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Saint-Martin-Valmeroux
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Muziek & Concert
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Concert Trio Serena
Muziek & Concert

Concert Trio Serena

05augustus
8 Route De La Croix De L’Aube, 15140 Saint-Martin-Valmeroux, Frankrijk

Beschrijving

Dans le cadre de la 4ème édition du festival "Musique en pays de Salers", l'église St-Rémy reçoit le Trio Serena : violon, alto et violoncelle...

18h30 : marché de producteurs et activités autour de la musique pour les enfants

20h30 : concert du trio Serena
>Christophe Giovaninetti : violon
>Pierre-Henri Xuereb : alto
>Raphaël Chretien : violoncelle
Programme :
Schubert ( trio n°1 en sib M),, Beethoven ( trio op.8), Dohnanyi (sérénade)

RAPHAEL CHRETIEN (violoncelle)
Issu d’une famille de musiciens, Raphael Chretien débute dès son plus jeune âge le piano et le violoncelle, d’abord avec son père puis auprès d’Alain Meunier. Sélectionné par M. Rostropovitch pour participer à sa master-class parisienne consacrée à Prokofiev (1986), il intègre l’année suivante le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe Muller, où il obtient les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre (classe de JC Pennetier et C.Ivaldi)
Au cours de cycles de perfectionnement au Conservatoire de Paris et à l’Académie de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre ainsi ses plus illustres aînés parmi lesquels Miklos Perenyi, Janos Starker ou Paul Tortelier, mais également Pierre Boulez qui écrit à son sujet: “ Ayant entendu Raphael Chretien, je fus vivement impressionné par son interprétation du Triple concerto de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées ” (Lettre à C.Kiesgen).
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au Concours International de Belgrade puis enrichi d’une expérience comme soliste au London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de concertiste qui l’amène à se produire dans le monde entier.
Partenaire très apprécié en musique de chambre, Raphaël Chrétien est ainsi l’invité régulier de nombreux festivals français et internationaux; il est aussi l’un des rares musiciens européens convié au célèbre Marlboro music festival-Usa, aux côtés d’artistes tels que Midori, le quatuor Julliard, Andras Schiff et Mitsuko Ushida.

PIERRE-HENRI XUEREB (alto)
Pierre Henri XUEREB a été alto solo de l’Ensemble Intercontemporain (Pierre BOULEZ) ; il mène une carrière de concertiste, invité dans les salles les plus prestigieuses (Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Lincoln Center…) et dans les grands festivals internationaux (Prades, Kuhmo). Sa discographie abondante (pour Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi,Talent, Harpandco…) lui a permis de recevoir le grand prix du disque de l’Académie Charles CROS pour une intégrale HONEGGER chez Timpani. Il enseigne au CNSM de Paris et au Conservatoire Royal de musique de Liège. Il a été directeur artistique des « Florence Gould Hall Chamber Players » (New York) et est depuis quelques années directeur artistique du Printemps de la Musique à Saint-Dizier et de la Fête de l’Alto à Lasalle-en-Cévennes. Dédicataire de nombreuses créations contemporaine : P.HERSANT, A.SOLBIATI, K.HUBER… Il a joué en soliste avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Instrumental de France, l’Orchestre Symphonique de Tel Aviv, l’Israel Sinfonietta, Le Dusan Skovran Orchestra (Belgrade), l’Orchestre de Caracas, le Malta Philharmonic Orchestra, l’Orchestre PACA, le Prussian Chamber Orchestra, le Victoria Symphony Orchestra (Canada), l’Orchestre de Caen, l’Ensemble BIT 20 Bergen (Norvège), l’Ensemble Contrechamps (Genève)… Il est régulièrement invité à donner des masterclasses, notamment à Pékin CCM, Yale University, Indiana University… .Il vient d’être nommé professeur aux « Talent Music Master Courses » de Vérone, et est invité chaque été à enseigner dans le cadre des Ecoles Américaines de Fontainebleau.

