Les quatre musiciens du groupe Mary-Lou vous invitent à embarquer avec eux pour
un voyage au long cours, coloré et joyeux, dans leur univers empli d'humour,
d'humanisme, d'histoires d'amour et de temps qui passe. Quelque part entre les
québécois de Beau Dommage, Zachary Richard et Mark Knopfler.
"Le folk est leur nourriture de base avec un grain de blues par-ci, une pincée
de jazz par là, une poignée de rock, un soupcon de tex mex, un chouia de
western, une graine de rythm'n blues. Sur ces ambiances, Mary et Jean-Luc
concoctent leurs mélodies, tissent leurs textes, riches histoires d'amour et de
temps qui passe, de nostalgie d'enfance et de jeu de rôles".
Le groupe est en tournée avec des titres extraits de son 9ème album et les
créations ou convers folk-rock qui ont jalonné sa route.
Mary : chant, guitare, washboard, violon
Jean-Luc : chant, guitare acoustique et électrique, dobro, harmonica
Stéphane : choeurs, piano, orgue
Benoît Perset (batterie, percussion et basse)
Site web : https://www.mary-lou.fr
Site web : https://guitares-a-pleaux.fr
Infos réservation :
06 71 78 91 92
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6634fd9c3f412724209597.jpeg&w=3840&q=75)
Concert du quatuor Cobalt
Beschrijving
Quatuor à cordes québécois en tournée en France....
Programme en cours d'élaboration
Le Quatuor Cobalt se distingue par son approche musicale éclectique et moderne, explorant avec autant d’enthousiasme la musique ancienne sur instrument d’époque que les créations contemporaines. Artistes engagés, les membres du quatuor se dédient à rendre la musique toujours plus accessible à un large public, défiant les barrières stylistiques et sociales.
Au Québec, le Quatuor Cobalt a joué dans divers festivals comme le Festival International de Lanaudière, le Festival International du Domaine Forget ou encore le Festival International de Jazz de Montréal en plus de se produire dans les plus grandes salles telles le Palais Montcalm à Québec et la Place des Arts à Montréal. L’ensemble multiplie les collaborations avec des artistes québécois de premier plan revisitant avec lui son répertoire à travers des arrangements liant textures et improvisations.
Engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui, l’ensemble met à l’honneur la musique contemporaine avec plusieurs collaborations et créations de compositrices et de compositeurs québécois.
Le Quatuor Cobalt a été fondé à l’Université de Montréal en 2017. L’ensemble est soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts de Montréal et la Fondation Père-Lindsay.
Info & Reservering
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Voorgestelde evenementen
Mary-Lou en quartet vendredi soir au Festival Guitares à Pleaux en compagnie de
nombreux autres artistes.Vendredi matin à 10h : Master class de guitare folk
avec Jean-Luc Brosse
Dans le cadre de la 4ème édition du festival "Musique en pays de Salers",
l'église St-Rémy reçoit le Trio Serena : violon, alto et violoncelle...
18h30 : marché de producteurs et activités autour de la musique pour les enfants
20h30 : concert du trio Serena
>Christophe Giovaninetti : violon
>Pierre-Henri Xuereb : alto
>Raphaël Chretien : violoncelle
Programme :
Schubert ( trio n°1 en sib M),, Beethoven ( trio op.8), Dohnanyi (sérénade)
RAPHAEL CHRETIEN (violoncelle)
Issu d’une famille de musiciens, Raphael Chretien débute dès son plus jeune âge
le piano et le violoncelle, d’abord avec son père puis auprès d’Alain Meunier.
Sélectionné par M. Rostropovitch pour participer à sa master-class parisienne
consacrée à Prokofiev (1986), il intègre l’année suivante le Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe Muller, où il
obtient les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre (classe de JC
Pennetier et C.Ivaldi)
Au cours de cycles de perfectionnement au Conservatoire de Paris et à l’Académie
de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre ainsi ses plus illustres
aînés parmi lesquels Miklos Perenyi, Janos Starker ou Paul Tortelier, mais
également Pierre Boulez qui écrit à son sujet: “ Ayant entendu Raphael Chretien,
je fus vivement impressionné par son interprétation du Triple concerto de
Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées ” (Lettre à C.Kiesgen).
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au
Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au
Concours International de Belgrade puis enrichi d’une expérience comme soliste
au London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de
concertiste qui l’amène à se produire dans le monde entier.
