Les éditions de ce festival se succèdent et nous enchantent chaque année. On y
apprécie des projets à peine éclos pendant une semaine riche de fraicheur et de
diversité. Les cinq spectacles présentés sont choisis par notre partenaire, le
Cocq’art Festival d’Ixelles, et c’est ensemble que nous découvrons le travail de
ces compagnies. L’objectif commun qui nous tient à cœur et qui anime beaucoup de
nos choix (même en dehors du festival) est de donner de la place aux jeunes et
aux premiers projets. On défend cette idée et on vous invite à oser vous aussi
vous laisser surprendre lors de cette septième édition.
Cinq soirées pour cinq spectacles que nous aimons faire suivre d’un concert dans
le foyer pour prolonger la rencontre et la fête ! À cela s’ajoutent des repas,
une ambiance festive, des mini prix d’entrée… Et le premier festival de l’été
peut commencer !
Toute la programmation théâtrale et musicale, les menus et les infos pratiques
de réservations seront disponibles sur notre site internet quelques semaines
avant le festival.
Cocq en stock s’organise en partenariat avec le Cocq’Arts Festival de Ixelles.
www.cocqarts.be [http://www.cocqarts.be]
Loop Affect
Beschrijving
Spectacle de danse : Les Singuliers pluriels
Loop Affect est un objet hybride qui navigue entre performance, théâtre et danse. Louise Baduel interroge notre rapport linéaire au temps et met en lien les notions de répétition, de variation, de transmission et de cycles naturels. Un voyage sensoriel à travers le passé, le présent, le futur et la force des paysages montagneux, avec ses vallées, ses lacs et ses monts brumeux.
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Voorgestelde evenementen
Les corps de deux femmes s’imbriquent, se soutiennent, se contrebalancent,
s’adaptent et se sauvent. En parfait équilibre, elles avancent pour atteindre
quelque chose de lointain. Une tension faite d’un défi permanent les maintient
unies dans la chair, la sueur et l’intimité. Une tension qui ne s’embarrasse pas
de la logique ni du contrôle, mais qui s’accommode souvent de contresens et de
surprises. Parfois, avancer à contre-courant, en se prenant pour une sirène à
quatre nageoires, cela s’avère être le meilleur choix pour survivre.
LAURA CALU RENTRE DANS L'ARÈNE POUR SON NOUVEAU SPECTACLE HUMORISTIQUE.
Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très
loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son
époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en
attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Bah non. Si, en fait
si.
ECOLE DE CIRQUE DE MARCHIN
L’ATELIER
CIES EN RÉSIDENCE
9h30 – Ecole de Cirque de Marchin – 1
Le résultat d’une année de travail et d’apprentissage à l’Ecole de Cirque de
Marchin pour quelques 650 élèves qui se passionnent pour le cirque chaque
semaine.
10h15 – Ecole de Cirque de Marchin – 2
11h00 – Sortie de résidence de la Cie D’Ici bas
En résidence de création à Latitude 50, une compagnie présente un extrait de son
spectacle et se teste en public. Nuée Ardente est un spectacle bouillonnant qui
mêle cirque, danse et performance sonore. Un espace immersif où l’on peut sentir
le sol vibrer au rythme de la lave qui coule, et où l’on s’aime sans s’en rendre
compte.
11h00 – Ecole de Cirque de Marchin – 3
11h45 – Ecole de Cirque de Marchin – 4
12h00 – Apéro et visite de l’Atelier Décors
Devenirs et Latitude 50 vous offrent l’apéritif et vous proposent de découvrir
les réalisations de l’Atelier Décors.
12h30 Repas au Bistro
Saucisses de campagne au barbecue et buffet froid varié – 12€ – réservation via
notre billetterie en ligne
13h30 Ecole de Cirque de Marchin – 5
14h15 Ecole de Cirque de Marchin – 6
15h00 Ecole de Cirque de Marchin – 7
15h45 Sortie de résidence de la Cie Monki
En résidence de création à Latitude 50, la compagnie présente un extrait de son
spectacle et se teste en public. Même les Singes Tombent des Arbres est un
spectacle sur l’utopie. On y rencontre quatre acrobates utilisant le cirque (mât
chinois, trapèze, portés acrobatiques) comme moyen de créer un monde
fantastique, un futur positif.
15h45 Ecole de Cirque de Marchin – 8
16h30 Ecole de Cirque de Marchin – 9
17h15 Ecole de Cirque de Marchin – 10
18h00 Ecole de Cirque de Marchin – 11
+
EN PERMANENCE
VISITE DE L’ATELIER DÉCORS ET DÉCOUVERTE DES RÉALISATIONS DE L’ANNÉE AVEC LES
STAGIAIRES EN FORMATION
Devenirs ASBL est un centre d’insertion socio-professionnelle (CISP) qui assure
la formation de stagiaires demandeurs d’emploi afin de leur permettre d’acquérir
des compétences générales et techniques. Latitude 50 accueille des compagnies en
résidence et poursuit un objectif d’aide à la création. Ensemble, ils proposent
aux stagiaires une découverte de métiers techniques et offrent ainsi aux
artistes du secteur des arts du cirque et de la rue une aide à la réalisation de
leurs décors.
Plus d'infos sur notre site => https://latitude50.be
Réservation via notre billetterie en ligne =>
https://latitude50.be/infos-pratiques/billetterie/
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
30 ANS DANSENT ....NED MAKE YOU DANCE !
Spectacle A
Un flow de chorégraphies classique , contemporain , Jazz, hip - hop , ragga ...
Les élèves de l école new espace danse sont heureux de fêter ce bel anniversaire
de 30 ans dans la magnifique salle du théâtre de Namur ! Ils vous invitent à
venir partager Energie , Émotion et Passion ...
à 15h et 20h
Drôle de Mouv, c’est une asbl de promotion et diffusion du stand up créée par
deux soeurs, Mélanie et Julie Mouvet. Passionnées par cet art et désireuses de
le faire découvrir à un public qui le connaît, elles ont décidé d’unir leurs
compétences et leurs valeurs autour de ce projet.
N’oubliez pas de réserver vos places !
Contenu explicite, déconseillé aux moins de 12 ans.
30 ANS DANSENT ....NED MAKE YOU DANCE !
Spectacle B
Un flow de chorégraphies classique , contemporain , Jazz, hip - hop , ragga ...
Les élèves de l école new espace danse sont heureux de fêter ce bel anniversaire
de 30 ans dans la magnifique salle du théâtre de Namur ! Ils vous invitent à
venir partager Energie , Émotion et Passion ...
13h et 18h
"Bleu sans Pluie" propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et
de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le
dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent
apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut
déposer une partie de soi.
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.