Opéra de Lille

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Cherchez la femme… On en trouvera presque toujours une sous les plus amoureuses mélodies. Muses ou égéries, interprètes, inspiratrices et poétesses sont mises à l’honneur dans ce récital en forme d’hommage à la puissance féminine. Au cœur du programme, les célèbres Lieder que Wagner composa sur des poèmes de celle dont il s’était épris, Mathilde Wesendonck – sa seule composition sur un texte qu’il n’ait pas écrit lui-même… Un joyau de la musique de chambre où les premiers ferments de Tristan et Isolde se font déjà entendre… À retrouver en compagnie d’autres pierres précieuses du répertoire, servies par la voix puissante et subtile de la soprano Cyrielle Ndjiki Nya , accompagnée avec finesse par Kaoli Ono . Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Spring waters Lilacs Zdes horosho Nye poi krasavitsa Elégie (piano seul) Richard Wagner (1813-1883) Wesendonck Lieder « Der Engel » « Stehe still » « Im Treibhaus » « Schmerzen » « Traume » Claude Debussy (1862-1918) Clair de lune (piano seul) Henri Duparc (1848 – 1933) Chanson triste Au pays où se fait la guerre Invitation au voyage Cyrielle Ndjiki Nya soprano Kaoli Ono piano En partenariat avec la Fondation Royaumont La Fondation Bettencourt Schueller est le mécène principal du Pôle voix et répertoire de la Fondation Royaumont Avec le généreux soutien d’ Aline Foriel-Destezet
+/- 1h10 Boucle magnétique disponible Elle est l’icône enchanteresse d’un peuple en lutte… En 2005, sa chanson Keçe Kurdan appelle les femmes à lutter contre leur oppression et retentit dans le monde entier comme un hymne de la communauté kurde. Depuis, Aynur n’a cessé de tracer son chemin musical, tour à tour témoin et messagère, compositrice à part entière mais aussi gardienne du répertoire traditionnel des chants et danses populaires des plaines et des montagnes. Récompensée par de nombreux prix internationaux (Womex, Femmes de la Méditerranée), invitée par des musiciens aussi prestigieux que le violoncelliste Yo-Yo Ma et son Silk Road Ensemble, elle a décliné au fil de sept albums son propre mélange de tradition et d’influences occidentales, d’agilité vocale et de douceur, tout en puissance et en subtilité. Passant d’un luth solitaire à des cordes opulentes, du jazz aux mélodies folkloriques, elle apporte à chaque élément de son répertoire une même intensité. « Dans la culture alévie dont je suis issue, explique-t-elle, il n’y a pas de livre sacré. C’est pourquoi la musique y joue un rôle majeur. Tous les témoignages, toutes les histoires ont été transmises par la musique depuis des générations ». Aynur Doğan chant, tembur Franz Von Chossy Piano Chris Jennings Basse Patrick Goraguer Batterie Caner Malkoc Clarinette
Tristan et Isolde
13maart
-
28maart
+/- 5h, deux entractes compris Chanté en allemand, texte français écrit par Tiago Rodrigues intégré à la mise en scène Boucles magnétiques disponibles « Je cherche en vain une oeuvre qui ait la même dangereuse fascination, la même effrayante et suave infinitude que Tristan et Isolde . Le monde est pauvre pour celui qui n’a jamais été assez malade pour goûter cette ‘volupté de l’enfer’ » – ainsi parlait Nietzche, qui s’y connaissait. De tous les opéras du monde, pourtant riches en paroxysmes, on n’en trouvera pas un qui symbolise mieux la passion sans limite, de deux êtres « donnés entièrement l’un à l’autre pour ne plus vivre que l’amour ». Peu d’opéras aussi peuvent rivaliser avec les splendeurs orchestrales, déployées quatre heures durant par Wagner dans un souffle ininterrompu, jusqu’au sommet inégalé de l’art lyrique que représente la célèbre mort d’Isolde… Partisan d’un théâtre à la fois populaire et exigeant, associant avec une rare maestria l’engagement et la délicatesse, le metteur en scène Tiago Rodrigues a suscité l’enthousiasme du public et de la critique avec des spectacles qui concilient les grandes histoires et celles du quotidien, les déchirements contemporains et la force des tragédies antiques. Pour sa première incursion sur une scène lyrique, le nouveau directeur du Festival d’Avignon se saisit de la figure des amants éternels pour écrire « une histoire de l’histoire », comme une archive sauvage pour mieux regarder notre temps. Ses héros ne sont ni naïfs ni pris au piège, ils revendiquent leur transgression et