Partenaire très apprécié en musique de chambre, Raphaël Chrétien est ainsi
l’invité régulier de nombreux festivals français et internationaux; il est aussi
l’un des rares musiciens européens convié au célèbre Marlboro music
festival-Usa, aux côtés d’artistes tels que Midori, le quatuor Julliard, Andras
Schiff et Mitsuko Ushida.
PIERRE-HENRI XUEREB (alto)
Pierre Henri XUEREB a été alto solo de l’Ensemble Intercontemporain (Pierre
BOULEZ) ; il mène une carrière de concertiste, invité dans les salles les plus
prestigieuses (Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Lincoln Center…) et
dans les grands festivals internationaux (Prades, Kuhmo). Sa discographie
abondante (pour Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi,Talent, Harpandco…) lui a
permis de recevoir le grand prix du disque de l’Académie Charles CROS pour une
intégrale HONEGGER chez Timpani. Il enseigne au CNSM de Paris et au
Conservatoire Royal de musique de Liège. Il a été directeur artistique des «
Florence Gould Hall Chamber Players » (New York) et est depuis quelques années
directeur artistique du Printemps de la Musique à Saint-Dizier et de la Fête de
l’Alto à Lasalle-en-Cévennes. Dédicataire de nombreuses créations contemporaine
: P.HERSANT, A.SOLBIATI, K.HUBER… Il a joué en soliste avec l’Ensemble
Intercontemporain, l’Ensemble Instrumental de France, l’Orchestre Symphonique de
Tel Aviv, l’Israel Sinfonietta, Le Dusan Skovran Orchestra (Belgrade),
l’Orchestre de Caracas, le Malta Philharmonic Orchestra, l’Orchestre PACA, le
Prussian Chamber Orchestra, le Victoria Symphony Orchestra (Canada), l’Orchestre
de Caen, l’Ensemble BIT 20 Bergen (Norvège), l’Ensemble Contrechamps (Genève)…
Il est régulièrement invité à donner des masterclasses, notamment à Pékin CCM,
Yale University, Indiana University… .Il vient d’être nommé professeur aux «
Talent Music Master Courses » de Vérone, et est invité chaque été à enseigner
dans le cadre des Ecoles Américaines de Fontainebleau.
CHRISTOPHE GIOVANINETTI (violon)
Après des études musicales en France, en Roumanie et en Allemagne (notamment
avec les membres du Quatuor Amadeus), il fonde en 1984 le Quatuor Ysaÿe, puis en
1995 le Quatuor Elysée. Avec ces formations, il a réalisé de nombreux
enregistrements pour les labels Decca, Harmondia Mundi, Philips, Zig-Zag
Territoires, et de nombreuses tournées dans le monde, avec des concerts sur des
scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de
Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de
Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Élysées de
Paris, etc.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz,
Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal…
Parallèlement à sa vie de concertiste, il a également un poste de professeur au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yehudi Menuhin a dit de lui : « Je dois à cet ange musicien l’une des plus pures
émotions musicales de ma vie. »
!!! Places limitées
Billetterie à l'Office de Tourisme du Pays de Salers (bureau de Salers) - 04 71
40 58 08 ou infos@salers-tourisme.fr ou
https://www.salers-tourisme.fr/billetterie
Plein tarif : 40 € (Pass-festival pour l'ensemble du festival (5 concerts)),
Adulte : 12 € (Le concert), Enfant (7-14 ans) : 6 € (Le concert).
Gratuit pour les moins de 7 ans.
Sous réserve de modification.
Dans le cadre de la 4ème édition du Festival "Musique en Pays de Salers",
l'église St-Vincent de Fontanges reçoit Alter Duo : contrebasse et piano
18h30 : marché de producteurs et activités autour de la musique pour les enfants
20h30 : concert Alter Duo
>Julien Mathias : contrebasse
>Jean-Baptiste Mathulin : piano
Programme :
Saint-Saëns (l'Eléphant, Le Cygne, Allegro Appassionato), H. Eccles (sonate en
sol mineur), Dragonetti (Valse n°7), Schubert (1er mouv. de la sonate
Arpeggione), Chopin (Ballade n°1 op.23), Bottesini (Elégie, Fantaisie sur la
Somnambule).
JULIEN MATHIAS (contrebasse)
Professeur au Conservatoire de Lyon.
Julien commence la contrebasse à 20 ans au conservatoire de Saint-Etienne, puis
poursuit ses études au CNSMD de Lyon.
