Musique classique 'La Follia' - Les 8 et 9 février

Beschrijving

Orchestre de chambre de Toulouse

Direction d'orchestre Gilles Colliard
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto grosso en Ré majeur

Concerto pour deux violons en Sol mineur
Ana Sanchez-Hernandez & Nicolas Kononovitch, violons
Concerto pour violoncelle
Concerto en Do mineur, RV401
Nabi Cabestany, violoncelle

Pietro Locatelli (1695-1764)
Il pianto d'Ariana
Audrey Dupont, violon
Concerto grosso n°3 & n°6

A. Corelli (1653-1713) / F. Geminiani (1687-1762)
Concerto Grosso La Follia
Aurélie Fauthous, violon

Au même titre que la Grèce dans l'Antiquité, l'Italie est la mère des arts pour cette Europe moderne qui naît après les grandes découvertes. Que l'on pense à la Renaissance en peinture et architecture ou à la période Baroque en musique, l'influence de l'Italie est immense et aucun artiste ne peut ignorer ce qui s'invente entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle dans la péninsule. La plupart des musiciens feront un séjour en Italie, JS Bach étant l'exception qui confirme la règle puisqu'il ne quittera jamais l'Allemagne.
Léopold Mozart, père de Wolfgang, prétendait que seules les musiques allemande et italienne connaîtraient la postérité et tenait en piètre estime la musique française. C'est évidemment un jugement un peu hâtif, mais il faut reconnaître le caractère exceptionnel du foisonnement créatif de l'Italie Baroque qui invente en même temps les formes musicales et les instruments pour les traduire. Car c'est bien en Italie que se crée cette famille des violons qui se substitue progressivement aux violes et il n'est que justice d'associer les Stradivari, Amati et autres Guarneri, luthiers devenus aussi célèbres que les compositeurs, à la gloire de Vivaldi, Corelli ou Locatelli. L'Orchestre de Chambre de Toulouse a souhaité réunir ici les plus grands compositeurs baroques italiens dans un programme qui permet de mesurer toute leur inventivité.
https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/

Plein tarif : 26 €
Tarif réduit sur présentation d'un justificatif : 21 €
Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d'emploi, personnes en situation de handicap, étudiants, groupe (10 personnes et plus), comités d'entreprises
Tarif : 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif.

