presse
: « Un seul en scène sur notre rapport frénétique au temps mené tambours
battants » La Terrasse « Piquante et pince-sans-rire à souhait, avec une énergie
folle, la comédienne dédramatise par le rire [ ] Son humour, dénoué de toute
méchanceté et terriblement efficace, comme son autodérision, font mouche »
Télérama, TT « L'humoriste se moque avec brio d'elle-même et de notre obsession
du temps qui passe » Paris Match « Contrôlant à merveille son débit
mitraillette, ses gestes imprévisibles, Chamoux captive, surprend, fait bien
rire, passe son texte avec grâce, d 'un élan clair et efficace. » JDD «««
LA DOUBLE INCONSTANCE De Marivaux Mise en scène Galin Stoev Avec Léo Bahon, Maud
Gripon, Aymeric Lecerf, Thibault Vinçon, Thibaut Prigent, Jean-Christophe
Quenon, Mélodie Richard, Clémentine Verdier Galin Stoev propose une lecture
contemporaine de La Double Inconstance en s'appuyant sur un concept très actuel
: la post-vérité. Servie au plateau par une scénographie pensée sur la base d'un
miroir sans tain, la mise en scène exploite l'opposition flagrante chez Marivaux
de deux conceptions de l'amour issues de deux mondes différents : le monde de
ceux qui gouvernent et celui de ceux qui subissent. Partant de la seule chose
véritablement authentique de la pièce, l'amour de Sylvia et Arlequin, Galin
Stoev met en lumière le rapport abusif de force, de désir, de provocation, de
soumission qui s'installe entre les personnages et qui nourrit notre curiosité
ainsi que notre propre voyeurisme. Le sentiment amoureux est traité comme une
souris blanche par Marivaux . Une fois l'amour piégé et l'idée du centre
détruite, tout devient relatif. Tout devient possible. Tout est permis. Les
personnages glissent au coeur d'un jeu stratégique - presque politique - qui se
déploie dans le champ de l'intime. Il devient alors très difficile de distinguer
le vrai du faux et de percevoir ce qui fait sens. Marivaux, précurseur de la
post-vérité ? « Intelligente, subtile, cruelle sans être féroce, la création de
Galin Stoev installe la précision et l'équilibre d'une comédie acerbe » Manuel
Piolat Soleymat - La Terrasse « S'appuyant sur une brillante distribution,
survolté par l'incroyable Mélodie Richard, Galin Stoev signe un spectacle
puissant. » Olivier Frégaville-Gratian d'Amore - L'œil d'Olivier « Double
réussite pour Galin Stoev qui signe une ébouriffante adaptation de La DOUBLE
inconstance. » Marianne Dedouhet - I/O Gazette N° téléphone accès PMR : 01 42 08
00 32
LA DOUBLE INCONSTANCE De Marivaux Mise en scène Galin Stoev Avec Léo Bahon, Maud
Gripon, Aymeric Lecerf, Thibault Vinçon, Thibaut Prigent, Jean-Christophe
Quenon, Mélodie Richard, Clémentine Verdier Galin Stoev propose une lecture
contemporaine de La Double Inconstance en s'appuyant sur un concept très actuel
: la post-vérité. Servie au plateau par une scénographie pensée sur la base d'un
miroir sans tain, la mise en scène exploite l'opposition flagrante chez Marivaux
de deux conceptions de l'amour issues de deux mondes différents : le monde de
ceux qui gouvernent et celui de ceux qui subissent. Partant de la seule chose
véritablement authentique de la pièce, l'amour de Sylvia et Arlequin, Galin
Stoev met en lumière le rapport abusif de force, de désir, de provocation, de
soumission qui s'installe entre les personnages et qui nourrit notre curiosité
ainsi que notre propre voyeurisme. Le sentiment amoureux est traité comme une
souris blanche par Marivaux . Une fois l'amour piégé et l'idée du centre
détruite, tout devient relatif. Tout devient possible. Tout est permis. Les
personnages glissent au coeur d'un jeu stratégique - presque politique - qui se
déploie dans le champ de l'intime. Il devient alors très difficile de distinguer
le vrai du faux et de percevoir ce qui fait sens. Marivaux, précurseur de la
post-vérité ? « Intelligente, subtile, cruelle sans être féroce, la création de
Galin Stoev installe la précision et l'équilibre d'une comédie acerbe » Manuel
Piolat Soleymat - La Terrasse « S'appuyant sur une brillante distribution,
survolté par l'incroyable Mélodie Richard, Galin Stoev signe un spectacle
puissant. » Olivier Frégaville-Gratian d'Amore - L'œil d'Olivier « Double
réussite pour Galin Stoev qui signe une ébouriffante adaptation de La DOUBLE
inconstance. » Marianne Dedouhet - I/O Gazette N° téléphone accès PMR : 01 42 08
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De William Shakespeare Mise en scène Georges Lavaudant Mise en Scène,
Adaptation, Lumières Georges Lavaudant Traduction, Dramaturgie Daniel Loayza
Avec Jacques Weber , Astrid Bas , Frédéric Borie , Thomas Durand , Babacar Mbaye
Fall , Laurent Papot , Clovis Fouin-Agoutin , Bénédicte Guilbert , Manuel Le
Lièvre , François Marthouret , Thibault Vinçon , Grace Seri , Jose Antonio
Pereira Le roi Lear : un sommet de Shakespeare . Un rôle immense. Lavaudant l'a
confié à Jacques Weber . Rendez-vous dans la tempête Lear est une pièce-monde,
une pièce-chaos. Un père maudit sa fille préférée. Un autre père veut la mort du
fils qu'il devrait aimer - tandis que son autre fils le livre à ses ennemis pour
qu'ils le supplicient Il y a de quoi devenir fou. Et de fait, les fous ne
manquent pas dans cet enfer. Fou professionnel, qui cherche à faire la leçon à
Lear à coups d'absurdités. Fou fugitif, déguisé, plus vrai que nature. Fous
dangereux, possédés par une idée fixe. Et fou royal : Lear lui-même, dépossédé
de tout, y compris de sa propre raison Monter Lear, c'est se mettre en quête de
quelques éclats d'humanité dans ces ténèbres afin de les rendre sensibles,
visibles, incarnés. Pour cela, il faut une belle bande d'interprètes. Georges
Lavaudant a travaillé à la composer, autour de Jacques Weber et de François
Marthouret. N° téléphone accès PMR : 01 42 08 00 32