Dans ce projet mené par Sylvain Huc, les participantes tenteront de tordre le
cou aux représentations archétypales de la féminité.
Aux confins de l’imaginaire et par la prolifération d’images, de mouvements et
de corps, entre fiction physique et abstraction chorégraphique, les
participantes vont explorer par le corps ce qui, de l’identité, s’invente,
s’imagine, s’élabore et se détruit pour mieux se recomposer.
En ne laissant qu’une trace furtive derrière son passage, la danse invente une
autre histoire du corps, aussi tellurique qu’éphémère.
Gratuit A partir de 18 ans Pas de prérequis
Présence requise sur 3 week ends : Samedi 26 et dimanche 27 Février / 5 et 6
Mars / 19 et 20 Mars
10H > 13H / 14H > 16H Studio de Danse, Impasse Max Baylac à Tournefeuille
Restitution publique : Vendredi 8 avril, 19h30 à l’Escale, dans le cadre du
Bloom festival, à l'initiative de la Compagnie Sylvain Huc en partenariat avec
La Place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie
L'Escale
Locatie
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Evenementen in het verleden
CIE 111- Aurélien BORY
A partir de 14 ans
« Toutes mes collaborations s'envisagent de cette manière : une hybridation de
pratiques ayant un champ de convergences. Chaque création s'inscrit ainsi dans
la rencontre avec un autre contexte: celui d'un artiste, d'un lieu, d'une
pratique, d'un milieu. Dans chaque cas, la démarche reste la même : c'est dans
le déplacement des choses qu'on peut les amener aux bords, à l'endroit du
questionnement. »
Aurélien Bory fonde la Compagnie 111 en 2000 à Toulouse. Il développe un théâtre
physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre,
cirque, danse, musique, arts visuels). De La trilogie sur l'espace, projet
fondateur marqué par la collaboration avec le new-yorkais Phil Soltanoff, à sa
dernière création aSH (2018) en passant par Espæce (2016) créée pour la 70ème
édition du Festival d'Avignon, son répertoire est largement diffusé sur la scène
internationale.
Dans Médéa Mountains on entend d'abord Médéa, petit village d'Algérie dont le
nom semble résonner des cris de la plus célèbre des mères infanticides de la
mythologie. On sent aussi le blues des montagnes tout autour, dont Alima Hamel a
repris la trace, au sens créolisé du sentier, entre géographie bien réelle et
cartographie réinventée d'une mémoire devenue nécessaire. Dans un dispositif
intime conçu avec Aurélien Bory, elle chante et elle se dit. Pour témoigner. Et
pour en revenir.
Conception, textes, interprétation Alima Hamel
Scénographie, mise en scène Aurélien Bory
Dramaturgie, collaboration artistique Charlotte Farcet
Composition musicale et sonore Adrien Maury
Création lumière Arno Veyrat
Création costumes Manuela Agnesini
Régie générale Géraldine Belin
Régie son Adrien Maury
Régie plateau Stéphane Chipeaux-Dardé
Régie lumière Didier Barreau
Crédits photo Gaby Perez
https://www.cie111.com/https://www.cie111.com/ [https://www.cie111.com/]
Orchestre de chambre de Toulouse
Direction d'orchestre Gilles Colliard
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto grosso en Ré majeur
Concerto pour deux violons en Sol mineur
Ana Sanchez-Hernandez & Nicolas Kononovitch, violons
Concerto pour violoncelle
Concerto en Do mineur, RV401
Nabi Cabestany, violoncelle
Pietro Locatelli (1695-1764)
Il pianto d'Ariana
Audrey Dupont, violon
Concerto grosso n°3 & n°6
A. Corelli (1653-1713) / F. Geminiani (1687-1762)
Concerto Grosso La Follia
Aurélie Fauthous, violon
Au même titre que la Grèce dans l'Antiquité, l'Italie est la mère des arts pour
cette Europe moderne qui naît après les grandes découvertes. Que l'on pense à la
Renaissance en peinture et architecture ou à la période Baroque en musique,
l'influence de l'Italie est immense et aucun artiste ne peut ignorer ce qui
s'invente entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle dans la péninsule.