Datum informatie

8 et 9 février

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Voorgestelde evenementen

Ensemble, ils revisiteront les morceaux les plus emblématiques du répertoire de Didier Laloy, orchestrés pour quintet à cordes par les talentueux compositeurs Jean-Luc Fafchamps et Gwenael Grisi, et vous feront découvrir en exclusivité le tout nouveau projet DYAD, fruit de la rencontre entre Didier et Adrien. Bien que considéré comme l’un des musiciens les plus actifs de sa génération depuis plusieurs années, Didier Laloy prend ici le temps d’une respiration en confiant les rênes de son répertoire à deux compositeurs d’exception. Tout en revisitant son passé musical, il se projette également vers l’avenir en s’associant à l’audacieux Adrien Tyberghein, prêt à bousculer une fois de plus les conventions. Ce voyage musical vous promet des moments surprenants, tendres et festifs, agrémentés des anecdotes savoureuses d’une vie de musicien.  Une production de Zig Zag World, Koda Produtions et Seul Contre Basse Samedi 17 août à 20h Salle des fêtes Café-théâtre Tout public àpd. 10 ans 1h20 Repas-buffet en option à 18h30 sur réservation After Love Blind Test à 22h30 (sur inscription)
Second Souffle est un duo belge composé de deux artistes, Alain Van Muysewinkel et Béatrice Adam qui se produisent à l’accordéon chromatique avec leur album Éclat d’âmes. Ils couvent leur nouvel album intitulé « Hors-sol » dans lequel, la poésie, le chant et le beatmaker se sont immiscés. L’album « Hors-sol » est une invitation à se relier au réel, dans une époque d’immense confusion où la superficialité de l’existence étouffe l’essence même de l’humanité. Second Souffle sublime la beauté dans son spectacle musical et poétique. Oscillant entre musique du monde, classique et jazz …entre harmonies raffinées, paroles habitées,… profondément ancré dans le sol !
Collégiale Saint-Barthélemy (place Saint-Barthélemy, 8) Œuvres de BACH, LISZT, WIDOR, RHEINBERGER, LINDBERG & ALAIN Michael Schneider, orgue Vous ne connaissez rien à l’orgue ? Vous voulez découvrir quelques-unes des pièces marquantes de sa littérature ? Michael Schneider vous emmène à la (re)découverte des toccatas de Bach et de Widor, en passant par le B.A.C.H. de Liszt et les Litanies d’Alain. PAF libre le jour même ou par versement sur le compte BE17 0016 1017 3021 de l’ASBL Liège Les Orgues Concert organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de l’Orgue 2024. http://www.liegelesorgues.eu Facebook : fetedelorgue
Pas d’instrument, juste quatre voix et un beatboxer aux univers distincts qui se ras semblent pour n’en former plus qu’un. Leur spécialité : réinventer, par des arrangements originaux, des chansons de tous genres et vous offrir ainsi un répertoire inédit. Leur talent : la création d’harmonies incroyables. Leur originalité : la présence de Bigben Beatbox, double champion de Belgique et vice-champion d’Europe. Avec leur énergie, ces cinq artistes vous font voyager à travers les époques et les styles et vous embarquent dans un tourbillon de musique pimenté de touches d’humour. Redécouvrez les grands standards pop comme vous ne les avez jamais entendus. Dans leur set, notons par exemple un morceau de Chopin, un medley des grands thèmes du film Gladiator (majestueux), quelques standards de jazz mais aussi une reprise de Stromae ou de Billie Ellish. Qu’elle se produise en Wallonie ou en Flandre, en Autriche ou en Bulgarie, cette formation unique suscite, à chaque show, un énorme enthousiasme. 
Connu depuis 2013 sous le nom d’Orchestre de chambre de Liège, le Listening Orchestra est un ensemble composé de 18 instrumentistes à cordes. Dans une démarche atypique en constante recherche et évolution, cet ensemble pourrait être symbole de l’intelligence collective et de l’interconnexion. Le répertoire de Listening Orchestra se veut avant tout éclectique et est composé exclusivement de coups de cœur du groupe entre morceaux classiques (Bartok, Glass, Richter…) et arrangements pop comme cette fabuleuse reprise de Gala, Freed from desire. En 2016, ils ont enregistré l’album Udiverse avec le saxophoniste de jazz Fabrice Alleman (Cypres). Le répertoire de Listening Orchestra se veut avant tout éclectique et est composé exclusivement de coups de cœur du groupe entre morceaux classiques (Bartok, Glass, Richter…) et arrangements pop comme cette fabuleuse reprise de Gala, Freed from desire. En 2016, ils ont enregistré l’album Udiverse avec le saxophoniste de jazz Fabrice Alleman (Cypres). Dimanche 18 août à 20h Salle des fêtes – Espacecentral Tout public àpd. 10 ans 1h