Musicien éclectique au parcours atypique, il participe à de nombreux projets
allant des musiques actuelles à la musique classique. Julien se produit
régulièrement en récital, notamment avec l’Alter Duo et l'ensemble
Contrebassimo, mais également au sein d'orchestres tels que l’Orchestre National
de Lyon, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon,
l’Orchestre de Saint-Etienne... qui l’ont amené à se produire sur de nombreuses
scènes étrangères (Allemagne, Japon, Suisse, Belgique, Algérie, Pérou, Equateur,
Argentine, Uruguay...). Il est par ailleurs titulaire du Certificat d’Aptitude
et d’un master d’interprétation. Il est également Lauréat du concours
international « Haut les Basses » 2006 de Paris.
JEAN BAPTISTE-MATHULIN (piano)
Professeur au Conservatoire de Genève.
Après un parcours commencé en autodidacte à l’âge de 11 ans, Jean-Baptiste entre
dans la classe de Roland Meillier au conservatoire de Saint-Etienne tout en
poursuivant parallèlement un cursus universitaire de master en musicologie. Il
suit ensuite les cours de Réna Sherechevskaya qui lui apprend la tradition russe
du piano, avant d’intégrer les classes d'Hervé N'Kaoua et Thierry Rosbach au
CNSMD de Lyon. Dans son cursus, il a pu profiter des conseils de maîtres tels
que Géry Moutier, Aldo Ciccolini, Pascal Amoyel, Michel Béroff, François-René
Duchâble, Menahem Pressler, Jacques Rouvier et sa passion pour Chopin l'amène à
travailler tout particulièrement avec Jean-Marc Luisada.
Jean-Baptiste est titulaire du Certificat d’Aptitude et d’un master
d’interprétation. Il est également Lauréat de plusieurs concours (1er prix
Concours International de Montrond-les-Bains 2009, 1er prix du Concours
International Chopin de Brest 2010, Lions Club 2007...).
!!! Places limitées
Billetterie à l'Office de Tourisme du Pays de Salers (bureau de Salers) - 04 71
40 58 08 ou infos@salers-tourisme.fr ou
https://www.salers-tourisme.fr/billetterie
Plein tarif : 40 € (Pass-festival pour l'ensemble du festival (5 concerts)),
Adulte : 12 € (Le concert), Enfant (7-14 ans) : 6 € (Le concert).
Gratuit pour les moins de 7 ans.
Sous réserve de modification.
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, "Les
facéties de Beber et Zinzin" par le Duo Berzinc de Rodez (12)
DUO BERZINC
Beber et Zinzin sont deux musiciens acoustiques qui aiment les mélodies
authentiques.
C’est sans artifices, avec leurs drôles d’instruments sortis de leur malle de
voyage, que les deux amis proposent un concert interactif autour de chansons
d’Aldebert, Bobby Lapointe, les Ogres de Barback et quelques compositions
personnelles.
Une valise et des casseroles en guise de batterie… Une contrebasse, une guitare
et un ukulélé pour tout accompagnement… et leur deux voix pour raconter des
histoires. Sans oublier une bonne dose d’humour, de poésie et beaucoup de bonne
humeur.
Les enfants aideront Beber et Zinzin à éviter les « ronchonchons », repousser
les sorts de l’affreux sorcier Voc-Horeur, créer une pluie de bulles sonores et
accompagner une chanson avec des percussions corporelles.
Avec Karen 'Vourch (chant), Pierre Génisson (clarinette), Louis Rodde (piano) et
Gwendal Guigelay (violon).
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, groupe
Mary-Lou pour de la folk, country, blues
GROUPE MARY-LOU
Les 4 musiciens du groupe Mary-Lou ramènent de leurs voyages aux USA des cartes
postales musicales qui, mélangées à leurs influences finistériennes, donnent
cette coloration si particulière à leurs chansons, quelque part entre les
québécois de Beau Dommage, Zachary Richard et Mark Knopfler.