CHRISTOPHE GIOVANINETTI (violon)
Après des études musicales en France, en Roumanie et en Allemagne (notamment avec les membres du Quatuor Amadeus), il fonde en 1984 le Quatuor Ysaÿe, puis en 1995 le Quatuor Elysée. Avec ces formations, il a réalisé de nombreux enregistrements pour les labels Decca, Harmondia Mundi, Philips, Zig-Zag Territoires, et de nombreuses tournées dans le monde, avec des concerts sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, etc.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal… Parallèlement à sa vie de concertiste, il a également un poste de professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yehudi Menuhin a dit de lui : « Je dois à cet ange musicien l’une des plus pures émotions musicales de ma vie. »


!!! Places limitées
Billetterie à l'Office de Tourisme du Pays de Salers (bureau de Salers) - 04 71 40 58 08 ou infos@salers-tourisme.fr ou https://www.salers-tourisme.fr/billetterie

Plein tarif : 40 € (Pass-festival pour l'ensemble du festival (5 concerts)), Adulte : 12 € (Le concert), Enfant (7-14 ans) : 6 € (Le concert).

Gratuit pour les moins de 7 ans.

Sous réserve de modification.

Tickets

Info:

Plein tarif : 40 € (Pass-festival pour l'ensemble du festival (5 concerts)), Adulte : 12 € (Le concert), Enfant (7-14 ans) : 6 € (Le concert).

Gratuit pour les moins de 7 ans.

Sous réserve de modification.

