Dans l'au-delà éthéré, temps et espace sont abolis. Les ombres, délivrées de
leurs soucis terrestres, célèbrent la grandeur de la déesse Vérité. Nimbée de sa
gloire éternelle, elle trône, triomphante, entourée de Beauté et Bonté ; à ses
pieds gît Souffrance dans son manteau de sang. Au milieu de ce choeur de
louanges s'élève une plainte discordante : " Vivre ! Qui me rendra l'ivresse de
vivre à " C'est celle de Guercoeur, mort dans la fleur de l'âge après avoir
trouvé l'amour auprès de Giselle et libéré son peuple d'un tyran aux côtés de
son ami Heurtal. Incapable de trouver le repos, Guercoeur implore qu'on lui
rende son enveloppe charnelle. Vérité le met en garde : deux années se sont déjà
écoulées sur cette terre où rien ne dure. Sa chute hors du Paradis pourrait être
brutale... Compositeur engagé, féministe et dreyfusard, Albéric Magnard
(1865-1914) est comme son personnage : un héros mort pour la liberté de son
pays. En septembre 1914, il est tué en tentant de repousser seul des soldats
allemands qui brûlent sa maison en représailles. Une grande partie de ses
manuscrits inédits sont détruits, dont celui de Guercoeur qui sera par la suite
miraculeusement reconstitué. Après un long séjour au purgatoire des
chefs-d'oeuvre oubliés, cet opéra fascinant, dont la partition prodigieuse
contient des fulgurances post wagnériennes transfigurées par les couleurs de la
musique française, revit sur une scène lyrique française pour la première fois
depuis sa création en 1931, grâce à Ingo Metzmacher, Christof Loy et Stéphane
Degout.
L’Enfant et les sortilèges
12januari 2021
19:00 - 20:00
Théâtre de Hautepierre
Théâtre de Hautepierre, Straatsburg, Bas-Rhin 67200, Frankrijk
Beschrijving
« Je n’aime personne ! Je suis très méchant ! » Pour ne pas avoir fait ses devoirs, un enfant est privé de goûter et puni jusqu’au soir. De rage, il renverse la théière, étouffe les braises dans la cheminée, déchire ses cahiers, lacère les tentures, détraque une horloge et martyrise un écureuil. Ivre de sa toute puissance sur ce monde dévasté, il cherche le repos dans un fauteuil, mais celui-ci se dérobe pour aller danser. Sous les yeux ébahis de l’enfant, ses victimes inanimées prennent vie : la théière discute boxe avec la tasse chinoise, le feu gronde et menace tandis que la princesse s’éveille de son conte. Les animaux du jardin – chats, rainettes, libellules, chauves-souris et écureuils – le tourmentent à leur tour, bien décidés à lui donner une bonne leçon et lui enseigner la compassion. À chacun des sortilèges sortis de l’imagination de Colette, Maurice Ravel a donné une couleur musicale et un style singulier. Jazz, valse, danse espagnole, sarabande néo-classique et envolées lyriques se succèdent dans un opéra-kaléidoscope qui se fait nomade grâce à un spectacle de chambre itinérant, présenté dans le Grand Est par les chanteurs de l’Opéra Studio et quatre instrumentistes.
À partir de 7 ans
Tickets
Info:
prix : 25€
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Voorgestelde evenementen
Qui ne connaît pas Carmen de Bizet, l'opéra le plus joué au monde à Chacun peut
siffloter quelques-uns de ses airs majeurs, et a une idée plus ou moins claire
de ce qu'il raconte. Quel que soit notre rapport à ce chef-d'oeuvre, Jeanne
Desoubeaux nous convie à une approche originale puisqu'elle l'a transformé en "
opéra-paysage ". Le défi de cette mise en scène sera d'emmener les spectateurs à
pied d'un espace à l'autre, comme autant de lieux de représentations qui
s'ignorent. Ainsi, l'ensemble du public sera réuni à quelques moments
incontournables mais divisé en plusieurs groupes pour d'autres parties du
spectacle, dans une vision kaléidoscopique de l'oeuvre originale. La metteuse en
scène a réuni autour d'elle une troupe de dix artistes à chanteurs, chanteuses
et instrumentistes confondus à qui ont travaillé sur une nouvelle approche de la
partition et du livret. Car il n'est pas simplement question de faire entendre
différemment l'ouvrage? Alors qu'il raconte l'un des plus célèbres féminicides
du répertoire lyrique, il s'agit aussi de le faire résonner avec nos enjeux
contemporains, sans jamais devenir didactique ni pesant. Mais ramener surtout
l'opéra au théâtre dans une expérience joyeuse qui décloisonne les pratiques
tout comme les esprits.
Alors que la lune est déjà haute dans le ciel, une foule d'adorateurs bruisse de
mille rumeurs. Celle qu'ils attendent avec tant d'impatience viendra-t-elle
exercer devant eux son art mystérieux à Certains en doutent, d'autres guettent
fébrilement son apparition. Enfin, le silence se fait et leur idole s'avance à
leur rencontre pour se prêter au culte ancestral, les yeux fermés et les bras
croisés sur une parure sublime. Le temps semble suspendu à ses lèvres qui
forment sur son visage impénétrable un sourire énigmatique. Le miracle tant
désiré se produit : sa voix d'or s'élève dans le plus grand des recueillements
pour entonner son hymne éternel, " Casta Diva ", dédié à la déesse lunaire.
