Le samedi 6 et dimanche 7 juillet 2024, le musée du Quai Branly vous accueille
en famille lors d'un week-end d'animations pensées pour petits et grands. C'est
parti !
Le week-end du 6 et 7 juillet 2024 après-midis (de 14h à 18h), le musée du Quai
Branly vous emmène tout droit au Mexique, lors de deux journées riches en
animations pour petits et grands. Prenez votre pass Navigo, direction le pays de
l'aigle royal et des sombreros !
Au programme ? Venez découvrir les collections permanentes ainsi que
l'exposition temporaire du musée, participez à des ateliers artistiques et
créatifs ou encore, des jeux, contes... Autour de l'exposition du moment,
Mexica, des dons et des Dieux. Dès 3 ans, venez découvrir les spectacles,
concerts et balades contées au sein de ce musée dédié aux arts venus du monde
entier.
Pour participer aux diverses animations prévues, il faut néanmoins vous
acquitter du billet d'entrée au musée : comptez 14 € en tarif plein, 11 € en
tarif réduit et gratuit pour les moins de 18 ans. Bonne visite !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Fashion Week Haute Couture 2023 : une exposition mode gratuite à l'Hôtel Plaza Athénée, à Paris
30juni 2023
-13juli 2023
Hôtel Plaza Athénée
Hôtel Plaza Athénée, 25 avenue Montaigne, Parijs, 75008, Frankrijk
Beschrijving
La Fashion Week Haute Couture 2023 de Paris relooke le Plaza Athénée ! Du 30 juin au 13 juillet 2023, l'Hôtel mythique de l'avenue Montaigne accueille une exposition de mode gratuite, composée de six robes uniques, alliant l'excellence artisanale et la couture française. Métamorphosé en un véritable temple de la mode, le palace arborera sur sa façade une scénographie dédiée, à partir du 5 juillet 2023.
À l'occasion de la Fashion Week Haute Couture 2023 de Paris, le Plaza Athénée se métamorphose en un véritable temple de la mode ! L'Hôtel emblématique de l'avenue Montaigne relooke sa façade aux couleurs de l'évènement, dès le 5 juillet, et organise une exposition couture gratuite et ouverte à tous, en plein coeur de son lobby, du 30 juin au 13 juillet 2023.
Idéalement situé au coeur de la Ville Lumière et voisin des plus grandes Maisons de Couture, le Plaza Athénée est depuis toujours le repaire des gens de la mode. Cette saison, silhouettes gracieuses et robes haute couture s'emparent du palace, de sa façade historique à ses luxueux espaces intérieurs.
Dès le 5 juillet, la façade de l'Hôtel se parera d'un podium de défilé 2D, foulé par des modèles grandeur nature vêtus de rouge, captant le regard des passants. Un décor inédit et poétique imaginé en collaboration avec l'agence Terres Rouges.
La mode ira jusqu'à s'immiscer dans le hall du Plaza Athénée, dévoilant une exposition gratuite intitulée Couture et Métiers d'Art, du 30 juin au 13 juillet 2023. En partenariat avec la Fédération Française de la Création Couture Sur Mesure et la Confédération Française des Métiers d'art, elle révèlera six robes rouges uniques, confectionnées sur mesure et exclusivement pour l'Hôtel, par six couturiers et sept artisans d'art. Maîtres verriers, vanniers et bronziers ont collaboré étroitement avec des créateurs de mode français pour réaliser ces pièces inédites. Une fusion harmonieuse qui donne vie à de véritables œuvres d'art, célébrant l'élégance intemporelle et l'excellence artisanale.
Le Plaza Athénée rejoint alors la liste des évènements incontournables à découvrir lors de la semaine de la Haute Couture parisienne !
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À l’occasion de l’exposition "Mexica, des dons et des dieux au Templo Mayor", le
musée du Quai Branly - Jacques Chirac organise une soirée "Mexica" inédite le
vendredi 5 juillet 2024. Accessible en entrée libre, cet événement vous invite à
vivre un fabuleux voyage au Mexique rythmé par de la musique, des initiations et
performances de danse ou encore un drag show et un live painting. Par ici le
programme complet !
Cet été, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac nous emmène en voyage au
Mexique à l’occasion de sa nouvelle exposition. Jusqu’au 8 septembre 2024, le
célèbre musée parisien nous dévoile l’installation "Mexica, des dons et des
dieux au Templo Mayor". Comme son nom l’indique, cette expo nous plonge dans la
très riche et fascinante histoire de l’archéologie mésoaméricaine.
Dans le cadre de cette exposition, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
propose une soirée "Mexica" à découvrir gratuitement (dans la limite des places
disponibles) le vendredi 5 juillet 2024 dès 20h.