"Le folk est leur nourriture de base avec un grain de blues par-ci, une pincée
de jazz par là, une poignée de rock, un soupçon de Tex Mex, un chouia de
western, une graine de rythm'n blues. Sur ces ambiances, Mary et Jean-Luc
concoctent leurs mélodies, tissent leurs textes, riches histoires d'amour et de
temps qui passe, de nostalgie d'enfance et de jeu de rôles" (Ouest France). »
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, les
prestations des stagiaires puis Koclair d'Issoire pour des chansons pop/folk
1ère partie : prestation des stagiaires
2ème partie : KOCLAIR d'Issoire (63) - pop/folk
Musicien professionnel, auteur compositeur arrangeur, professeur de guitare en
cours particulier au sein de différentes associations culturelles, sociétaire de
la SACEM depuis 2011.
Il enregistre en 2012 un premier album sous son nom propre qui lui permet de
tourner en trio pendant 2 ans. Près de 50 concerts plus tard, Koclair ressort de
cette première expérience plus sûr de sa musique et de son écriture. Au détour
d’un tremplin musical, il rencontre Guillaume Cantillon (Kaolin, Courcheval) qui
lui propose de réaliser son nouvel EP. L’esthétique et le style sont plus
aboutis et l’univers se dessine : Koclair naît alors.
Cet EP lui permettra de tourner en France et d’être remarqué au tremplin des
Poly’sons de Montbrison, au tremplin la Truffe d’Argent de Périgueux ou encore
celui des Francophonides de Vernaison (69). En 2018, il tombe par hasard sur une
interview d’Albert Jacquard dont la lecture lui inspira les thèmes de son album
ADGREDIOR (la compétition, les migrants, la place dans la société) qu’il
retranscrit en duo guitare violoncelle sur scène sous forme d’un spectacle
musical avec toujours une envie plus forte de se raconter. De nouveau interprété
sur toute la France, le spectacle est arrêté en mars 2020 par la pandémie du
coronavirus. Le premier confinement inspire Koclair et il compose de nouvelles
chansons condensant toutes ces expériences précédentes : une
chanson française inspirée de folk, de musique latine, d’électro ou de slam. Ces
nouvelles chansons plus chaloupées, lumineuses et dansantes seront regroupées
dans son nouvel EP : ELLIPSIS sorti en mars 2022.
En plus de son projet personnel, Koclair intervient en tant que guitariste et
auteur-compositeur dans plusieurs projets additionnels notamment les spectacles
musicaux URBAN PINOCCHIO et DANS LA TETE DE ROSE ou encore la chanson officielle
de la ville d’Issoire “ISSOIRE LA BELLE”. En parallèle, afin de partager son
amour des mots mis en musique, il anime régulièrement des ateliers d’écriture de
chansons depuis plusieurs années dans les écoles, les médiathèques, les centres
de loisirs et la ville d’Issoire.
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, le groupe
de Luca Manotta Suisse..
Artiste suisse-italo-portugais basé entre Lausanne (Suisse) et Salvador
(Brésil).
Né au cœur du Melting Pot culturel lausannois – d’une mère portugaise et d’un
père italien - Luca Manotta est sensible à la musique du monde depuis son plus
tendre âge. Très tôt, il découvre que la poésie, la joie et le partage sont les
meilleurs remèdes à la dureté et à l’intransigeance de la vie.
En vrai cultivateur de lumière, ses fêlures d’adolescent le mènent à donner du
sens et de la douceur à l’existence. Toujours avec le sourire, Luca nous propose
une musique qui nous fait voyager en rythme, en poésie et danser jusqu’à nous en
brûler les pieds !
Après avoir sillonné le vieux continent, l’Afrique et l’Amérique du Sud, Luca
Manotta - musicien nomade et voyageur bienveillant - traduit en musique et en
poésie son goût de la liberté et son amour de la beauté inouïe des rencontres.
Le résultat est un son solaire et des vibrations qui nous font danser et
rêver... Qui nous donnent envie de prendre le large et de partir à l’aventure !
Soumis qu’à ses propres vents, Luca fête la légèreté de vivre et la joie de
l’espoir à travers son premier album APIENU ! Un hymne à l’amour, une invitation
au voyage et au partage : treize chansons qui sont comme une traversée musicale
colorée, poivrée, joyeuse et spirituelle à la fois - avec un délicat soupçon de
saudade…
Dans le cadre du troisième Festival International GUITARES A PLEAUX, "Tout
commence par le blues" par Jeff Toto Blues
« Conférence : Tout commence par le Blues » par Jeff Toto Blues du groupe
DOBROTHERSBLUES, Domeyrat (43)
Jean-François Thomas, alias Jeff Toto Blues, artiste auvergnat,
aux racines du blues... pour communiquer avec le public.