Théâtre 140

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Première partie : Seb Martel présente Saturn 65 En accédant à la collection de guitares électriques du Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris, Seb Martel (InFiné records) a eu la possibilité de se plonger dans les sonorités d’autres époques et d’autres continents. Il est l’un des guitaristes les plus passionnants de la scène hexagonale. Saturn 63, ouvertement porté sur l’expérimentation, est un album entièrement pensé à la guitare. Un délice. Deuxième partie : Cindy Pooch présente Issemou Cindy Pooch dévoile une musique hybride, mêlant folk, gospel et chants polyphoniques. Sa voix unique oscille entre intensité émotionnelle et douceur mélodique. Cette artiste franco-camerounaise à la personnalité flamboyante est à suivre absolument ! En plus d’être sublime, talentueuse et engagée, sa musique est un véritable voyage, offrant un regard singulier sur le monde et une ode à la diversité. Répétez après moi … Cindy Pooch !
Dans Au milieu du désordre, Pierre Meunier parle de pierres, de ressorts, de tas, de chutes, de mouvements et de l’invisible écroulement en cours. Autant de questions et d’expériences autour de l’idée du temps, si peu valorisé et pourtant si nécessaire pour percevoir autrement. Nous sommes invité·es à prendre du recul, à nous étonner, à nous émouvoir et à réfléchir à notre propre existence. Un bain de jouvence pour le regard et l’esprit en compagnie de ce rêveur-alchimiste.
Thomas Lebrun ne lit pas Marguerite Duras, il l’écoute dans des archives radiophoniques, comme une musique inspirante. L’envahissement de l’être est un solo/duo bouleversant, une rencontre entre deux artistes profondément sensibles, exigeants et passion- nés. Des êtres férus de justice qui mènent leur art avec sincérité. Thomas danse seul avec Marguerite et nous offre un instant de beauté unique, une leçon d’humilité. • En prélude au spectacle de Thomas Lebrun, L’envahissement de l’être (danser avec Duras), Veronic Thirionet vous propose d’aller à la rencontre de Marguerite Duras et de son travail. À 18h45. Gratuit, réservation obligatoire.
Rebelle et libérée des normes, Sophie Perez et sa compagnie le Zerep  orchestrent une fantaisie aux décors invasifs et à la dramaturgie anarchique. Drôle et teintée de folie, La Meringue du Souterrain prouve que l’expérience du théâtre est loin d’être sérieuse.Bordel burlesque et bizarre, La Meringue du Souterrain porte sans aucun doute la patte de Sophie Perez. Depuis 1998, avec la compagnie du Zerep, elle met en scène des pièces impertinentes, affranchie des hiérarchies et des normes, qui joue sur l’absurde, les malentendus et le carnavalesque. Créée pendant le confinement, cette pièce frappe d’abord par sa scénographie débordante : une sculpture d’un visage grimaçant, clin d’œil à la pochette du premier album de King Crimson, dont les narines dégoulinent de morve, des mannequins de spectateur·rice·s dans les gradins ou encore des meringues géantes. La dramaturgie y est toute aussi sauvage, puisqu’au fil des chapitres se succèdent quizz théâtral, danses tribales, ballades au synthé et surgissent des personnages sans lien évident les uns avec les autres, à l’instar de Delphine Seyrig et de Pinocchio. Ce théâtre pirate, idiot et bourré de références se plaît à désobéir, dans une jouissance émancipatrice.
Rebelle et libérée des normes, Sophie Perez et sa compagnie le Zerep  orchestrent une fantaisie aux décors invasifs et à la dramaturgie anarchique. Drôle et teintée de folie, La Meringue du Souterrain prouve que l’expérience du théâtre est loin d’être sérieuse.Bordel burlesque et bizarre, La Meringue du Souterrain porte sans aucun doute la patte de Sophie Perez. Depuis 1998, avec la compagnie du Zerep, elle met en scène des pièces impertinentes, affranchie des hiérarchies et des normes, qui joue sur l’absurde, les malentendus et le carnavalesque. Créée pendant le confinement, cette pièce frappe d’abord par sa scénographie débordante : une sculpture d’un visage grimaçant, clin d’œil à la pochette du premier album de King Crimson, dont les narines dégoulinent de morve, des mannequins de spectateur·rice·s dans les gradins ou encore des meringues géantes. La dramaturgie y est toute aussi sauvage, puisqu’au fil des chapitres se succèdent quizz théâtral, danses tribales, ballades au synthé et surgissent des personnages sans lien évident les uns avec les autres, à l’instar de Delphine Seyrig et de Pinocchio. Ce théâtre pirate, idiot et bourré de références se plaît à désobéir, dans une jouissance émancipatrice.