Pour cet événement inédit, le musée du Quai Branly annonce un ensemble
d’animations avec au programme de la musique (DJ set et concert), un drag show,
des initiations et performances de danse, du live painting, des mini-visites ou
encore des démos de cocktails. L’occasion d’en apprendre davantage sur la
culture mexica et son héritage. Autre bonne nouvelle, cette soirée "Mexica" est
gratuite (sans réservations), accessible toutefois dans la limite des places
disponibles. Elle se déroulera dans les différents espaces du musée, mais
également en plein cœur du jardin.
Vendredi 5 juillet 2024 de 20h à 1h du matin (programme sous réserve de
modifications)
Retrouvez également tout au long de la soirée un bar éphémère et un photocall.
Le programme complet de la soirée est disponible sur le site officiel du Musée
du Quai Branly.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique
italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Pantin Sur Mer revient en force pour sa 4ème édition ! Ce festival en plein air
gratuit va faire vibrer la Place de la Pointe à Pantin du 6 au 7 juillet 2024.
Venez vivre deux jours sensationnels de musique, créativité et convivialité aux
portes de Paris !
Le Canal Barboteur, le Dock B et le Metaxu sont fiers de vous présenter la 4ème
édition de Pantin Sur Mer ! Le festival en plein air gratuit va faire vibrer à
nouveau la Place de la Pointe à Pantin le week-end du 6 au 7 juillet 2024.
Avis aux matelots d'un jour et de toujours - Dégainez vos lunettes de soleil et
embarquez à bord des 3 bateaux ! Pantin Sur Mer vous a concocté un programme
haut en couleurs où chacun trouvera son compte, entre les concerts, animations,
ateliers et stands de créateurs, le tout dans un cadre estival idéal au bord de
l'eau !
L'Open air XXL sera rythmé par des DJ sets endiablés lors desquels l'équipage se
chargera de vous faire danser, manger et vous désaltérer tout au long du
week-end. Mais ce n'est pas tout ! Aux côtés des food trucks, "s'amarreront" des
stands de tattoos, de fripes à la mode, un vinyl shop pour les amateurs de
musique analogique et même des pédalos.
Et, pour ne rien gâcher l'entrée est libre et gratuite ! Alors rameutez vos amis
ou votre famille, et venez profiter de ce week-end festif en bord de Seine.
Samedi 6 juillet
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création consacre cette année
Nina Jayasuriya, lui ouvrant les portes du siège de la Maison Sisley le temps
d'une exposition gratuite du 13 juin au 12 juillet 2024. Intitulée "Chat noir,
Chou Blanc", l'installation dévoile des oeuvres faisant dialoguer sacré et
objets du quotidien.
Le Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création est décerné cette
année à Nina Jayasuriya. Après Karolina Orzelek, Ymane Chabi-Gara, Clédia
Fourniau et Barbana Bojadzi, c'est au tour de la jeune artiste de briller avec
son exposition gratuite "Chat noir, Chou Blanc", du 13 juin au 12 juillet 2024,
au siège de Sisley, voisin des Champs-Élysées.
Depuis 2020, Sisley et les Beaux Arts de Paris collaborent pour soutenir l'art
contemporain avec ce prix mettant en lumière la formation d'exception des jeunes
diplômés. La récompense ? Une bourse et une exposition exclusive chez Sisley,
pour propulser les talents sur le devant de la scène.
Nina est née en 1996, d'origine sri-lankaise, et diplômée des Beaux-Arts de
Paris avec les félicitations du jury en 2023. Son exposition "Chat noir, Chou
Blanc" nous plonge dans un univers où le sacré flirte avec le quotidien, à
travers des installations mêlant céramique, cuir tatoué et objets du quotidien.
Elle nous invite à redécouvrir les objets de tous les jours sous un autre angle,
récupère, modèle et transforme les petits riens en pièces fabuleuses et crée des
espaces-temples où l'intime et le sacré se confondent. Nina réinvente le geste
artisanal à l'ère de la surproduction mondiale, célébrant les petits gestes
invisibles de nos rituels quotidiens.
Maniant la céramique comme une virtuose, elle fait naître des zones de
méditation et de recueillement, réinventant notre rapport à l'espace et au
temps. Avec Nina Jayasuriya, l'ordinaire devient extraordinaire !
En France, la fête nationale est célébrée le 14 juillet 2024. Pour cette
occasion, le Musée du Louvre vous ouvre gratuitement ses portes sur inscription.
L'occasion de partir à la découverte de ce lieu iconique à Paris et de partir à
la conquête de ses collections et de ses chefs-d'œuvre.
