Liquid Imagination

Chacun des artistes est actif en Corée et dans des pays étrangers – certains sont seniors et établis, certains en milieu de carrière, et il y a ceux qui émergent maintenant. Certains sont ancrés dans les traditions de la peinture coréenne, tandis que d'autres expérimentent l'art du livre et les techniques d'illustration.

Le travail de Sukbong Hwang est un mélange unique de calligraphie et de peinture traditionnelle coréenne. Son pinceau entre et sort de l'espace vide, suivant le flux fluide de l'énergie. Selon Hwang, "Les zones vacantes dans l'espace infini, cette marge secrète, qui semble rester immobile tout en évoquant des vagues d'énergie - c'est la source de ma création et où la pointe de mon pinceau part."

Hyunsik Kim a déjà attiré l'attention d'Art Brussels avec la coloration intense de ses peintures à l'huile, qui révèlent une signification complexe et superposée à travers des lignes délicatement exécutées. Les nombreuses lignes tracées verticalement par Kim montrent l'effet de « répétition » ainsi que la « différence » entre chaque ligne.

Basée au Luxembourg, Keong-A Song est bien connue localement pour son travail unique basé sur des illustrations, dans lequel elle crée des scènes rares où la nature et l'homme, l'urbain et l'écologique, se mêlent et se mélangent. Selon ses propres mots, le monde que Song nous révèle est un "nouveau désert" qui existe comme un "univers parallèle" au nôtre.

Jukhee Kwon crée des œuvres d'art du livre. Des livres faits de papier et de caractères sont transformés par ses mains en œuvres d'art, revendiquant un nouveau sens et une nouvelle vie à travers cette résurrection. Kwon voit les livres comme des objets qui possèdent le potentiel de transcender leurs états en tant que simple matière physique ou en tant que matériau artistique. Pour elle, "les livres sont des objets de renaissance surprenante, capables de transcender un destin probable de détérioration et d'oubli."

Le travail de Woo Kim présente des motifs fascinants qu'elle appelle des « grumeaux ». Ces motifs, à la fois semblables et différents, sont la façon dont Kim comprend et résume artistiquement le monde, et incarnent une beauté formatrice unique à part entière. Les masses se poussent et se tirent les unes les autres, coulant et s'arrêtant, alors qu'elles dansent sur la toile.

Chacun de ces cinq artistes manifeste une «imagination fluide» à sa manière. Ce qui se manifeste n'est pas un monde fixe immuable mais plutôt un monde animiste qui se confond, se transforme et se renouvelle. En même temps, le travail de manifestation de ce monde fluide incarne un dynamisme unique et inhérent - qu'il soit créé au pinceau, à la main ou au couteau.