Net als in de voorgaande jaren verandert de galerie in één spectaculaire en
zelfs grootse ‘Zomersalon van Schone Kunsten’. Er is werk te zien van maar
liefst 60 exposanten uit de Noordelijke Provincies.
Laat u verrassen door het ruime aanbod en de grote diversiteit van de
kunstwerken en zoals altijd bent u van harte welkom om een kijkje te nemen en te
genieten!
Exposanten:
Coos Akkerman
Bert Andreae
Loubna Arsalan
Rita Bakhuijsen
Susan Baxter
Evelien Bernabela
Roland Beyer
Lucius Bloemen
Kitty Blüm
Henk de Boer
Lonnie ter Braak
Irene van Breest Smallenburg
Els Brouwer
Frans Commelin
Jeanette Damsma
Cobie Deuling
Jakobine von Dömming
Mercedes Guillamón
William Emans
Gwendolyn van Essen
Mimi van Geloven
Jilt Groenendal
Caroline van Haagen
Berend Hogeling
Adriaan Hoogendijk
Hendrik Jansen
Dirk Jetten
Jan Koekkoek
Akke Koen
Ton Meijer
Lilian Morselt
Koert Muller
Berber Munstra
Catharina Nieuwenhout
Thea Oost
Ineke Oosterbaan
Suze Osseman
Annechien Paap
Joanna Paszkiewicz
Geesien Postema
Djoe Postma
Mo Qasem
Humphry Rijke
Victoria Rojas Milesi
Anita Ros
Joke Schepers
Ingrid Schreuder
Annette Schreuder
Hinnie Steenbruggen
Trijntje Stelma
Monique Stienstra
Greet Tamminga
Carin Tappel
Hilda van der Veen
Hana Vendlová
Lilian Verschoor
Gerlinde Visscher
Carole Witteveen
Jan de Wringer
Mirjam Zuiderveen
Info expositie:
· Periode Van 10-07 t/m 01-09-2024
· Opening expositie Zo. 14-07-2024 16.00 uur
· Openingstijden Wo. t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66885dfc0add7915326919.jpeg&w=3840&q=75)
Expositie Kim Elants
05juli
-29september
Hortus
Hortus, Haren, Groningen 9751 NN, Nederland
Beschrijving
Nu te zien in de Hortus Botanicus Haren in het Duizend Dingen Paviljoen van de Chinese tuin: tekeningen door Kim Elants.
Kim Elants tekent en schildert graag, het liefst ook dagelijks. Daarbij gebruikt ze verschillende materialen en technieken. Ze tekent al van kleins af aan en heeft haar hobby levendig gehouden. Kim is autodidact. Haar inspiratie haalt ze met name uit de natuur, boeken en social media. Ze wil dit tot haar 100e jaar blijven doen!
Kom haar werk ontdekken in het Duizend Dingen Paviljoen, dagelijks geopend, van 10-17 uur.
Datum informatie
- Dagelijks t/m 29 september 2024
Tickets
Info:
Gratis
Info & Reservering
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
Duik in de geschiedenis van het Groninger Hogeland bij Museum Borg Verhildersum.
Van de indrukwekkende Borg tot de authentieke boerderij en het Arbeidershuisje,
ontdek de rijke 19e-eeuwse geschiedenis en cultuur van Groningen tijdens uw
bezoek aan deze historische locatie.
Museum Borg Verhildersum
Op het landgoed Verhildersum ziet en beleeft u de geschiedenis van Groningen
door de ogen van de adel, de boer en de landarbeider in de 19e eeuw. Daarnaast
zijn er exposities met kunst in relatie tot het Groninger land. De borg toont
het leven van de adel. In de boerderij zijn verhalen van boeren families Borgman
en Mansholt, oude ambachten. Ook is er ieder jaar een andere expositie uit de
prachtige eigen collectie Groninger mode en dracht te zien. De huidige expositie
genaamd “ Sprankelend Zwart”.
In de boerderij is bovendien een Ede Staal belevingsce…
Museum Borg Verhildersum
Op het landgoed Verhildersum ziet en beleeft u de geschiedenis van Groningen
door de ogen van de adel, de boer en de landarbeider in de 19e eeuw. Daarnaast
zijn er exposities met kunst in relatie tot het Groninger land. De borg toont
het leven van de adel. In de boerderij zijn verhalen van boeren families Borgman
en Mansholt, oude ambachten. Ook is er ieder jaar een andere expositie uit de
prachtige eigen collectie Groninger mode en dracht te zien. De huidige expositie
genaamd “ Sprankelend Zwart”.