Bienvenue dans le laboratoire de création de jazz ! Dans ce spectacle joyeusement interactif, nous entrons dans le cerveau en ébullition d’un·e musicien·ne en plein processus d’improvisation. Rythme lent ou rapide, humeur joyeuse ou fatiguée, mélodie simple ou bizarre, tout est modifiable selon nos désirs à condition de ne pas dénaturer le morceau. Thomas Champagne a sillonné la Belgique et rencontre celui qui deviendra son fidèle compagnon de route, Nicholas Yates, habitué du Jeune Public. En 2016, avec leurs complices Guillaume Vierset et Fabio Zamagni, tous issus de la grande scène du jazz belge, ils créent GribouJazz, un spectacle pour donner le goût du jazz aux plus jeunes, avec lequel ils tourneront plusieurs années. Ils remettent le couvert avec GribouJazz II. Ici les enfants sont plus directement associés à l’élaboration de la composition, aussitôt transposée sur écran en une suite de figures dansantes. Pour aider à suivre la construction d’une pièce en temps réel, le concert est accompagné par la projection d’animations interactives qui illustrent de façon imagée et ludique les différents ingrédients du jazz : couleur harmonique, rythme, tempo, mélodie… Une immersion totale dans la composition instantanée, un vrai jeu d’enfants.
Vendredi 16 et samedi 17 août à 18h30 1h Tout public àpd. 12 ans After Vendredi 16 août concert (programmation en cours) I samedi 17 août à 22h30 Love Blind Test (sur inscription)     « Une promenade imagée, passionnante et déchirante, truffée de références et de clins d’œil. » Marie Baudet, La Libre Artiste multidisciplinaire originaire de Charleroi, Marie Darah nous livre une performance puissante et poétique qui flirte avec les codes du slam, du conte, et du théâtre musical.   Un récit urbain parlé, dansé, porté par la musique live et la création sonore originale de Cloé du Trèfle. Un voyage initiatique qui fait émerger les inégalités d’une Bruxelles vacillante.   Marie Darah, championne d’Europe de slam et écrivaine, porte son histoire tatouée sur sa peau, une réponse au déterminisme social qui a marqué son parcours. Malgré les traumatismes et les discriminations, l’art l’a sauvée et lui a offert une voie de rédemption. À travers ses mots, elle dénonce les violences et aide les autres à reprendre le contrôle de leur histoire. Son engagement social se traduit par des ateliers dans les écoles et les foyers pour femmes battues, où elle utilise le slam pour permettre à chacune de se réapproprier sa propre voix et son histoire.   Texte Marie Darah I Direction d’actrice Laure Chartier I Mise en scène collective I Avec Marie Darah et la multi-instrumentaliste Cloé du Trèfle I Création sonore Cloé du Trèfle I Chorégraphie Isabelle Lamouline I Scénographie Laura Erba I Costumière Anaïs Tossings I Création lumière Gauthier Minne et Laura Erba I Régie lumière Valentine Bibot I Régie son Jérémy Vanoost I Photographe Caroline-Lessire Une production Le Rideau en coproduction avec Lezarts Urbains avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la création artistique et le soutien du Cocq’arts Festival en partenariat avec la Maison Poème, Le 140 et La Bellone.
Amateurs de bonne musique, collectionneurs passionnés, mélomanes, diggers ou simples curieux, la Foire aux Vinyles du Reflektor vous ouvre à nouveau ses portes le dimanche 25 août, de 10h à 16h ! Une occasion unique de compléter votre collection avec des pièces rares ou de vous replonger dans les souvenirs musicaux de votre enfance parmi des dizaines de milliers d’objets, en 33 et 45 tours. Venez redécouvrir le vinyle, sous toutes ses formes, lors de cette 5ème édition du disque à prix démocratiques !
Vous ne connaissez rien à l’orgue ? Vous voulez découvrir quelques-unes des pièces marquantes de sa littérature ? Michael Schneider vous emmène à la (re)découverte des toccatas de Bach et de Widor, en passant par le B.A.C.H. de Liszt et les Litanies d’Alain.   PAF libre le jour même ou par versement sur le compte BE17 0016 1017 3021 de l’ASBL Liège Les Orgues  Concert organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de l’Orgue 2024.
« Alice & les garçons » est né à Bruxelles, des envies de la tromboniste Alice Riberolles de partager sa passion pour les musiques de la Nouvelle-Orléans, à la fois modernes et traditionnelles. Après un voyage fondateur en Louisiane, où elle rencontre les musiciens emblématiques du genre qui l’invitent sur les scènes locales comme celle du Preservation Hall, elle ramène dans ses valises plusieurs morceaux du répertoire, qu’elle fait découvrir dans les cafés bruxellois. Fanfare intimiste et combo explosif, « Alice & les garçons » vous propose un répertoire d’arrangements et de compositions d’une musique dansante et festive, prenant ses sources à la Nouvelle-Orléans. DISTRIBUTION Avec Alice Riberolles au trombone, Gaspard Mathelin à la trompette, Benjamin Clément au banjo, Martin Masakowsi à la contrebasse & Laurent Vigneron à la batterie ECOUTER/VOIR UN EXTRAIT Alice & Les Garçons – La boîte à musique [https://youtu.be/OuyX-FA_KIw?si=beVvPxxx08qwf37j] Alice & Les garçons – Big Chief Battle-Axe [https://www.youtube.com/watch?v=aXYwQpl2ueM&ab_channel=AliceRiberolles]