Derrière cette assurance sans faille se dissimulent pourtant les blessures d'une
femme trahie dans son amour et lasse de son sacerdoce.
De tous les rôles du bel canto romantique, celui de Norma est réputé comme l'un
des plus exigeants, nécessitant de la part de son interprète des qualités
exceptionnelles. Délaissé au début du XXe siècle, c'est Maria Callas qui le sort
de son oubli relatif et fait de sa cavatine un air signature, allant jusqu'à
proclamer : " Bellini a composé Norma pour moi. " Depuis, les plus grandes
interprètes s'en sont emparées. C'est au tour de Karine Deshayes de perpétuer
cet héritage dans un nouveau spectacle de Marie-Eve Signeyrole dirigé par Andrea
Sanguineti.
Nouvelle production de l'OnR.
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle
C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que
met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et
de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit
être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de
quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui,
sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir
l'esprit d'une époque empoisonnée.
Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est
blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce
dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie.
Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se
nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière.
Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension.
Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après
l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation.
Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par
le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un
compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique
terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes
telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle
plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi.
Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan
Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands
coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette
pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour
des nationalismes.
La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure
coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup
au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de
scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs
phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la
Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle
en une réplique.
Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14
ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle
(gratuit, sur présentation du billet)
Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Lorsque les fauteuils de velours rouge de l'Opéra deviennent océan, le chef
d'orchestre se transforme en capitaine d'un navire magique. Il invite vos tout
petits mousses à monter à bord d'un manège musical qui les bercera au gré des
plus grands airs d'opéra. Les enfants et les adultes qui les accompagnent sont
au centre d'un monde musical merveilleux qui sollicitera leurs sens avec douceur
et récréation. Les jeunes oreilles sont faites pour entendre les plus belles
musiques ! Et pour ce spectacle dédié aux tout petits, le créateur Bogdan Hatisi
s'est employé à imaginer un opéra-berceau ludique et rassurant. La musique
devient vraiment un jeu d'enfant.
Ce spectacle est proposé à plusieurs dates :
- 16 septembre 2023 à 10h00 et 11h00
- 21 octobre 2023 à 10h00 et 11h00
- 18 novembre 2023 à 10h00 et 11h00
- 06 janvier 2024 à 10h00 et 11h00
- 23 mars 2024 à 10h00 et 11h00
- 06 avril 2024 à 10h00 et 11h00
- 08 juin 2024 à 10h00 et 11h00
Les p'tits + de l'après-midiConcertMercredi 15 mai à 14h00Le ténor espagnol
Andoni Martinezchante Luis Marianoa découvrir
:https://youtu.be/Ufj9pAKElv4Entrée : 15€Abonnement (5 spectacles) :
45€Renseignements et réservations : 083 21 65 65 -
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle
C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que
met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et
de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit
être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de
quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui,
sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir
l'esprit d'une époque empoisonnée.
Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est
blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce
dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie.
Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se
nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière.
Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension.
Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après
l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation.
Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par
le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un
compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique
terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes
telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle
plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi.
Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan
Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands
coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette
pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour
des nationalismes.
La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure
coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup
au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de
scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs
phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la
Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle
en une réplique.
Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14
ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle
(gratuit, sur présentation du billet)
Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Auscúltare est une pièce mixte pour deux voix et haut-parleurs
ultra-directionnels. La composition s'interroge sur les liens entre la voix
humaine et les environnements sonores. Les sons de synthèse diffusés par les
quatre haut-parleurs agissent ici comme contrepoint nécessaire à la perception
des espaces acoustiques. Le procédé consiste à jouer des superpositions entre
les voix humaines acoustiques et des sons de synthèse projetés dans l'espace.
Les uns et les autres se prolongent, se complètent et s'accordent provoquant un
jeu de timbres inouïs.
Abbaye des Bénédictines (boulevard d’Avroy, 54)
Œuvres de RAQUET, TITELOUZE, L. COUPERIN, RAMEAU & GRÉTRY
Anne Froidebise, orgue
Anne Froidebise confronte les préclassiques français (Charles Raquet, Jehan
Titelouze et Louis Couperin) au monde étincelant de l’opéra, à travers des
transcriptions d’œuvres de Rameau et du Liégeois André Grétry, protégé de
Marie-Antoinette puis de Napoléon.
PAF libre le jour même ou par versement sur le compte BE17 0016 1017 3021 de
l’ASBL Liège Les Orgues
Concert organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de
l’Orgue 2024.
http://www.liegelesorgues.eu
Facebook : fetedelorgue
********** English **********
'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece.
It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the
loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a
world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects,
filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9
participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical
boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic
boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections
and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast
emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around.