In de boerderij is bovendien een Ede Staal belevingscentrum ingericht met een
Virtual Reality beleving: ‘Ede Staal Mijn Groningen – Mien Grunnen’. Luisterend
naar de liederen van Ede Staal ervaar je de impact van de schoonheid van het
landschap. Het gevoel dat spreekt uit zijn teksten raakt de kern van Groningen
en de Groningers. Ede Staal groeide op in Leens, vlak bij de borg, vandaar dat
Verhildersum met Ede Staal is verbonden.
In de tuin staan bronzen beelden van Eddy Roos. Dans en de vier aardse elementen
vormen de inspiratiebron voor de kunstenaar. Geniet ook in de siertuin van de
romantische rozen-en clematispergola.
Breng een bezoekje aan het arbeidershuisje, dit huisje laat zien dat de arbeider
in heel andere omstandigheden leefde.
In het Koetshuis zijn ieder jaar wisselende exposities te zien. Na de expositie
van Gert Sennema (tot 30 juni). Is er vanaf 9 juli tot en met 3 november de
expositie: Blik op het noorden van Harry Cock.
Tijdens de twee zomermaanden is in Galerie Lichtzone werk te zien van een groot
aantal fotografen van allerlei pluimage. Een grote verscheidenheid aan
fotografie van hoge tot zeer hoge kwaliteit.
Nieuwsgierig welke 15 fotografen er meedoen aan de Zomersalon? 👉 Lichtzone
Nieuws juli 2024 by lichtzone - Issuu
[https://issuu.com/lichtzone/docs/lzn_07_2024_zomer_salon_nieuwsbrief]
Deze zomer is er in een aantal kerken in de binnenstad van Groningen werk te
zien van het kunstenaarscollectief 6kmperuur10mdiep. Zij laten het publiek
kennismaken met de reis die zij als kunstenaar maken. Een reis door de buiten-
en binnenwereld en door naar hun persoonlijke beeldende wereld.
De toeschouwer wordt meegenomen door deze werelden. De binnenstadskerken werken
mee aan dit initiatief door de deuren te openen voor de kunstenaars en het
publiek dat in de zomer graag de stad bezoekt.
De route is van vrijdag 19 juli t/m zaterdag 17 augustus te bezoeken, in de
Akerk, de Nieuwe Kerk, de Remonstrantse kerk en de Oud-Katholieke kerk.
In de Oud-Katholieke kerk is werk te zien van Natascha J.A. Rodenburg en Sylvie
Arrabito over begrenzing en grenzen. Rodenburg laat een film zien van een
fysieke en mentale reis, met notities van het werkproces en whatsappberichten
als ondertiteling.
Arrabito onderzoekt op papier de verschillende kruizen die er zijn als symbool
van verbinding en daarnaast maakt zij een installatie over de wind, die
grenzeloos is.
In de Akerk werkt …
De toeschouwer wordt meegenomen door deze werelden. De binnenstadskerken werken
mee aan dit initiatief door de deuren te openen voor de kunstenaars en het
publiek dat in de zomer graag de stad bezoekt.
De route is van vrijdag 19 juli t/m zaterdag 17 augustus te bezoeken, in de
Akerk, de Nieuwe Kerk, de Remonstrantse kerk en de Oud-Katholieke kerk.
In de Oud-Katholieke kerk is werk te zien van Natascha J.A. Rodenburg en Sylvie
Arrabito over begrenzing en grenzen. Rodenburg laat een film zien van een
fysieke en mentale reis, met notities van het werkproces en whatsappberichten
als ondertiteling.
Arrabito onderzoekt op papier de verschillende kruizen die er zijn als symbool
van verbinding en daarnaast maakt zij een installatie over de wind, die
grenzeloos is.
In de Akerk werkt Wilma Drooger in de sacristie aan een installatie van
gerafelde draden en de pluizen van paardenbloemen. Zij zijn met elkaar verbonden
en vormen een schuilplaats in deze eeuwenoude ruimte. De reis die zij in de
afgelopen jaren maakte in haar kunstenaarschap was die van verbinding tussen
loslaten en vastpakken. In een andere ruimte in deze kerk is werk op papier van
Esther IJssels te zien. “De eenvoud, het pure en kwetsbare van het materiaal
maakt het spannend om mee te werken. Mijn reis laat zien hoe breed het begrip
tekenen is.” De eenvoud van de materialen die zij gebruiken geven het werk een
pure en intieme kwaliteit.
