Tijdens het jaarlijkse Radically Mine project laten jongeren van diverse scholen
(vmbo, havo, vwo, gymnasium, speciaal onderwijs en mbo) in de leeftijd tussen de
15 – 21 jaar zich inspireren door de museumcollectie.
Hoe denken jongeren over ons koloniaal verleden? En welke rol spelen traditie,
identiteit, cultuur en familie in hun eigen leven? De jongeren gaan aan de slag
met deze vragen en maken kunstwerken geïnspireerd op de collectie van het Van
Abbemuseum. Hun werkstukken en statements zijn een indrukwekkende verrijking van
het verhaal dat in andere tentoonstellingen in het museum gepresenteerd wordt.
Beeld: Radically Mine 2022, website Van Abbemuseum
Van Abbemuseum
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
Van 9 april tot en met 9 oktober 2022 toont beeldend kunstenaar en multi-talent
Silvia Martes haar werk Public Solitude bij het Van Abbemuseum. In Public
Solitude onderzoekt Martes, geïnspireerd door de Covid-19 periode, het conflict
tussen isolatie en blootstelling in de vorm van een glazen huis.
Filmset
In Het Oog, een ovale patio in het Van Abbemuseum, bouwt Martes een filmset met
daarin een glazen huis. De eerste maand staat in het teken van constructie- en
productieontwerp; veilig beschut tussen de muren van het museum ontstaat een
huis. Toch is privacy lastig te vinden in een woning die grotendeels uit ramen
bestaat. Alles is te zien: van de eerste schroef die wordt geboord tot de
kwaliteit van het beddengoed.
Beeld: Silvia Martes, winnaar Theodora Niemeijer Prijs 2021. Foto: Ilse van Loon
Kunstwerken uit de collectie verkennen thema’s als emancipatie,
gelijkwaardigheid en rechtvaardigheid
De coronapandemie heeft grote impact op ons leven. Na een periode van acute
crisis volgen bezinning en roep om verandering. Vanuit het idee dat
kunstinstellingen daaraan kunnen bijdragen, maakt conservator Yolande Zola Zoli
van der Heide met A Lasting Truth Is Change haar eerste grootschalige
tentoonstelling bij het Van Abbemuseum.
Beeld: Pauline Boudry en Renate Lorenz, Moving Backwards, 2019 filmstill
Parallel lives, Parallel Aesthetics – Karamustafa & León Ferrari
27november 2021
-13maart 2022
Met solo’s van Hito Steyerl, Rasheed Araeen en eerder Andy Warhol en Christo
heeft het Van Abbemuseum een reputatie gevestigd als museum dat kunstenaars van
internationale betekenis groots in Nederland lanceert. In het verlengde hiervan
start er in 2021 een reeks tentoonstellingen van kunstenaars wiens oeuvre –
vooralsnog – buiten de bekende kunsthistorische canon valt. Soms worden twee
solo’s in samenhang met elkaar getoond. Zo ook in het geval van Gülsün
Karamustafa (1946, Istanboel) en León Ferrari (1920-2013, Buenos Aires).
Afkomstig uit verschillende delen van de wereld lopen hun culturele en
geopolitieke geschiedenis verrassend parallel.
ARTISTIEKE PARALLELLEN EN VERSCHILLEN
Bezoekers kunnen ontdekken hoe deze bijzondere kunstenaars reageren op de
veranderingen en conflicten in hun land, en hoe dit voor een West-Europees
publiek intrigerend èn herkenbaar is. Naast parallellen zijn er sterke
verschillen tussen beide kunstenaars. Karamustafa reflecteert op de man-vrouw
verhoudingen in een veranderend Turkije en het verlies van het multiculturele
klimaat van Istanboel. Ferrari reageert op de invloed van de westerse,
christelijke beschaving op Zuid-Amerika en op de dictatuur in Argentinië. Er
wordt niet eerder getoond werk van hem opgenomen in de tentoonstelling.
