Net als in de voorgaande jaren verandert de galerie in één spectaculaire en
zelfs grootse ‘Zomersalon van Schone Kunsten’. Er is werk te zien van maar
liefst 60 exposanten uit de Noordelijke Provincies.
Laat u verrassen door het ruime aanbod en de grote diversiteit van de
kunstwerken en zoals altijd bent u van harte welkom om een kijkje te nemen en te
genieten!
Exposanten:
Coos Akkerman
Bert Andreae
Loubna Arsalan
Rita Bakhuijsen
Susan Baxter
Evelien Bernabela
Roland Beyer
Lucius Bloemen
Kitty Blüm
Henk de Boer
Lonnie ter Braak
Irene van Breest Smallenburg
Els Brouwer
Frans Commelin
Jeanette Damsma
Cobie Deuling
Jakobine von Dömming
Mercedes Guillamón
William Emans
Gwendolyn van Essen
Mimi van Geloven
Jilt Groenendal
Caroline van Haagen
Berend Hogeling
Adriaan Hoogendijk
Hendrik Jansen
Dirk Jetten
Jan Koekkoek
Akke Koen
Ton Meijer
Lilian Morselt
Koert Muller
Berber Munstra
Catharina Nieuwenhout
Thea Oost
Ineke Oosterbaan
Suze Osseman
Annechien Paap
Joanna Paszkiewicz
Geesien Postema
Djoe Postma
Mo Qasem
Humphry Rijke
Victoria Rojas Milesi
Anita Ros
Joke Schepers
Ingrid Schreuder
Annette Schreuder
Hinnie Steenbruggen
Trijntje Stelma
Monique Stienstra
Greet Tamminga
Carin Tappel
Hilda van der Veen
Hana Vendlová
Lilian Verschoor
Gerlinde Visscher
Carole Witteveen
Jan de Wringer
Mirjam Zuiderveen
Info expositie:
· Periode Van 10-07 t/m 01-09-2024
· Opening expositie Zo. 14-07-2024 16.00 uur
· Openingstijden Wo. t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F64bbcf2f3f68e331177390.jpeg&w=3840&q=75)
AKKA-expositie 'Ongelofelijk!'
22juli 2023
-15augustus 2023
Art of Hair
Art of Hair, Haren, Groningen 9751 AT, Nederland
Beschrijving
AKKA-expositie Ongelofelijk! in Salon vanBeresteyn - Veendam 5 april t/m 15 augustus 2023
Bestaat er een thema dat alle poriën van een kunstenaar meer openzet dan ‘Ongelofelijk’? Vanaf woensdag 5 april t/m 15 augustus 2023 exposeren zeventien kunstenaars in Salon vanBeresteyn in Veendam schilderijen en beeldhouwwerk waarmee ze laten zien wat in hun ogen Ongelofelijk! is. De AKKA-kunstenaars hebben dit thema met passie omarmt. Meer dan 40 kunstwerken over ongelofelijk mooie natuur, intense portretten, bijzondere stillevens en religie.
De deelnemende kunstenaars zijn Ine Hoejenbos, Marieke Laverman, Diane Brodie, Koosje Zomer, Marian Kramers, Erna Kroezen, Peter Tholen, Maartje Bezemer, Paulien Sprenger, Cindy Sprokel, Janny Pieck-Plantinga, Susan Ekkel, Sieuwke Ronner, Mineke Gravers, Julia Dake, Alma Ficchi en Machteld Kee.
Salon vanBeresteyn is de kuns…
AKKA-expositie Ongelofelijk! in Salon vanBeresteyn - Veendam 5 april t/m 15 augustus 2023
Bestaat er een thema dat alle poriën van een kunstenaar meer openzet dan ‘Ongelofelijk’? Vanaf woensdag 5 april t/m 15 augustus 2023 exposeren zeventien kunstenaars in Salon vanBeresteyn in Veendam schilderijen en beeldhouwwerk waarmee ze laten zien wat in hun ogen Ongelofelijk! is. De AKKA-kunstenaars hebben dit thema met passie omarmt. Meer dan 40 kunstwerken over ongelofelijk mooie natuur, intense portretten, bijzondere stillevens en religie.