choisissent de vivre dans les marges leur amour impossible, comme une parenthèse enchantée. Au monde qui voudrait les poursuivre, Tiago Rodrigues rappelle l’avertissement du poète Hölderlin : « Ne trouble jamais la paix des amants ! ». Tristan et Isolde Opéra en trois actes de Richard Wagner (1813-1883) Livret de Richard Wagner d’après le roman Tristan de Gottfried von Straßburg (v. 1230) Créé en 1865 à Munich Cornelius Meister direction musicale Tiago Rodrigues mise en scène Reprise assurée par Laurent Delvert Fernando Ribeiro décors José António Tenente costumes Rui Monteiro lumières Simon Hatab dramaturgie Stefan Schreiber assistant à la direction musicale Nicolas Chesneau chef de chant Louis Gal chef de chœur Avec Daniel Brenna Tristan Annemarie Kremer Isolde Marie-Adeline Henry Brangäne Alexandre Duhamel Kurwenal David Steffens Roi Marke David Ireland Melot Kaëlig Boché un Berger, un Marin Sofia Dias, Vítor Roriz danseurs-chorégraphes Chœur de l’Opéra de Lille Orchestre National de Lille Nouvelle production Opéra national de Lorraine Coproduction Opéra de Lille, théâtre de Caen Tristan und Isolde, Handlung in drei Aufzügen Musique de Richard Wagner © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Avec l’autorisation de Première Music Group Production déléguée Opéra national de Lorraine, Coproduction Opéra de Lille et Théâtre de Caen Les décors ont été réalisés par Eclectik Sceno Les costumes ont été fabriqués par l’atelier costumes de l’Opéra national de Lorraine
Opera Games
06maart
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09maart
Mise en vente des places le 31 janvier Tarif unique 5 € par spectacle Qui aurait cru pouvoir s’éclater sur Rameau ? Se trémousser joyeusement avec Debussy ? Ce ne sont que quelques-unes des joies que réserve la Hip Hit Pop Classic Parade . Entre bal et boum, du bel canto au dancefloor, du baroque au clubbing, on y retrouve un creuset de mélodies impérissables, pour un moment festif ouvert à tous les âges et mené par un duo de danseurs. Dès l’âge de 4 ans, on pourra semer ses envies et ses idées dans Et si tu danses , un spectacle interactif, qui associe théâtre et danse sur les traces du Petit Poucet. Conçu par l’intrépide danseuse et chorégraphe Marion Lévy avec l’auteure Mariette Navarro, cette variation pleine de fantaisie sur le conte fait découvrir Poucet devenu adulte… et passablement perdu. Pour retrouver le chemin de ses souvenirs, de ses peurs et de ses joies, il se laissera guider par ses jeunes spectateurs. Coup double : une déambulation en trois temps dans l’Opéra… dans les trésors de la musique baroque proposée par les Solistes du Concert d’Astrée. Open your ears propose un parcours en petits groupes et en plusieurs étapes, où les mini concerts impromptus sont précédés par des « écluses » : des invitations à découvrir de façon vivante les différents aspects des pièces présentées et le raffinement de leurs contrastes. Enfin, participez à la célébration du centenaire de l’Opéra avec un Concert du Mercredi qui rend hommage aux compositrices méconnues dont la lilloise Jeanne Thieffry dont des œuvres ont été jouées lors du concert d’inauguration de l’Opéra en 1923. C’est une boum, un bal, un hit-parade pour les enfants et leurs parents. À partir de 8 ans David Rolland conception Vendredi 8 mars 10h, 11h30 et 14h Samedi 9 mars 11h30, 15h et 18h Durée +/- 1h Avant et après le bal, vous pourrez participer à des ateliers proposés par des artistes plasticiens. Un spectacle interactif, entre théâtre et danse, sur les traces du Petit Poucet. À partir de 4 ans Marion Lévy conception Mariette Navarro texte et dramaturgie Hanna Söjdin costumes et accessoires Véronique Marsy création lumière Stanislas Siwiorek comédien et danseur Vendredi 8 mars 11h et 14h30 Samedi 9 mars 10h et 14h30 Durée +/- 45 min Parcourez l’Opéra, franchissez les écluses et découvrez les couleurs chatoyantes de la musique baroque en plusieurs courts concerts avec les solistes du Concert d’Astrée. À partir de 6 ans Avec les solistes du Concert d’Astrée Mercredi 6 mars 10h30 Jeudi 7 mars 10h30 et 14h30 Durée +/- 1h30