Karamustafa zal speciaal voor deze solo een nieuw werk maken.
De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofia in Madrid, het Centre Pompidou in Parijs (León Ferrari) en
Lunds konsthall in Lund (Gülsün Karamustafa).
Ontwerp Crouwel uit 1963 is uitgangspunt voor nieuwe huisstijl die DDW dit jaar
presenteert
Ontwerper Wim Crouwel (1928-2019) maakte jarenlang posters voor het Van
Abbemuseum. Hij was een meester in een vrije en tegelijkertijd precieze
grafische vertaling van kunstwerken. Eén van de hoogtepunten is de poster die
hij voor schilder Edgar Fernhout maakte in 1963. Het is deze poster die
ontwerpbureau Thonik bijna 60 jaar later als uitgangspunt nam voor de nieuwe
huisstijl van de Dutch Design Week, die het festival dit jaar lanceert. Here,
Here! presenteert deze nieuwe branding en het daarvoor ontwikkelde lettertype
naast het affiche van Crouwel en werk van Fernhout.
Beeld: website Van Abbemuseum
Op de grond in het Oog (de buitenzaal van het museum) komt een grootschalige
sculptuur van een vogel te liggen, waar iedereen op en omheen mag lopen. Het is
Eimear Walshes verbeelding van een koekkoek (cuckoo in het Engels), de vogel die
eieren legt in het nest van een andere vogelsoort en haar jongen laat
grootbrengen door anderen.
CUCK
Afgekort tot ‘cuck’ wordt de Engelse vertaling voor koekkoek in negatieve zin
gebruikt voor mannen die voor de kinderen van een ander zorgen. Ook wordt de
term door de Amerikaanse alt-right-beweging gebruikt voor immigranten, de
LHBTI-gemeenschap, feministen, socialisten en antiracisten. Walshe (1992,
Ierland) claimt de term ‘cuck’ in dit project als geuzennaam en benadrukt de
noodzaak van het tegengaan van politieke verdeeldheid.
ONDERBELICHTE ONDERWERPEN
Rond deze expositie wil hen* samen met performance kunstenaar Maïa Nunes
online-uitzendingen verzorgen met onderwerpen die zij onderbelicht vinden in
gangbare seksuele opvoeding, zoals plezier, macht en afwijzing. Hiervoor willen
zij samenwerken met het Van Abbemuseumkoor, studenten van de Design Academy
Eindhoven en de queer constituency die binnen het museum actief is. Het project
is een voortzetting van The Department of Sexual Revolution Studies, een project
dat Walshe in 2018 in samenwerking met het van Abbemuseum en de Design Academy
Eindhoven realiseerde.
Beeld: Eimaer Walshe
Presentatie ter ere van het 100e geboortejaar van Eindhovense cartoonist,
striptekenaar, schilder
Het is dit jaar 100 jaar gelden dat de Eindhovense cartoonist, striptekenaar en
schilder Ton Smits (1921-1981) werd geboren. Ter ere daarvan is er op diverse
locaties in Eindhoven aandacht voor zijn nog altijd actuele oeuvre. Het Van
Abbemuseum toont tegen de glaswand bij de vijver tweezijdig geprinte panelen met
zijn werk.
PANELEN
Aan de buitenkant presenteren de panelen tekeningen die te maken hebben met het
thema water. Aan de binnenzijde zijn cartoons te zien die Smits maakte voor het
Amerikaanse tijdschrift The New Yorker, waarin hij tussen 1967 en 1972
publiceerde. Daarin stelt hij existentiële thema’s als zoeken naar geluk,
identiteit en individuele vrijheid op een luchtig melancholische manier aan de
orde.
