ANA, pour À nos amours, célèbre film de Maurice Pialat que transpose au théâtre
le comédien et metteur en scène Laurent Ziserman. Un huis clos familial intense
et physique, lauréat du Prix Célest’1 2019 – section Maquettes.
Un père. Une mère. Un fils. Une fille : Suzanne, 17 ans. Un jour le père meurt,
brutalement, laissant Suzanne seule entre un frère autoritaire et une mère
hystérique. Film culte du début des années 1980 ayant révélé l’actrice Sandrine
Bonnaire, À nos amours nous plonge dans l’intimité d’une famille secouée par les
tourbillons de l’amour, du deuil, de la violence, du désir.
"À nos amours, mieux que tant de pièces à mon goût, propose une admirable et
terrible dramaturgie des névroses familiales" déclare Laurent Ziserman, qui
s’est inspiré de cette matière cinématographique intemporelle pour élaborer un
spectacle vibrant de sensibilité.
Ici, point de ressorts sentimentaux ou psychologiques. Mais des impulsions
physiques qui donnent naissance à des scènes d’où semble jaillir toute la force
de la vérité. Des coups, des cris, des pleurs, des rires… Et l’expression
quasi-permanente de l’émotion. Une émotion brutale, inattendue, fulgurante.
Comme dans la vie.
D’après À nos amours film de Maurice Pialat et Les Filles du faubourg scénario
d'Arlette Langmann
Mise en scène Laurent Ziserman
Avec Magali Bonat, Benoît Martin, Savannah Rol, Laurent Ziserman
Salle Rameau
Venue
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Accroche détaillée
Grande épopée d’anticipation, FRATERNITÉ, Conte fantastique ouvre grand les
portes du futur pour dessiner un monde de la réconciliation. Un monde au sein
duquel rien n’est plus précieux que l’humain.
À partir de la complexité du réel, Caroline Guiela Nguyen travaille à un théâtre
qui célèbre les pouvoirs de la fiction.
Tout commence en 2021 avec la disparition mystérieuse d’une partie de
l’humanité. Face au vide abyssal qui se crée, les humains décident de cultiver
l’absence, d’en prendre soin collectivement. Un nouveau type de lieu s’invente :
les "Centres de Soin et de Consolation". Là, on tente de combler le manque, de
lutter contre l’écoulement du temps. Là, les êtres humains se rassemblent pour
panser ensemble leur peine…
Dans ce chemin vers une histoire à construire pour les décennies à venir,
l’autrice et metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen propose de donner une
représentation de la fraternité, et accueille sur son plateau la formidable
diversité des récits qui composent notre monde.
Mise en scène Caroline Guiela Nguyen
Avec Dan Artus, Saadi Bahri, Boutaïna El Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Maïmouna
Keita, Naani, Élios Noël, Alix Petris, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia,
Hiep Tran Nghia, Mahia Zrouki
Accroche détaillée
À la télévision et au cinéma, il est Karadoc de Vannes dans Kaamelott. De retour
au théâtre, Jean-Christophe Hembert signe une adaptation généreuse du Capitaine
Fracasse.
Avec Le Capitaine Fracasse, Théophile Gautier nous transporte en plein cœur du
XVIIe siècle. Une époque sombre et brutale qui voit le baron de Sigognac
échapper, grâce au théâtre, à une existence d’abattement. Le jeune homme
désargenté quitte en effet son château en ruine pour rejoindre le quotidien
d’une troupe d’acteurs errants. Il devient le Capitaine Fracasse, super-héros
défenseur d’une vision comique et poétique du monde.
Le Fracasse mis en scène par Jean-Christophe Hembert fait exploser l’humour, la
truculence et l’héroïsme des personnages du célèbre roman de cape et d’épée.
Comme dans une toile de Rembrandt, la lumière des forces de vie étincelle au
milieu du noir. On suit avec passion les aventures de Sigognac, de son aimée
Isabelle et de son concurrent, le duc de Vallombreuse. L’éloquence et le panache
sont ici des remparts pour tenir à distance la violence des forces de mort.
Bouillonnant d’inattendu et d’enchantement, ce grand spectacle populaire est une
déclaration de foi absolue dans la puissance d’évocation du théâtre.