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Voorgestelde evenementen

Mary-Lou au festival Guitares à Pleaux
19jul.
-21:00
Pleaux|Muziek & Concert, Festival
Les quatre musiciens du groupe Mary-Lou vous invitent à embarquer avec eux pour un voyage au long cours, coloré et joyeux, dans leur univers empli d'humour, d'humanisme, d'histoires d'amour et de temps qui passe. Quelque part entre les québécois de Beau Dommage, Zachary Richard et Mark Knopfler. "Le folk est leur nourriture de base avec un grain de blues par-ci, une pincée de jazz par là, une poignée de rock, un soupcon de tex mex, un chouia de western, une graine de rythm'n blues. Sur ces ambiances, Mary et Jean-Luc concoctent leurs mélodies, tissent leurs textes, riches histoires d'amour et de temps qui passe, de nostalgie d'enfance et de jeu de rôles". Le groupe est en tournée avec des titres extraits de son 9ème album et les créations ou convers folk-rock qui ont jalonné sa route. Mary : chant, guitare, washboard, violon Jean-Luc : chant, guitare acoustique et électrique, dobro, harmonica Stéphane : choeurs, piano, orgue Benoît Perset (batterie, percussion et basse) Site web : https://www.mary-lou.fr Site web : https://guitares-a-pleaux.fr Infos réservation : 06 71 78 91 92
Concert jeune public
18jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, "Les facéties de Beber et Zinzin" par le Duo Berzinc de Rodez (12) DUO BERZINC Beber et Zinzin sont deux musiciens acoustiques qui aiment les mélodies authentiques. C’est sans artifices, avec leurs drôles d’instruments sortis de leur malle de voyage, que les deux amis proposent un concert interactif autour de chansons d’Aldebert, Bobby Lapointe, les Ogres de Barback et quelques compositions personnelles. Une valise et des casseroles en guise de batterie… Une contrebasse, une guitare et un ukulélé pour tout accompagnement… et leur deux voix pour raconter des histoires. Sans oublier une bonne dose d’humour, de poésie et beaucoup de bonne humeur. Les enfants aideront Beber et Zinzin à éviter les « ronchonchons », repousser les sorts de l’affreux sorcier Voc-Horeur, créer une pluie de bulles sonores et accompagner une chanson avec des percussions corporelles.
Concert Alter Duo
07aug.
Fontanges|Muziek & Concert
Dans le cadre de la 4ème édition du Festival "Musique en Pays de Salers", l'église St-Vincent de Fontanges reçoit Alter Duo : contrebasse et piano 18h30 : marché de producteurs et activités autour de la musique pour les enfants 20h30 : concert Alter Duo >Julien Mathias : contrebasse >Jean-Baptiste Mathulin : piano Programme : Saint-Saëns (l'Eléphant, Le Cygne, Allegro Appassionato), H. Eccles (sonate en sol mineur), Dragonetti (Valse n°7), Schubert (1er mouv. de la sonate Arpeggione), Chopin (Ballade n°1 op.23), Bottesini (Elégie, Fantaisie sur la Somnambule). JULIEN MATHIAS (contrebasse) Professeur au Conservatoire de Lyon. Julien commence la contrebasse à 20 ans au conservatoire de Saint-Etienne, puis poursuit ses études au CNSMD de Lyon. Musicien éclectique au parcours atypique, il participe à de nombreux projets allant des musiques actuelles à la musique classique. Julien se produit régulièrement en récital, notamment avec l’Alter Duo et l'ensemble Contrebassimo, mais également au sein d'orchestres tels que l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de Saint-Etienne... qui l’ont amené à se produire sur de nombreuses scènes étrangères (Allemagne, Japon, Suisse, Belgique, Algérie, Pérou, Equateur, Argentine, Uruguay...). Il est par ailleurs titulaire du Certificat d’Aptitude et d’un master d’interprétation. Il est également Lauréat du concours international « Haut les Basses » 2006 de Paris. JEAN BAPTISTE-MATHULIN (piano) Professeur au Conservatoire de Genève. Après un parcours commencé en autodidacte à l’âge de 11 ans, Jean-Baptiste entre dans la classe de Roland Meillier au conservatoire de Saint-Etienne tout en poursuivant parallèlement un cursus universitaire de master en musicologie. Il suit ensuite les cours de Réna Sherechevskaya qui lui apprend la tradition russe du piano, avant d’intégrer les classes d'Hervé N'Kaoua et Thierry Rosbach au CNSMD de Lyon. Dans son cursus, il a pu profiter des conseils de maîtres tels que Géry Moutier, Aldo Ciccolini, Pascal Amoyel, Michel Béroff, François-René Duchâble, Menahem Pressler, Jacques Rouvier et sa passion pour Chopin l'amène à travailler tout particulièrement avec Jean-Marc Luisada. Jean-Baptiste est titulaire du Certificat d’Aptitude et d’un master d’interprétation. Il est également Lauréat de plusieurs concours (1er prix Concours International de Montrond-les-Bains 2009, 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010, Lions Club 2007...). !!! Places limitées Billetterie à l'Office de Tourisme du Pays de Salers (bureau de Salers) - 04 71 40 58 08 ou infos@salers-tourisme.fr ou https://www.salers-tourisme.fr/billetterie Plein tarif : 40 € (Pass-festival pour l'ensemble du festival (5 concerts)), Adulte : 12 € (Le concert), Enfant (7-14 ans) : 6 € (Le concert). Gratuit pour les moins de 7 ans. Sous réserve de modification.