Beeld: Cartoon Ton Smits, Ton Smits Huis
Geo-Design – Budget Airlines – Baanbrekende Design
09oktober 2021
-14november 2021
Tijdens de Dutch Design Week 2021 vindt de vijfde editie van Geo-Design plaats
in de oudbouw. Onder de titel Budget Airlines werken het Van Abbemuseum en de
Design Academy Eindhoven (DAE) opnieuw samen. De focus ligt op goedkope
vliegmaatschappijen en hun weerslag op mens, milieu, politiek en sociaal klimaat
wereldwijd. In de afgelopen dertig jaar is de vliegindustrie door de tactieken
van en mechanismen achter deze prijsvechters ingrijpend veranderd.
OPEN CALL
Ook deze keer ging er een open call uit naar oud-studenten van DAE om een aspect
van deze problematiek uit te lichten en een onderzoeksvoorstel in te dienen. De
geselecteerden krijgen drie maanden de tijd om hun onderzoek uit te voeren en
dit op een geheel eigen manier vorm te geven.
GEO-DESIGN
Projecten in de Geo-Design reeks zijn steeds gebaseerd op actuele
wereldproblematiek en bevinden zich op het snijvlak van wetenschappelijk
onderzoek, journalistiek, beeldvorming en design.
Beeld: Van Abbemuseum
Dwarsverbinding – Marcel van den Berg en Erwin Thomasse
18september 2021
-03april 2022
Kunstenaars uit de collectie reflecteren met nieuw werk op diezelfde collectie
Onderdeel van de collectiepresentatie Dwarsverbanden is de serie
Dwarsverbinding. Kunstenaars met werk in de collectie van het Van Abbemuseum
reflecteren vanuit hun eigen visie op die collectie. In de eerste editie
presenteren Marcel van den Berg (1978, Alphen aan de Rijn) en Erwin Thomasse
(1972, Eindhoven) nieuw werk. Ze kennen elkaar uit de tijd dat ze actief waren
in de wereld van hip-hop en urban culture.
Van den Berg en Thomasse reageren op het beklemmende gevoel gevangen te zitten
in een film waarin telkens hetzelfde, beperkte perspectief op kunst en de wereld
rondgepompt wordt. De uitweg zoeken ze in nieuwe verbanden en dialoog, niet
alleen met de collectie, maar ook met het publiek.
Als bezoeker kun je aangeven of je een werk van één van hen tijdelijk in je huis
of op je werk wil tonen en waarom. De kunstenaars selecteren dan een aantal
gelukkigen en gaan met hen op zoek naar wegen om los te breken uit de eindeloze
loop van telkens hetzelfde verhaal.
Beeld: Entree Van Abbemuseum. Foto: Joep Jacobs
De eerste solotentoonstelling van kunstenaar Victor Sonna, in 1977 geboren in
Kameroen en nu woonachtig in Eindhoven, is in één woord indrukwekkend.
Aanleiding was Sonna’s aanschaf van slavenketenen in New Orleans. Het getal op
de boeien, 152, vormt een leidraad in de tentoonstelling, die de titel ‘1525’
draagt, het jaartal van de eerste transporten in de trans-Atlantische
slavenhandel. Sonna maakte 52 prints, en verwerkte 152 werken in een 25 meter
hoge steigerinstallatie in de toren van het museum.
De steiger vormt het raamwerk van de serie ‘152’. Hiervoor nam Sonna 152
Europese wandkleden met idyllische, historische scènes. Hij bewerkte deze met
onder meer afdrukken van Afrikaanse sculpturen en traditionele doeken uit Ghana,
om zo duidelijk te maken dat de Europese geschiedenis een verborgen keerzijde
kent. Ook is er videowerk van Sonna’s reizen door Ghana en Suriname – in het
kader van zijn persoonlijke zoektocht naar het Nederlandse slavernijverleden –
te zien, waarin het Ghanese fort Elmina, het Nederlandse slavenfort gedurende
200 jaar, een hoofdrol speelt. ‘1525’ snijdt een zeer actueel, complex en
gevoelig thema aan, en is daarom absoluut een bezoek waard.
Werken uit Victor Sonna’s serie ‘152’ (2018) in het Van Abbemuseum