In de Remonstrantse kerk aan de Coehoornsingel exposeren drie kunstenaars van
het collectief. Zij nemen de bezoeker mee in hun zorgen over de aarde. Mare
Sliedrecht maakt een altaarstuk met de titel "Brave New Earth", een aarde zonder
mensen. Volgens haar kunnen de rust en de schoonheid van de kunst alleen worden
gevonden als er geen mensen in voorkomen.
In de Remonstrantse kerk laat Marjo van Bekerom een grote hoeveelheid
vraatzuchtige slakken zien die voor de ramen langs glijden. De slakken staan
symbool voor de hebzucht van de mens. Zij bouwt haar werk tijdens de expositie
ter plekke op, net als Maya Vermeulen.
Zomer 2022 vielen de eikels door de hevige droogte al heel vroeg uit de bomen.
Dat jaar verzamelde Maya Vermeulen duizenden eikelhoedjes. Op de vloer van de
kerk maakt zij daarmee een mozaïek dat aandacht vraagt voor het behoud van een
gezonde natuur.
In de Nieuwe Kerk zijn monumentale tekeningen te zien van Pauline Kick en
papiersculpturen van Josefien Alkema, beide geïnspireerd door de beweging in de
natuur. Pauline Kick maakt haar wandelingen op het wad zichtbaar met
verzamelingen van gevonden materiaal en structuren van beweging van eb en vloed.
In dit proces ontstaan weer nieuwe herinneringen en beelden. Alkema zoekt
beelden voor gedachten en ervaringen die taal te boven gaan. Ze geeft dit vorm
in abstracte sculpturen, ‘cosmic ornaments’.
Het Kunstenaarscollectief 6kmperuur10mdiep is een groep kunstenaars, die niet
alleen de oppervlakte wil bereizen, maar ook de verdieping zoekt, met aandacht
voor de achtergrond en ondergrond van ideeën. De kunstenaars komen uit de drie
Noordelijke provincies.
Locaties:
Nieuwe kerk; Nieuwe Kerkhof, 9712 PV Groningen
Akerk; Akerkhof 2, 9711 JB Groningen
Remonstrantse kerk; Coehoornsingel 14, 9711 BS Groningen
Oud-Katholieke kerk; Witte de Withstraat 2, 9726 EC Groningen
Openingstijden: de zaterdagen tussen 19 juli t/m 17 augustus, 11-17 uur
De openingstijden op andere dagen verschillen per locatie, kijk op de site voor
info: https://6kmperuur10mdiep.com/de_reis
De reis van kunstenaars gaat via diverse creatieve stations, soms is er
vertraging, soms verandert het reisschema. Volg daarom ook de actualiteit via de
site.
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 7…
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 70, in de tijd van de
fundamentele kunst, waarbij proces en onderzoek belangrijker waren dan het
uiteindelijke resultaat. Voor Drewes is het proces belangrijk maar ook hoe het
eindresultaat eruitziet. Zijn schilderijen hebben een gladgepolijst oppervlak en
lijken soms onscherp, wat zorgt voor een subtiele schoonheid. Maar zijn werk is
niet bedoeld als poëzie of mystiek. Het heeft eerder iets weg van
wetenschappelijk onderzoek, alsof je door een microscoop kijkt naar kleine
wezentjes in een druppel slootwater. Soms lijken op de werken tekens te staan
van een vergeten schrift. Het onderzoek van de Wit is ook voor de kijker een
spannende zoektocht naar fascinerende details.
De tentoonstelling 80 is van 28 juni t/m 27 juli te zien in Kunstpunt. Voor wie
langer naar de schilderijen van Drewes de Wit wil kijken, is er goed nieuws.
Zijn werk is te koop in de Kunstuitleen van Kunstpunt.
Over Drewes de Wit
Drewes de Wit (Groningen, 1944) woont en werkt in Groningen. Hij exposeerde de
afgelopen twintig jaar op talrijke plekken in het land waaronder veel bij
galerie with tjalling:. Werk van De Wit is opgenomen in collecties van onder
andere het Rijksmuseum, Groninger Museum en het Fries Museum. Ook in de
Kunstuitleencollectie van Kunstpunt
[https://www.kunstpuntgroningen.nl/kunst/kunst-in-huis/kunstcollectie/?search=drewes+de+wit&orderBy=&order=]
is werk van hem te vinden.