Si on a appris à fréquenter les compositrices Pauline Viardot ou Lili Boulanger , qui connaît en revanche Marguerite Canal ? Ou encore Jeanne Thieffry , compositrice lilloise qui participa au premier concert donné dans notre Opéra ? Avec Ayako Tanaka au violon, le pianiste Jean-Michel Dayez propose de redécouvrir ces pionnières, et leur associe des œuvres de deux de nos contemporaines : la jeune Amiénoise Camille Pépin , et la grande Kaija Saariaho , décédée il y a peu. Un concert où la forme et la qualité d’expression d’œuvres injustement ignorées par le répertoire du XXe rencontrent les créations du XXIe “qui nous emmèneront vers des espaces nouveaux, tissés de dialogues avec le passé et de visions inouïes”. Pièces de : Jeanne Thieffry (1886-1970) Marguerite Canal (1890-1978) Lili Boulanger (1893-1918) Pauline Viardot (1821-1910) Kaija Saariaho (1952-2023) Camille Pépin (1990 -) Ayako Tanaka violon Jean-Michel Dayez piano
« – Quoi de neuf ? – Mozart ! » Avec ce concert ouvert sur la découverte, les musiciens de L’Instant Donné renouvellent à leur façon ce vieil et endurant adage. La musique se transforme et, siècle après siècle, se nourrit d’elle-même… comme le prouvent ici des compositeurs contemporains, confrontés à leurs illustres aînés. La Japonaise Mioko Yokoyama métamorphose le troisième Moment musical de Schubert, Aurélien Dumont distille des bribes de Mozart dans une pièce au titre énigmatique – Gruau d’agrumes –, Heinz Holliger badine avec Bach… Quant à Gérard Pesson, il remodèle à sa guise un menuet de Mozart pour en tirer une tyrolienne… avec yodel ! Wolfgang Amadeus Mozart (Autriche, 1756-1791) Quatuor avec flûte en ré majeur, K. 285 1er mouvement – Allegro 2e mouvement – Adagio Aurélien Dumont (France, 1980) Gruau d’agrumes (2009-2014) Gérard Pesson (France, 1958) Six transformations du menuet K. 355 de Mozart : « Tyrolienne » (2010) Johann Sebastian Bach (Allemagne, 1685-1750) Extrait de la Sarabande de la Partita en la mineur , BWV 1013 Heinz Holliger (Suisse, 1939) Sonate (in)solit(air)e : IV La Bande de Sara (langoureux, mais digne) Johann Sebastian Bach Suite n° 2 en la mineur, BWV 1067 : « Badinerie 2 » Heinz Holliger Sonate (in)solit(air)e : VI Badines ! Ries ! Beaucoup moins vite que …! (très prudemment) Mioko Yokoyama (Japon, 19) Metamorphosis of Moments Musicaux n° 3 d’après Franz Schubert, création – commande de L’Instant Donné (2020) Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor avec flûte en ré majeur, K. 285 3e mouvement – Rondo L’Instant Donné Mayu Sato-Brémaud flûte Saori Furukawa violon Elsa Balas alto Nicolas Carpentier violoncelle
Ils se sont rencontrés au Mexique en 2013, et ils tracent depuis leur route pleine de swing entre l’Europe et l’Amérique latine. Un Argentin, un Uruguayen et deux Français, issus de formations différentes mais tous curieux de sons anciens et d’aventures nouvelles. Quatre tempéraments forts qui partagent une même vision musicale, aussi rigoureuse que cosmopolite, et un même amour du quatuor à cordes. Une formation qu’ils replacent au cœur battant de l’histoire du jazz, avec un concert en forme de voyage dans le temps : des vibrantes « jazz funerals » de La Nouvelle Orléans aux Big Bands de Broadway, des notes bleues du cool jazz à l’énergie revendicative des années 60… Guillaume Latil Echoes of New Orleans Love is not a Broadway Song Swing 21 Olivier Samouillan Viola Blues Valse à Nini Rodrigo Bauza Rezo a mi modo Modal Prayer Minor Bop Please No Licks Federico Nathan Redemption Ballad Samba Latente Cuareim Quartet Rodrigo Bauza violon Federico Nathan violon Olivier Samouillan alto Guillaume Latil violoncelle
Alors que Soraya Mafi se prépare à l’imminence d’un heureux évènement, le récital « L’appel de l’Orient » initialement prévu se mue en échappée vers de lumineuses contrées nordiques, en compagnie de la soprano suédoise Johanna Wallroth et du pianiste Simon Lepper . Mélodies de Lili Boulanger, Nadia Boulanger et Raoul Pugno, Alban Berg, Wilhelm Stenhammar, Ture Rangström, Jean Sibelius Propulsée sur la scène internationale après avoir remporté le prestigieux concours Mirjam Helin à Helsinki en 2019, lauréate du programme BBC Radio 3 New Generation Artist, la jeune soprano suédoise Johanna Wallroth fera notamment ses débuts au Festival de Glyndebourne dès l’été prochain en interprétant Cléopâtre dans le Giulio Cesare de Händel mis en scène par David McVicar. Avec la complicité du grand pianiste Simon Lepper , elle nous entraîne vers le génie mélodique et la poésie des grands espaces propres aux pays nordiques. Partant des Heures claires de Nadia Boulanger