De deelnemende kunstenaars zijn Ine Hoejenbos, Marieke Laverman, Diane Brodie, Koosje Zomer, Marian Kramers, Erna Kroezen, Peter Tholen, Maartje Bezemer, Paulien Sprenger, Cindy Sprokel, Janny Pieck-Plantinga, Susan Ekkel, Sieuwke Ronner, Mineke Gravers, Julia Dake, Alma Ficchi en Machteld Kee.
Salon vanBeresteyn is de kunstgalerie in het Theatercomplex vanBeresteyn. Kunstenaarsvereniging AKKA treedt op als galeriehouder. De Salon is dagelijks te bezoeken tijdens openingstijden van het cultuur- en congrescentrum vanBeresteyn. Adres: Museumplein 5A, 9641 AD Veendam. De ingang is via het Grand Café en gratis toegankelijk.
Datum informatie
- Dagelijks t/m 15 augustus 2023
Tickets
Info:
Gratis
Info & Reservering
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
Duik in de geschiedenis van het Groninger Hogeland bij Museum Borg Verhildersum.
Van de indrukwekkende Borg tot de authentieke boerderij en het Arbeidershuisje,
ontdek de rijke 19e-eeuwse geschiedenis en cultuur van Groningen tijdens uw
bezoek aan deze historische locatie.
Museum Borg Verhildersum
Op het landgoed Verhildersum ziet en beleeft u de geschiedenis van Groningen
door de ogen van de adel, de boer en de landarbeider in de 19e eeuw. Daarnaast
zijn er exposities met kunst in relatie tot het Groninger land. De borg toont
het leven van de adel. In de boerderij zijn verhalen van boeren families Borgman
en Mansholt, oude ambachten. Ook is er ieder jaar een andere expositie uit de
prachtige eigen collectie Groninger mode en dracht te zien. De huidige expositie
genaamd “ Sprankelend Zwart”.
In de boerderij is bovendien een Ede Staal belevingsce…
Museum Borg Verhildersum
Op het landgoed Verhildersum ziet en beleeft u de geschiedenis van Groningen
door de ogen van de adel, de boer en de landarbeider in de 19e eeuw. Daarnaast
zijn er exposities met kunst in relatie tot het Groninger land. De borg toont
het leven van de adel. In de boerderij zijn verhalen van boeren families Borgman
en Mansholt, oude ambachten. Ook is er ieder jaar een andere expositie uit de
prachtige eigen collectie Groninger mode en dracht te zien. De huidige expositie
genaamd “ Sprankelend Zwart”.
In de boerderij is bovendien een Ede Staal belevingscentrum ingericht met een
Virtual Reality beleving: ‘Ede Staal Mijn Groningen – Mien Grunnen’. Luisterend
naar de liederen van Ede Staal ervaar je de impact van de schoonheid van het
landschap. Het gevoel dat spreekt uit zijn teksten raakt de kern van Groningen
en de Groningers. Ede Staal groeide op in Leens, vlak bij de borg, vandaar dat
Verhildersum met Ede Staal is verbonden.
In de tuin staan bronzen beelden van Eddy Roos. Dans en de vier aardse elementen
vormen de inspiratiebron voor de kunstenaar. Geniet ook in de siertuin van de
romantische rozen-en clematispergola.
Breng een bezoekje aan het arbeidershuisje, dit huisje laat zien dat de arbeider
in heel andere omstandigheden leefde.
In het Koetshuis zijn ieder jaar wisselende exposities te zien. Na de expositie
van Gert Sennema (tot 30 juni). Is er vanaf 9 juli tot en met 3 november de
expositie: Blik op het noorden van Harry Cock.