La plupart des musiciens feront un séjour en Italie, JS Bach étant l'exception
qui confirme la règle puisqu'il ne quittera jamais l'Allemagne.
Léopold Mozart, père de Wolfgang, prétendait que seules les musiques allemande
et italienne connaîtraient la postérité et tenait en piètre estime la musique
française. C'est évidemment un jugement un peu hâtif, mais il faut reconnaître
le caractère exceptionnel du foisonnement créatif de l'Italie Baroque qui
invente en même temps les formes musicales et les instruments pour les traduire.
Car c'est bien en Italie que se crée cette famille des violons qui se substitue
progressivement aux violes et il n'est que justice d'associer les Stradivari,
Amati et autres Guarneri, luthiers devenus aussi célèbres que les compositeurs,
à la gloire de Vivaldi, Corelli ou Locatelli. L'Orchestre de Chambre de Toulouse
a souhaité réunir ici les plus grands compositeurs baroques italiens dans un
programme qui permet de mesurer toute leur inventivité.
https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/
[https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/]
Plein tarif : 26 €
Tarif réduit sur présentation d'un justificatif : 21 €
Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d'emploi,
personnes en situation de handicap, étudiants, groupe (10 personnes et plus),
comités d'entreprises
Tarif : 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif.
CIE APPACH - En partenariat avec la compagnie Samuel Mathieu
A partir de 10 ans
Montée du diaphragme, des épaules, des mains, des sourcils... La surprise nous
élève, le sursaut nous aspire vers le haut et semble en apparence inutile, sans
effet... Pourquoi sursaute-t-on ?
Grâce nous aspire dans une enquête poétique qui navigue à l'intérieur du
sursaut. On y décortique et écrit le sursaut, tel un motif, une figure fractale
qui devient un monde à visiter.
Un monde qui déforme le temps, l'espace et la perception du sursaut. Un monde
qui ouvre et dilate les portes de nos lapsus chorégraphiques engendrés par la
surprise. Un monde qui déploie les trésors imaginaires qui se cacheraient dans
ce mouvement involontaire ordinaire qu'est le sursaut.
Avec APPACH créée en 2017, Cécile Grassin poursuit ses recherches autour de la
figure de l'interprète, du rapport au public et des notions de la
représentation. Elle expérimente les situations qui font émerger tout mouvement
spontané, fragile, sincère, bancal et imparfait. Elle cherche comment les
dompter, les saisir et les écrire afin de tendre vers une virtuosité du
sensible, de les rendre "spectaculaires".
Implantée dans le Lot, la compagnie valorise la danse contemporaine et le
spectacle vivant, en développant des projets au plus proche des habitants, dans
le souci d'une interaction permanente avec les publics.
Conception Cécile Grassin
Chorégraphie et interprétation Cécile Grassin et Blandine Pinon
Scénographie Sophie Cardin
Musique Xavier Coriat
Lumière Juliette Guttin
Regard extérieur Marion Muzac
Production – Diffusion Elsa Pellerin
Administration Frédéric Cauchetier
Crédits photo Erik Damiano
https://ciesamuelmathieu.com/residence/cie_appach/
[https://ciesamuelmathieu.com/residence/cie_appach/]
INFOS TARIFS : 15€ / TOURNEFEUILLE 13€ / *REDUIT 10€
*Tarif réduit : (sur présentation d'un justificatif) demandeurs d'emploi, moins
de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA, AAH et ASPA,
groupes (10 personnes et plus).
Au cours de la dernière décennie, Guy Verlinde a dominé la scène blues belge et
a tourné en Europe sans arrêt avec son groupe The Mighty Gators. Il a enregistré
12 albums en 11 ans et joué dans de nombreux clubs prestigieux et festivals
internationaux où il a partagé l'affiche avec des grands tels que : B.B. King,
John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck. ..