et Raoul Pugno , passant par les lieder de jeunesse d’ Alban Berg , le duo fait escale à Stockholm dans la douce lumière de mélodies postromantiques signées Wilhelm Stenhammar et Ture Rangström . De véritables raretés, avant une dernière échappée dans la Finlande suédophone de l’incontournable Sibelius . Lili Boulanger (1893-1918) Vous m’avez regardé avec toute votre âme Nadia Boulanger (1887-1979) et Raoul Pugno (1852-1914) Les Heures claires : « Le ciel en nuit s’est déplié » « C’était en juin » « Que tes yeux clairs, tes yeux d’été » « S’il arrive jamais » Alban Berg (1885-1935) Sieben frühe Lieder (Sept lieder de jeunesse) : « Nacht » (Nuit) « Schilflied » (Chant du roseau) « Die Nachtigall » (Le Rossignol) « Traumgekrönt » (Couronné de rêve) « Im Zimmer » (Dans la chambre) « Liebesode » (Ode à l’amour) « Sommertage » (Jours d’été) Wilhelm Stenhammar (1871-1927) I skogen (Dans la forêt) Flickan knyter i Johannenatten (Pendant la nuit de la Saint-Jean) Flickan kom ifrån sin älsklings möte (La fille revint d’un rendez-vous avec son amoureux) Ture Rangström (1884-1947) Bön till natten (Prière à la nuit) Flickan under nymånen (La Fille sous la nouvelle lune) Hennes ord (Ses mots) : « Kärleken är en rosenlund » (L’amour est une roseraie) « Jag hörde din röst » (J’ai entendu ta voix) « Jag fryser om dina händer » (Mes mains sont froides) Jean Sibelius (1865-1957) En slända (Une libellule) Var det en dröm? (Était-ce un rêve ?) Johanna Wallroth soprano Simon Lepper piano
« De quels liens se tisse le fil des histoires ? De l’Arabie des Mille et Une Nuits à la Russie de Rimski-Korsakov, en passant par le Paris de Lili Boulanger, file un même récit que reprend aujourd’hui la pianiste virtuose Mara Dobresco, entourée par Manon Galy et Kacper Nowak. Un programme qu’elle a voulu consacrer aux femmes, à leurs luttes, leurs victoires secrètes. Pour retrouver la voix de Shéhérazade, qui raconte des histoires pour sauver sa vie… De la même manière, les compositrices présentées dans ce programme racontent des histoires qui sont restées longtemps ‘endormies’ et qui trouvent aujourd’hui un chemin vers l’auditeur, prêt à les entendre et à les aimer. » Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) (transcriptions de Fritz Kreisler) Extraits de Shéhérazade (trio) Danse orientale Chanson arabe Amy Beach (1867-1944) Dreaming (piano) Trois Pièces , op. 40 Ernest Bloch (1880-1949) De la vie juive (violoncelle et piano) Lili Boulanger (1893-1918) Nocturne (piano, violon) D’un soir triste (trio) D’un matin de printemps (trio) * Programme en miroir du projet Shéhérazade créé par l’Ensemble K – Simone Menezes www.ensemblek.com Solistes de l’ensemble K Mara Dobresco piano Manon Galy violon Kacper Nowak violoncelle
Umwelt
24januari
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25januari
Créé en 2004, Umwelt a retenti comme une déflagration. Après le très beckettien May B et une incandescente Cendrillon , le spectacle est devenu une pierre angulaire dans la carrière de Maguy Marin, figure incontournable et audacieuse de la danse française. Qu’y voit-on ? Des gestes qui se répètent, se multiplient et se transforment, de lentes métamorphoses, des couples qui s’étreignent puis se séparent, des naissances, des casques guerriers ou des oreilles de lapin, comme autant de fantaisies dérisoires… Que n’y voit-on pas ? Tout le hors-champs de la coulisse, qui se signale, se joue et se dérobe au regard, dans le souffle puissant d’un mouvement toujours renouvelé… « On propose un paysage », explique la chorégraphe. « Une sensation subjective du monde dans lequel on vit. On donne ainsi forme à ses joies, à ses rages, à ses incompréhensions. Et on propose le résultat à d’autres, en espérant qu’ils partageront notre perception. » Créée en 2004 et reprise avec succès en 2013, la pièce a fait voir à nouveau toute son acuité dans un monde en proie à de nouvelles crises. La revoici, devenue un classique subversif de l’histoire de la danse, et prête une fois encore à stupéfier. Umwelt Création 2004 Nouvelle production 2013 Maguy Marin conception Denis Mariotte dispositif sonore, musique Alexandre Béneteaud lumières Nelly Geyres costumes Emmanuel Robin technique vocale Avec Ulises Alvarez, Kostia Chaix, Kaïs Chouibi, Daphné Koutsafti, Louise Mariotte, Lise Messina, Isabelle Missal, Paul Pedebidau, Ennio Sammarco Danse