Tijdens de twee zomermaanden is in Galerie Lichtzone werk te zien van een groot
aantal fotografen van allerlei pluimage. Een grote verscheidenheid aan
fotografie van hoge tot zeer hoge kwaliteit.
Nieuwsgierig welke 15 fotografen er meedoen aan de Zomersalon? 👉 Lichtzone
Nieuws juli 2024 by lichtzone - Issuu
[https://issuu.com/lichtzone/docs/lzn_07_2024_zomer_salon_nieuwsbrief]
Deze zomer is er in een aantal kerken in de binnenstad van Groningen werk te
zien van het kunstenaarscollectief 6kmperuur10mdiep. Zij laten het publiek
kennismaken met de reis die zij als kunstenaar maken. Een reis door de buiten-
en binnenwereld en door naar hun persoonlijke beeldende wereld.
De toeschouwer wordt meegenomen door deze werelden. De binnenstadskerken werken
mee aan dit initiatief door de deuren te openen voor de kunstenaars en het
publiek dat in de zomer graag de stad bezoekt.
De route is van vrijdag 19 juli t/m zaterdag 17 augustus te bezoeken, in de
Akerk, de Nieuwe Kerk, de Remonstrantse kerk en de Oud-Katholieke kerk.
In de Oud-Katholieke kerk is werk te zien van Natascha J.A. Rodenburg en Sylvie
Arrabito over begrenzing en grenzen. Rodenburg laat een film zien van een
fysieke en mentale reis, met notities van het werkproces en whatsappberichten
als ondertiteling.
Arrabito onderzoekt op papier de verschillende kruizen die er zijn als symbool
van verbinding en daarnaast maakt zij een installatie over de wind, die
grenzeloos is.
In de Akerk werkt …
De toeschouwer wordt meegenomen door deze werelden. De binnenstadskerken werken
mee aan dit initiatief door de deuren te openen voor de kunstenaars en het
publiek dat in de zomer graag de stad bezoekt.
De route is van vrijdag 19 juli t/m zaterdag 17 augustus te bezoeken, in de
Akerk, de Nieuwe Kerk, de Remonstrantse kerk en de Oud-Katholieke kerk.
In de Oud-Katholieke kerk is werk te zien van Natascha J.A. Rodenburg en Sylvie
Arrabito over begrenzing en grenzen. Rodenburg laat een film zien van een
fysieke en mentale reis, met notities van het werkproces en whatsappberichten
als ondertiteling.
Arrabito onderzoekt op papier de verschillende kruizen die er zijn als symbool
van verbinding en daarnaast maakt zij een installatie over de wind, die
grenzeloos is.
In de Akerk werkt Wilma Drooger in de sacristie aan een installatie van
gerafelde draden en de pluizen van paardenbloemen. Zij zijn met elkaar verbonden
en vormen een schuilplaats in deze eeuwenoude ruimte. De reis die zij in de
afgelopen jaren maakte in haar kunstenaarschap was die van verbinding tussen
loslaten en vastpakken. In een andere ruimte in deze kerk is werk op papier van
Esther IJssels te zien. “De eenvoud, het pure en kwetsbare van het materiaal
maakt het spannend om mee te werken. Mijn reis laat zien hoe breed het begrip
tekenen is.” De eenvoud van de materialen die zij gebruiken geven het werk een
pure en intieme kwaliteit.
In de Remonstrantse kerk aan de Coehoornsingel exposeren drie kunstenaars van
het collectief. Zij nemen de bezoeker mee in hun zorgen over de aarde. Mare
Sliedrecht maakt een altaarstuk met de titel "Brave New Earth", een aarde zonder
mensen. Volgens haar kunnen de rust en de schoonheid van de kunst alleen worden
gevonden als er geen mensen in voorkomen.