Sur son album précédent « All Is Forgiven », il a accepté son passé. Avec son
nouvel album « Standing In The Light of a Brand-New Day », il regarde vers
l'avenir avec une vision positive et montre qu'outre le Blues, il est aussi à
l'aise dans le genre Americana et auteur-compositeur-interprète. Guy est assisté
par The Artisans of Solace, un groupe de musiciens de haut niveau avec qui il a
parcouru de nombreux kilomètres musicaux dans le passé. La section rythmique se
compose de Karl Zosel (basse) et Benoit Maddens (percussions) qui ont également
fourni une base solide dans le groupe précédent de Guy The Mighty Gators. De
plus, Nils De Caster (violon, mandoline, lap steel) et Olivier Vander Bauwede
(harmonica, guitare, piaono) sont deux multi-instrumentistes polyvalents,
maîtres de la coloration avec la musique. Lors de ce concert, l'accent sera mis
sur les chansons de son dernier album. Ce sera un concert plein d'histoires
d'amour, de perte, d'espoir, de résurrection… mais surtout sur le pouvoir
positif de la musique. Un concert à ne pas manquer avec des chansons oniriques,
acoustiques et narratives qui vous prennent la gorge.
À la fois performance pédagogique, conférence dansée, spectacle explicatif ou «
explictacle », Satellite est un ODNI, un objet dansant non identifié qui tourne
autour de Grâce !
En amont de la représentation de Grâce (sam 11 décembre à 20 h 30 à l’Escale),
vous est proposé un moment de découverte et d’échange dans les coulisses de la
création, en compagnie de Cécile Grassin, danseuse et chorégraphe de la Cie
Appach.
Si Grâce, création 2021, tourne pour les plateaux de théâtre, Satellite, lui,
propose de graviter autour d’elle pour éclairer ses méthodes et ses processus de
création. Il s’agit de raconter et de partager les expériences fondatrices du
projet de la compagnie, de donner à voir des extraits dansés du spectacle et de
dévoiler comment elle s’y est pris pour inventer et écrire la danse, en un mot
de livrer ses secrets, trucs et astuces.
Spectacle de marionnettes : 'Tumulte' - Mercredi 8 décembre
08december 2021
Esneux|Tonen, Tentoonstelling,...
BLICK THEATRE - En partenariat avec Marionnettissimo
A partir de 10 ans
Une plongée dans le tourbillon d'êtres ordinaires, qui tentent de se retrouver
au milieu du tumulte de la vie.
Tumulte entraîne le public dans l'étrange quotidien d'une famille : un homme,
une femme et leur fille unique.
Le couple, comme tant d'autres, vit sous le même toit mais se croise à peine.
Sous le regard de leur enfant espiègle mais impuissante, leurs corps se
télescopent, l'amour s'étiole.
D'autres proches veillent sur ce trio enfermé dans une situation qui le dépasse
: un oncle maladroit mais plein de bonne volonté et des grands-parents aussi
fantasques qu'attachants.
Un théâtre de gestes, de marionnette et de masques, un univers sonore et une
scénographie au service d'images puissantes et de situations à la limite du
fantastique
En 2006, Loïc Apard, Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt co-fondent Le
Boustrophédon. On se souvient du spectacle Court-Miracles (création 2006, plus
de 500 représentations en France et à l'étranger) présenté à Tournefeuille dans
le cadre du festival Marionnettissimo.
En 2012, ils fondent le Blick Théâtre avec Dominique Habouzit. Ensemble, ils
écrivent et produisent [hullu](création 2013 encore en tournée), également
présenté à l'Escale.
Dominique, Matthieu et Loïc portent le projet Tumulte, créé en mars 2020.
Création collective Loïc Apard, Dominique Habouzit, Matthieu Siefridt
Scénario et mise en scène Dominique Habouzit
Interprétation marionnettistes Loïc Apard,Matthieu Siefridt, Georgina Vila
Bruch,Thaïs Trulio, Thierry Debroas ou Manuel Buttner (en alternance)
Création des marionnettes Jean-Michel Caillebotte / Starpilot
Lumière Thomas Maréchal
Musique Sébastien Guérive
Crédits photo Manu Buttner
http://blicktheatre.fr/7/http://blicktheatre.fr/7/ [http://blicktheatre.fr/7/]
INFOS TARIFS : 15€ / TOURNEFEUILLE 13€ / *REDUIT 10€
*Tarif réduit : (sur présentation d'un justificatif) demandeurs d'emploi, moins
de 18 ans, étudiants de moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA, AAH et ASPA,
groupes (10 personnes et plus).