La fête nationale est célébrée chaque année en France le 14 juillet. Une date
qui fait référence à la prise de la Bastille, un événement clé de la Révolution
Française. Aux quatre coins du pays, les traditionnels feux d'artifice
illuminent le ciel et les bals populaires se multiplient. Vous l'aurez compris,
l'ambiance festive est au rendez-vous durant ce jour férié.
À Paris, la journée est marquée par différents moments importants, tels que le
fameux défilé militaire qui traverse l'avenue des Champs-Elysées, puis le feu
d'artifice tiré depuis la Tour Eiffel à la nuit tombée. Mais savez-vous que vous
pouvez également profiter d'un autre bon plan en ce jour festif ?
Au cœur de la capitale, le musée du Louvre nous ouvre gratuitement ses portes,
sur inscription, ce dimanche 14 juillet 2024. L'occasion de (re)découvrir ce
lieu culturel parisien qui attire chaque année des touristes venus du monde
entier. Pour en profiter, il faut se rendre sur la billetterie du site du musée
et vous retrouverez à la date du 14 juillet une option pour accéder gratuitement
aux collections permanentes. De la galerie des antiques jusqu'aux appartements
de Napoléon III en passant bien sûr par la Joconde, les plus beaux trésors du
Louvre s'offrent à vous !
Vous vous en doutez, des billets gratuits pour visiter le musée du Louvre, ça
attire de nombreux intéressés. Ainsi, il faut être vif et vigilant : dès
l'ouverture des réservations, sur le site de la billetterie, foncez prendre
votre place. N'attendez pas, les billets partent très vite chaque année.
Alors, allez-vous passer à côté de ce bon plan ?
La Maison Guerlain se pare d'or avec l'exposition photo gratuite "OR NORME",
célébrant le lien intime entre le parfumeur et ce métal précieux. Du 6 juin au
12 septembre 2024, pas moins de seize artistes transforment le 68 Champs-Élysées
en un temple doré, explorant l'or sous toutes ses formes.
Alors que Paris se prépare à vibrer au rythme des Jeux Olympiques et
Paralympiques 2024, la Maison Guerlain se pare d’une exposition gratuite
baptisée : « OR NORME ». L'or, ce métal inaltérable et symbole de succès,
inspire les athlètes et les artistes depuis des lustres. Guerlain, dont
l’histoire est intimement liée à ce métal précieux depuis la création de son
flacon aux abeilles en 1853 pour l’Impératrice Eugénie, célèbre aujourd'hui
cette relation intemporelle.
Du 6 juin au 12 septembre 2024, seize artistes talentueux transforment le 68
Champs Elysées en un temple doré. Sous la houlette de Jean-Luc Monterosso et
Benoît Baume, l’exposition photo dévoile des oeuvres uniques, spécialement
créées pour l'occasion comme le tirage en verre et or 24 carats de la célèbre
photographe Isabel Muñoz ou encore l'expérience optique innovante du duo
Graphset & Amandine Besacier à travers le prisme de l’or. Et quoi de mieux qu’un
cliché d’Enzo Lefort, champion olympique et photographe passionné, immortalisant
sa médaille d’or, pour sceller le lien entre l'excellence sportive et l’or de
Guerlain ?
Mais pour commencer c’est Yves Klein qui ouvre le bal avec son iconique Table
d'or, tandis que Martin Parr se joue encore des codes (avec un soupçon de
provocation) à travers ses photos de lingots d’or dans une banque suisse. Sophie
Zénon et Harald Gottschalk apportent une réflexion environnementale touchante
avec leurs œuvres dorées. La feuille d'or devient un médium pour Georges Rousse,
qui crée des espaces mémoriels fascinants, et pour Morvarid K, qui applique la
technique japonaise du kintsugi à la photographie, mettant en lumière
l'imperfection dans la perfection.
Paul Cupido, quant à lui, capture la fugacité de la vie avec des envols
d'oiseaux dorés, tandis que Carolle Bénitah se reconstruit des souvenirs de
famille à partir de photos anonymes, ponctuées de touches d’or. Pierre et Gilles
mettent en scène une œuvre flamboyante inspirée d’une sculpture du XIXe siècle,
entourée d’un cadre doré en résine pailletée. Quant à Cédric Matet, il capte les
identités multiples de la ville de Montpellier sous la forme d’une lithographie
à l’or couplée avec un tirage photographique.
Ainsi, l’exposition explore les liens entre l’or et la mémoire, la nature, et
même les technologies modernes avec l’étonnante vidéo de Rodolphe von Gombergh.
Entre art et histoire, passé et futur, « OR NORME » est un rendez-vous éclatant
à ne pas manquer cet été !