D’après Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier
Mise en scène Jean-Christophe Hembert
Avec Jean-Alexandre Blanchet, François Caron, Jacques Chambon, Caroline Cons,
Thomas Cousseau, Aurélia Dury, Benjamin Gauthier, Eddy Letexier, Yasmina Remil,
Luc tremblais en alternance avec Patrick Pineau, Loïc Varraut
Dès 12 ans
Jean-Christophe Hembert
Villeurbannais d’origine, Jean-Christophe Hembert s’entoure de comédiens et
écrivains lyonnais (dont Alexandre Astier) et met en scène des pièces jouées
dans toute la France. Connu du grand public pour son rôle dans Kaamelott, il en
est aussi le directeur artistique.
Le travail de Jean-Christophe Hembert interroge sans cesse la puissance de
l’imaginaire comme unique lieu de résistance aux forces obscures du monde.
Accroche détaillée
La compagnie L’Harmonie Communale aime raconter des histoires se déroulant sur
fond de débats de société. Après s’être inspirée de l’affaire Vincent Lambert en
2020, elle aborde ici l’histoire d’un prêtre inquiété pour son homosexualité et
qui se retrouve en position de témoigner contre un évêque accusé d’avoir couvert
un pédocriminel.
Parce qu’on a découvert sa liaison avec un homme, le père Guérin a perdu sa
paroisse. Devenu le confesseur des hommes d’Église, il prévient la justice de la
pédocriminalité du père Grésieux qu’il a apprise en confession. Il pourrait
dénoncer également l’évêque qui savait mais qui a gardé le secret ; ce dernier
le convainc de n’en rien faire.
Pour prix de son silence, le père Guérin retrouve une mission pastorale. Mais un
jeune homme, victime autrefois du père Grésieux, lui rend visite pour obtenir
son témoignage. S’engage alors un dialogue qui bousculera profondément les deux
hommes.
"Malgré la dureté des thèmes qu’elle aborde, La Peur est une pièce qui conduit
vers la lumière", souligne François Hien. Inspiré par l’affaire Barbarin, par
des témoignages de victimes de prêtres pédocriminels, ainsi que par l’histoire
d’un prêtre "mis au placard" pour avoir révélé son homosexualité, le nouveau
texte de l’auteur porte son regard sur les craintes qui conduisent au silence et
à la dissimulation. Peur de voir ses secrets révélés, peur de perdre son amour,
peur de la solitude, peur du scandale…
Si le spectacle de la compagnie L’Harmonie Communale décrit un système sclérosé
par le mensonge, il raconte également l’histoire d’une libération. Celle d’un
prêtre qui, en s’affranchissant de ses appréhensions, parvient à accomplir un
acte de courage : se ranger du côté de la vérité pour se mettre en mouvement et
rendre possible un parcours d’apaisement.
De François Hien
Mise en scène Arthur Fourcade, François Hien / Compagnie L’Harmonie Communale
Avec Estelle Clément-Bealem, Arthur Fourcade, Marc Jeancourt, Ryan Larras,
Pascal Césari
François Hien est lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2021 avec
La Peur
Accroche détaillée Homme de cinéma mais aussi de théâtre, Christophe Honoré
conjugue ces deux disciplines dans une saga familiale en dialogue avec
l’histoire des siens. Quand la scène devient le lieu d’un film impossible ou
rêvé…
C’est l’histoire et le destin d’une famille française sur trois générations, du
lendemain des bombardements alliés sur Nantes en 1943 jusqu’à aujourd’hui. Et
cette histoire se raconte comme un film dans un cinéma qui semble abandonné. Il
y a là Mémé Kiki et certains de ses dix enfants. Il y a aussi le père Puig,
banni pourtant depuis des années. Et s’ils sont tous réunis, c’est parce qu’un
de leurs petits-enfants, celui qui fait du cinéma, a quelque chose à leur dire.
Christophe Honoré marie dans Le Ciel de Nantes le théâtre et le cinéma pour
donner une forme inédite, sensible et tendre au récit familial et à ce qui se
transmet sans se comprendre. Que reste-t-il du passé que nous partageons ? De
quoi peut-on hériter quand il n’y a comme patrimoine rien d’autre que des vies
détruites ? Comment sauver sa peau sans avoir le sentiment de trahir les siens ?