Première partie : Veil And Quintessence – Gábor Gadó, Laurent Blondiau et Sarah Klenes. Musique de chambre pour voix, guitare électrique, trompette et flugelhorn, cet album d’une beauté renversante transcende l’environnement contemporain abstrait de la musique pour revenir à l’essentiel. Veil And Quintessence sublime le talent de deux génies de la musique; le guitariste Gábor Gadó et le trompettiste Laurent Blondiau. Accompagnés par la voix subtile de Sarah Klenes, ils nous offrent une délicate grandeur au 140 ! Deuxième partie : Falana, là où tout commence – Fatou Traoré Falana, là où tout commence, premier concert de Fatou Traoré sur la scène du 140. Falana est un voyage intérieur, bercé par des mélodies africaines et occidentales. Une harmonie céleste et pacifique, une sorte de transe. Accompagnée de Dorian Baste, Vincent Noiret, Élie Rabinovitch et Sylvain Debiaisieux, Fatou Traoré nous enrobe de douceur. Un beau moment de délicatesse.
FR Après une longue collaboration avec la compagnie Peeping Tom, Hunmok Jung crée Yaras. À l’ère de l’in- telligence artificielle, Yaras questionne avec inquiétude la raison d’être de l’humanité. Ce spectacle se déroule dans le cadre de la Korean Party, une soirée voyage autour de la Corée, ses traditions culinaires et culturelles. Préparez vos pupilles et vos papilles pour cette soirée exceptionnelle. Présenté par le Centre Culturel Coréen de Bruxelles KO 피핑톰 무용단과의 오랜 협업을 해온 정훈목 안무가 가 신작를 선보입니다. 는 인공지능과 인류의 미래에 관한 이야기입니 다. 는 인공지능 시대에 인류의 목적 에 대해 고민하며 질문을 던집니다. 이 공연은 한국의 문화와 음식, 전통음악을 테마로 한 의 일환으로 진행 될 예정입니다. 한국문화와 함께하 는 특별한 저녁을 기대해주세요.
Post-scriptum est une lecture/performance dans laquelle Georges Appaix explore son parcours de chorégraphe. Il y évoque les lieux qui ont marqué sa carrière et les rencontres qui ont nourri sa créativité. Il nous livre tant les difficultés que les joies. Au cours de ses quarante années de création, il a développé un abécédaire chorégraphique, de A jusqu’à XYZ, son ultime création. Post-scriptum est une occasion unique de découvrir l’univers d’un artiste majeur de la scène chorégraphique contemporaine, dans une forme intimiste, ludique et poétique.
L’étrange et incroyable histoire de Télémaque nous invite à découvrir une vision étonnamment différente des aventures d’Ulysse, la vision d’un enfant. Il nous entraine dans une aventure fantastique sur les traces de son père, à la recherche de sa propre histoire. Seule sur un petit tapis blanc, Ninon Perez nous ensorcelle et est d’une virtuosité époustouflante ! Prix de la ville de Huy et Prix de l’interprétation pour Ninon Perez aux Rencontres de Théâtre Jeune Public en août 2022.
FR Les incroyables Tiger Lillies, célèbre groupe londo- nien de cabaret gypsy punk, présentent un concert inspiré du chef-d’œuvre anti-guerre, The Last Days of Mankind, de Karl Kraus. Cette satire met en lumière une société qui s’autodétruit et entre en résonance avec l’actualité de la guerre en Ukraine. Le groupe, connu pour son style unique, sa créativité et la personnalité électrique de Martyn Jacques, promet un spectacle époustouflant. À voir absolument ! En anglais. EN The Tiger Lillies, the famous London punk-gypsy caba- ret band, present a new concert inspired by World War I anti-war masterpiece The Last Days of Mankind by Karl Kraus. This satire highlights a self-destructive society, and explores themes still relevant today, especially in the light of the war in Ukraine. The band, known for their unique style and creativity, promises a stunning show. A must-see!