Raamexpositie, van 14 juli t/m 24 augustus
FINISSAGE: Zaterdag 24 augustus, 13.00 - 18.00 uur
Met een doorlopende performance waar je aan mee kan doen en eten en drinken.
Het politieke klimaat heeft een grote invloed op onze cultuur en kunstenaars
spelen een belangrijke rol bij het ter discussie stellen van maatschappelijke
normen. ‘Open Sesame’ is daar een uiting van.
“Terwijl propaganda leugens als waarheden verspreidt, kunnen kunstwerken via
creatieve expressie diepere waarheden onthullen”. (LM)
…het aftellen kan beginnen.
De raamexpositie begint op 14 juli, het werk van Lorenzo Modestini is dan dag en
nacht vanaf de straat te zien. SIGN zelf is dicht.
Meer informatie [https://sign2.nl/events/open-sesame-lorenzo-modestini/]
Illustratie: Gijs Deddens
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susann…
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susa…
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Susanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen
10 juli t/m 1 augustus
Opening: vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
10 en 11 juli: creatie van de wereld
27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Composition of BeingAlexander Blu
Judith Knol
Veldman
3 t/m 29 augustus
Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol
Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van
Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.
Alexander Blu
Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn
olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en
kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de
spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele
woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant
aan zijn werk.
Judith Knol
Judith Knol observeert en transforme…
Composition of BeingAlexander Blu
Judith Knol
Veldman
3 t/m 29 augustus
Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol
Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van
Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.
Alexander Blu
Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn
olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en
kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de
spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele
woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant
aan zijn werk.
Judith Knol
Judith Knol observeert en transformeert in haar waterverfschilderijen
figuratieve, alledaagse beelden. In de serie die ze toont legt ze een grotere
nadruk op abstractie en losheid dan voorheen. De tegenstelling tussen
verandering en stilstand speelt op verschillende manieren een rol binnen het
werk. De werken zijn gebaseerd op foto's uit het heden en verleden. Ook
ontwikkelt zich, vanwege het constant veranderende aanzicht van de lucht, een
fascinatie voor luchtlandschappen.
Veldman
Veldman verkent het thema monomanie: het vasthouden aan een idée fixe, in een
poging de illusie in stand te houden dat het leven zinvol is. Vanuit dit motief
komen andere thema's naar voren zoals tijd, verlies, afwezigheid,
vergankelijkheid, dualiteit en vervreemding. In hun werk streeft Veldman naar
een balans tussen tegenstellingen, zoals leven en dood, eeuwig en vergankelijk,
met en zonder tijd, aanwezig en afwezig, natuurlijk en kunstmatig.
Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin
van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek
‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn
foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een
goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek
te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is
te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende
locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft.
Over het boek
In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek …
Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin
van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek
‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn
foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een
goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek
te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is
te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende
locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft.
Over het boek
In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek dat de Amsterdamse
reisjournaliste Jutta Koolhof in 1984 aan de jonge natie bracht. Rijk
geïllustreerd, speels en met humor, maar tegelijk vanuit een ernstig vertrekpunt
dat indirect commentaar levert op onze eigen werkelijkheid. Het stelt de vraag
wat er gebeurd zou zijn als dit bijzondere gebied ten oosten van Groningen zelf
het heft in handen zou hebben genomen, en voedt een krachtiger beeld van een
regio die te vaak is weggezet als ‘periferie’ en die is uitgebuit voor het
welzijn en de welvaart van de rest van Nederland. Nu de aandacht voor de
aardgaswinningskwestie na de val van Rutte IV enigszins is weggeëbd, komt In de
Slochter Vrijstaat op het juiste moment.
In de Slochter Vrijstaat is een uitgave van Noorderlicht in samenwerking met BPD
Cultuurfonds en Uitgeverij Palmslag. In de Slochter Vrijstaat maakt deel uit van
het meerjarige programma Hernieuwde Energie
[https://www.noorderlicht.com/actueel/programma-hernieuwde-energie/], een
samenwerking tussen Noorderlicht en BPD Cultuurfonds. Met dit project willen zij
bijdragen aan een respectvolle en rechtvaardige omgang met het binnenkort
voormalige aardgaswinningsgebied en zijn bewoners.