In de Remonstrantse kerk laat Marjo van Bekerom een grote hoeveelheid
vraatzuchtige slakken zien die voor de ramen langs glijden. De slakken staan
symbool voor de hebzucht van de mens. Zij bouwt haar werk tijdens de expositie
ter plekke op, net als Maya Vermeulen.
Zomer 2022 vielen de eikels door de hevige droogte al heel vroeg uit de bomen.
Dat jaar verzamelde Maya Vermeulen duizenden eikelhoedjes. Op de vloer van de
kerk maakt zij daarmee een mozaïek dat aandacht vraagt voor het behoud van een
gezonde natuur.
In de Nieuwe Kerk zijn monumentale tekeningen te zien van Pauline Kick en
papiersculpturen van Josefien Alkema, beide geïnspireerd door de beweging in de
natuur. Pauline Kick maakt haar wandelingen op het wad zichtbaar met
verzamelingen van gevonden materiaal en structuren van beweging van eb en vloed.
In dit proces ontstaan weer nieuwe herinneringen en beelden. Alkema zoekt
beelden voor gedachten en ervaringen die taal te boven gaan. Ze geeft dit vorm
in abstracte sculpturen, ‘cosmic ornaments’.
Het Kunstenaarscollectief 6kmperuur10mdiep is een groep kunstenaars, die niet
alleen de oppervlakte wil bereizen, maar ook de verdieping zoekt, met aandacht
voor de achtergrond en ondergrond van ideeën. De kunstenaars komen uit de drie
Noordelijke provincies.
Locaties:
Nieuwe kerk; Nieuwe Kerkhof, 9712 PV Groningen
Akerk; Akerkhof 2, 9711 JB Groningen
Remonstrantse kerk; Coehoornsingel 14, 9711 BS Groningen
Oud-Katholieke kerk; Witte de Withstraat 2, 9726 EC Groningen
Openingstijden: de zaterdagen tussen 19 juli t/m 17 augustus, 11-17 uur
De openingstijden op andere dagen verschillen per locatie, kijk op de site voor
info: https://6kmperuur10mdiep.com/de_reis
De reis van kunstenaars gaat via diverse creatieve stations, soms is er
vertraging, soms verandert het reisschema. Volg daarom ook de actualiteit via de
site.
Van 1 tot en met 31 juli 2024 exposeert Giovanni Donaudi, kunstenaar uit Italië,
een mail art-werk ‘Envy’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum
Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘Envy’ is een mail art-werk van 21 x 29,7 cm uit 2024. Het kunstwerk verbeeld de
kop van vrouw en profil. Ze ziet iets dat…
Van 1 tot en met 31 juli 2024 exposeert Giovanni Donaudi, kunstenaar uit Italië,
een mail art-werk ‘Envy’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum
Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ Groningen.
‘Envy’ is een mail art-werk van 21 x 29,7 cm uit 2024. Het kunstwerk verbeeld de
kop van vrouw en profil. Ze ziet iets dat haar bepaald niet bevalt en drukt dat
uit met een grimas op haar gezicht. Jaloezie is een duidelijk een lelijke
eigenschap, want mensen worden er bepaald niet knapper van. Donaudi bewerkte een
kopie van een foto met viltstiften. De felle kleuren die hij gebruikte voor de
pupil in het linkeroog, blauw, en de lippen, rood, maken de kop cartoonesk. De
naijverige atmosfeer wordt benadrukt door het donkergroen. Niet zelden blijkt,
zo zegt deze afbeelding, de mens slechts een clown te zijn in dit schouwtoneel
van de wereld. Niet toevallig refereert de kunstenaar met dit mail art werk aan
het beroemde portret van de grote Italiaanse dichter Dante Alighieri die al
eeuwen bekend is van zijn goddelijke komedie.