Concert folk, country, blues
19jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, groupe Mary-Lou pour de la folk, country, blues GROUPE MARY-LOU Les 4 musiciens du groupe Mary-Lou ramènent de leurs voyages aux USA des cartes postales musicales qui, mélangées à leurs influences finistériennes, donnent cette coloration si particulière à leurs chansons, quelque part entre les québécois de Beau Dommage, Zachary Richard et Mark Knopfler. "Le folk est leur nourriture de base avec un grain de blues par-ci, une pincée de jazz par là, une poignée de rock, un soupçon de Tex Mex, un chouia de western, une graine de rythm'n blues. Sur ces ambiances, Mary et Jean-Luc concoctent leurs mélodies, tissent leurs textes, riches histoires d'amour et de temps qui passe, de nostalgie d'enfance et de jeu de rôles" (Ouest France). »
Concert chansons
20jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, les prestations des stagiaires puis Koclair d'Issoire pour des chansons pop/folk 1ère partie : prestation des stagiaires 2ème partie : KOCLAIR d'Issoire (63) - pop/folk Musicien professionnel, auteur compositeur arrangeur, professeur de guitare en cours particulier au sein de différentes associations culturelles, sociétaire de la SACEM depuis 2011. Il enregistre en 2012 un premier album sous son nom propre qui lui permet de tourner en trio pendant 2 ans. Près de 50 concerts plus tard, Koclair ressort de cette première expérience plus sûr de sa musique et de son écriture. Au détour d’un tremplin musical, il rencontre Guillaume Cantillon (Kaolin, Courcheval) qui lui propose de réaliser son nouvel EP. L’esthétique et le style sont plus aboutis et l’univers se dessine : Koclair naît alors. Cet EP lui permettra de tourner en France et d’être remarqué au tremplin des Poly’sons de Montbrison, au tremplin la Truffe d’Argent de Périgueux ou encore celui des Francophonides de Vernaison (69). En 2018, il tombe par hasard sur une interview d’Albert Jacquard dont la lecture lui inspira les thèmes de son album ADGREDIOR (la compétition, les migrants, la place dans la société) qu’il retranscrit en duo guitare violoncelle sur scène sous forme d’un spectacle musical avec toujours une envie plus forte de se raconter. De nouveau interprété sur toute la France, le spectacle est arrêté en mars 2020 par la pandémie du coronavirus. Le premier confinement inspire Koclair et il compose de nouvelles chansons condensant toutes ces expériences précédentes : une chanson française inspirée de folk, de musique latine, d’électro ou de slam. Ces nouvelles chansons plus chaloupées, lumineuses et dansantes seront regroupées dans son nouvel EP : ELLIPSIS sorti en mars 2022. En plus de son projet personnel, Koclair intervient en tant que guitariste et auteur-compositeur dans plusieurs projets additionnels notamment les spectacles musicaux URBAN PINOCCHIO et DANS LA TETE DE ROSE ou encore la chanson officielle de la ville d’Issoire “ISSOIRE LA BELLE”. En parallèle, afin de partager son amour des mots mis en musique, il anime régulièrement des ateliers d’écriture de chansons depuis plusieurs années dans les écoles, les médiathèques, les centres de loisirs et la ville d’Issoire.
Concert afro-latino/pop
20jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, le groupe de Luca Manotta Suisse.. Artiste suisse-italo-portugais basé entre Lausanne (Suisse) et Salvador (Brésil). Né au cœur du Melting Pot culturel lausannois – d’une mère portugaise et d’un père italien - Luca Manotta est sensible à la musique du monde depuis son plus tendre âge. Très tôt, il découvre que la poésie, la joie et le partage sont les meilleurs remèdes à la dureté et à l’intransigeance de la vie. En vrai cultivateur de lumière, ses fêlures d’adolescent le mènent à donner du sens et de la douceur à l’existence. Toujours avec le sourire, Luca nous propose une musique qui nous fait voyager en rythme, en poésie et danser jusqu’à nous en brûler les pieds ! Après avoir sillonné le vieux continent, l’Afrique et l’Amérique du Sud, Luca Manotta - musicien nomade et voyageur bienveillant - traduit en musique et en poésie son goût de la liberté et son amour de la beauté inouïe des rencontres. Le résultat est un son solaire et des vibrations qui nous font danser et rêver... Qui nous donnent envie de prendre le large et de partir à l’aventure ! Soumis qu’à ses propres vents, Luca fête la légèreté de vivre et la joie de l’espoir à travers son premier album APIENU ! Un hymne à l’amour, une invitation au voyage et au partage : treize chansons qui sont comme une traversée musicale colorée, poivrée, joyeuse et spirituelle à la fois - avec un délicat soupçon de saudade…
Concert conférence
20jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, "Tout commence par le blues" par Jeff Toto Blues « Conférence : Tout commence par le Blues » par Jeff Toto Blues du groupe DOBROTHERSBLUES, Domeyrat (43) Jean-François Thomas, alias Jeff Toto Blues, artiste auvergnat, aux racines du blues... pour communiquer avec le public.
Concert de clôture : Thomas Leeb et set collectif
21jul.
Pleaux|Muziek & Concert
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, pour clôturer ces 4 jours, un invité d'honneur : Thomas Leeb, d'Autriche/USA et un set collectif d'artistes... >Thomas LEEB Nous fera l'honneur de jouer le concert de clôture du festival ! Thomas Leeb a grandi dans le petit village de montagne autrichien en Carinthie, en tant que plus jeune des quatre enfants d'une famille d'hôteliers. Il a tout d’abord appris la guitare électrique en autodidacte, puis est passé à la guitare acoustique. Il fait ses premiers concerts à quinze ans et produit son premier CD Reveler (maintenant épuisé) à l'âge de dix-sept ans. Après le lycée, il part pendant quatre mois en Irlande en tant que musicien de rue. En 1997, il enregistre son deuxième CD Hope (épuisé) et termine troisième du Open Strings Festival de 1998 à Osnabrück, en Allemagne. En 1999, il sort son troisième CD, Riddle, sur le portail Web MP3.com et étudie au California Institute of the Arts, en se concentrant sur la musique du monde et la musique traditionnelle du Ghana. Ses professeurs étaient les percussionnistes Kobla et Alfred Ladzekpo et le guitariste Miroslav Tadić. En 2003, il produit son quatrième album, Spark. L’année suivante, il devient complètement indépendant, vendant les CD sur son site Web. En 2006, il enregistre le CD Upside Down et en 2007 Desert Pirate. Thomas Leeb tourne sans cesse, principalement aux États-Unis, en Europe (Autriche, Angleterre, Allemagne, Irlande et Croatie) et en Asie (Taïwan, Corée et Japon) et a réussi à construire une communauté de fans mondiale. Il a présenté des masterclass à la London Music School et au Guitar Institute of Technology à Hollywood. Il enseigne en freelance dans deux écoles de musique à Los Angeles et vit à Val Verde, en Californie. Chaque été, il organise un stage dans sa ville natale autrichienne Turracher Höhe où les plus grands spécialistes de fingerstyle interviennent. Il a été présenté dans plusieurs magazines internationaux de guitare, tels que Guitar Player et Acoustic Guitar. Thomas Leeb appelle sa musique "l'enfant bâtard de la guitare acoustique", combinant des techniques, des idées et des harmonies inhabituelles avec une attitude franche et ironique. Son ami, le guitariste irlandais Eric Roche, l'appelait « mon frère à cordes » le tenait en haute estime : "J'ai été son professeur pendant environ cinq minutes, puis je l'ai entendu jouer." David Gilmour, guitariste des Pink Floyd, a commenté ainsi son travail : « Beau jeu, beau son ! » L'une de ses principales influences musicales est Michael Hedges. Il suit son propre chemin en tant que guitariste et compositeur, affichant un style de jeu particulier. Les caractéristiques de ce style sont les éléments de percussion générés en frappant le corps de la guitare avec le talon de la main ou avec un seul doigt tout en jouant des motifs complexes. Sur son CD Desert Pirate, il utilise une planche à gratter, collée à la surface de sa guitare. Grâce à elle, il ajoute à certains de ses morceaux des sons rythmiques qui ressemblent étonnamment aux sons de scratch typiques des DJ, malgré leur origine "acoustique". Certaines de ses pièces rappellent la musique orientale et balkanique ; une grande partie de son travail est rythmiquement complexe et méticuleusement élaboré.
Concert du quatuor Cobalt
10aug.
Salers|Muziek & Concert
Quatuor à cordes québécois en tournée en France.... Programme en cours d'élaboration Le Quatuor Cobalt se distingue par son approche musicale éclectique et moderne, explorant avec autant d’enthousiasme la musique ancienne sur instrument d’époque que les créations contemporaines. Artistes engagés, les membres du quatuor se dédient à rendre la musique toujours plus accessible à un large public, défiant les barrières stylistiques et sociales. Au Québec, le Quatuor Cobalt a joué dans divers festivals comme le Festival International de Lanaudière, le Festival International du Domaine Forget ou encore le Festival International de Jazz de Montréal en plus de se produire dans les plus grandes salles telles le Palais Montcalm à Québec et la Place des Arts à Montréal. L’ensemble multiplie les collaborations avec des artistes québécois de premier plan revisitant avec lui son répertoire à travers des arrangements liant textures et improvisations. Engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui, l’ensemble met à l’honneur la musique contemporaine avec plusieurs collaborations et créations de compositrices et de compositeurs québécois. Le Quatuor Cobalt a été fondé à l’Université de Montréal en 2017. L’ensemble est soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts de Montréal et la Fondation Père-Lindsay.