'Dance Speaks', contemporary dance (83 mins) | May 16, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
is a lecture performance featuring dancers from various fields, including
traditional Korean dance, contemporary dance, ballet, and street dance, who
reflect on contemporary dance through dance and narrative, focusing on the
specific body of the dancer. Dancers' bodies embody the illusion of beauty on
stage, but in reality, they are often injured or deformed as professionals who
use their bodies. In the performance, the dancers tell autobiographical stories
about their bodies and use their own experiences with health and injury to
critique the illusions that surround dance, and also show their dedication to
dance on stage.
'Dallae Story', non-verbal puppet show (70 mins) | June 6, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
is a story of three families who cherish the simple things in their lives
together. It is a story of childhood memories that everyone has, and how the
small pleasures of a happy and warm day can help us through the inevitable hard
times. The unique form of actors and puppets performing together uses a variety
of media, including objects, theater, mime, Korean dance, shadow play, and 3D
video. It is a non-verbal puppet theater that uses lyrical dance and implied
gestures to convey the content, making it easy for anyone to understand and
relate to.
********** Français **********
'Into Thin Air', danse contemporaine (55 minutes) | 14 mai, 2024 | 13h, 17h @
Centre Culturel Coréen
〈Into Thin Air〉 est une pièce de théâtre visuel inspirée de la vie réelle, basée
sur l'art de la récupération. Elle traite de la vacuité. Elle aborde la
disparition de la valeur et de la cause, la perte du présent dans la course vers
un avenir meilleur. Into Thin Air est située dans un monde de valeurs
commerciales et de morales de feuilleton. Les aspects dramatiques de la pièce,
empreints d'humour noir, sont tirés des véritables histoires de ses 9
participants. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les danseurs
repoussent leurs limites physiques, tout comme les personnages de la pièce
repoussent leurs limites réalistes pour correspondre à des prototypes de bande
dessinée. À travers des sections de mouvements rythmiques et des images
visuelles magnifiquement crues, des histoires courtes émergent, exposant un
vaste champ émotionnel dans lequel les 9 personnages virtuoses évoluent.
'Dance Speaks', danse contemporaine (83 minutes) | 16 mai, 2024 | 13h, 17h @
Centre Culturel Coréen
est une performance de conférence mettant en vedette des danseurs de divers
domaines, y compris la danse traditionnelle coréenne, la danse contemporaine, le
ballet et la danse de rue, qui réfléchissent à la danse contemporaine à travers
la danse et le récit, en mettant l'accent sur le corps spécifique du danseur.
Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en
réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels
utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires
autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en
matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la
danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène.
'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024
| 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen
est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie
ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et
comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous
aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs
et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris
des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de
la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse
lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile
à comprendre et à se rapporter pour tout le monde.
********** Nederlands **********
'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00
uur @ Koreaans Cultureel Centrum
〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven,
gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken
het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar
een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële
waarden en soapachtige moraal. De dramatische aspecten van het stuk, doorspekt
met zwarte humor, zijn gebaseerd op de ware verhalen van de 9 deelnemers.
Beweeglijke het stuk zich ontvouwt, verleggen de dansers hun fysieke grenzen,
net zoals de personages in het stuk hun realistische grenzen verleggen om bij
stripachtige prototypen te passen. Door ritmische bewegingssecties en prachtige
regel van visuele beelden komen korte verhalen naar voren, waarin een
uitgestrekt overdekt veld wordt blootgelegd waarin de 9 personages zich virtuoos
bewegen.
'Dance Speaks', hedendaagse dans (83 minuten) | 16 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00
uur @ Koreaans Cultureel Centrum
is een lezing-performance met dansers uit verschillende disciplines, waaronder
traditionele Koreaanse dans, hedendaagse dans, ballet en straatdans, die
reflecteren op hedendaagse dans door middel van dans en verhaal, met de nadruk
op het specifieke lichaam van de danser. Hoewel de lichamen van de dansers op
het podium de illusie van schoonheid belichamen, maar in werkelijkheid zijn ze
vaak voorkomend of misvormd als professionals hun lichaam gebruiken. In de
voorstelling vertellen de dansers autobiografische verhalen over hun lichamen en
gebruiken ze hun eigen ervaringen met gezondheid en blessures om de illusies
rondom dans te bekritiseren, en tonen ze ook hun toewijding aan dans op het
podium.
'Dallae Story', woordeloze poppenshow (70 minuten) | 6 juni, 2024 | 13.00 uur,
17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum
is het verhaal van drie families die de eenvoudige dingen in hun leven
koesteren. Het is een verhaal van jeugdherinneringen die iedereen heeft, en hoe
de kleine geneugten van een gelukkige en warme dag ons kunnen helpen door de
lastige tijden heen te komen. De unieke vorm van acteurs en poppen die samen
optreden maakt gebruik van een verscheidenheid aan media, waaronder objecten,
theater, mime, Koreaanse dans, schimmenspel en 3D-video. Het is een woordeloos
poppentheater dat gebruik maakt van lyrische dans en impliciete gebaren om de
inhoud over te brengen, waardoor het voor iedereen gemakkelijk te begrijpen en
te relateren is.