Giovanni Donaudi is een mail artist uit Imperia, Italië die inmiddels al jaren
actief is in de internationale mail-artwereld. In zijn zendingen kiest hij graag
voor collage en eenvoudige fotobewerking, waarmee hij het beeldmateriaal dat
toeschouwers dagelijks voorgeschoteld krijgen, grotesk en onaantrekkelijk maakt.
Door het slordige gebruik van stempels, het negeren van conventies als de gulden
snede of balans en rauwe handgeschreven tekst benadrukt hij graag het bijzondere
ontbreken van esthetiek.
De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is,
maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie
verlicht.
Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.
Nu te zien in de Hortus Botanicus Haren in het Duizend Dingen Paviljoen van de
Chinese tuin: tekeningen door Kim Elants.
Kim Elants tekent en schildert graag, het liefst ook dagelijks. Daarbij gebruikt
ze verschillende materialen en technieken. Ze tekent al van kleins af aan en
heeft haar hobby levendig gehouden. Kim is autodidact. Haar inspiratie haalt ze
met name uit de natuur, boeken en social media. Ze wil dit tot haar 100e jaar
blijven doen!
Kom haar werk ontdekken in het Duizend Dingen Paviljoen, dagelijks geopend, van
10-17 uur.
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 7…
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 70, in de tijd van de
fundamentele kunst, waarbij proces en onderzoek belangrijker waren dan het
uiteindelijke resultaat. Voor Drewes is het proces belangrijk maar ook hoe het
eindresultaat eruitziet. Zijn schilderijen hebben een gladgepolijst oppervlak en
lijken soms onscherp, wat zorgt voor een subtiele schoonheid. Maar zijn werk is
niet bedoeld als poëzie of mystiek. Het heeft eerder iets weg van
wetenschappelijk onderzoek, alsof je door een microscoop kijkt naar kleine
wezentjes in een druppel slootwater. Soms lijken op de werken tekens te staan
van een vergeten schrift. Het onderzoek van de Wit is ook voor de kijker een
spannende zoektocht naar fascinerende details.
De tentoonstelling 80 is van 28 juni t/m 27 juli te zien in Kunstpunt. Voor wie
langer naar de schilderijen van Drewes de Wit wil kijken, is er goed nieuws.
Zijn werk is te koop in de Kunstuitleen van Kunstpunt.
Over Drewes de Wit
Drewes de Wit (Groningen, 1944) woont en werkt in Groningen. Hij exposeerde de
afgelopen twintig jaar op talrijke plekken in het land waaronder veel bij
galerie with tjalling:. Werk van De Wit is opgenomen in collecties van onder
andere het Rijksmuseum, Groninger Museum en het Fries Museum. Ook in de
Kunstuitleencollectie van Kunstpunt
[https://www.kunstpuntgroningen.nl/kunst/kunst-in-huis/kunstcollectie/?search=drewes+de+wit&orderBy=&order=]
is werk van hem te vinden.
Raamexpositie, van 14 juli t/m 24 augustus
FINISSAGE: Zaterdag 24 augustus, 13.00 - 18.00 uur
Met een doorlopende performance waar je aan mee kan doen en eten en drinken.
Het politieke klimaat heeft een grote invloed op onze cultuur en kunstenaars
spelen een belangrijke rol bij het ter discussie stellen van maatschappelijke
normen. ‘Open Sesame’ is daar een uiting van.
“Terwijl propaganda leugens als waarheden verspreidt, kunnen kunstwerken via
creatieve expressie diepere waarheden onthullen”. (LM)
…het aftellen kan beginnen.
De raamexpositie begint op 14 juli, het werk van Lorenzo Modestini is dan dag en
nacht vanaf de straat te zien. SIGN zelf is dicht.
Meer informatie [https://sign2.nl/events/open-sesame-lorenzo-modestini/]
Illustratie: Gijs Deddens
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susann…
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susa…
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Susanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen
10 juli t/m 1 augustus
Opening: vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
10 en 11 juli: creatie van de wereld
27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos