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L’Enfant et les sortilèges
Opera

L’Enfant et les sortilèges

21januari 2021
19:00 - 20:00
Théâtre de Hautepierre
Théâtre de Hautepierre, Straatsburg, Bas-Rhin 67200, Frankrijk

Beschrijving

« Je n’aime personne ! Je suis très méchant ! » Pour ne pas avoir fait ses devoirs, un enfant est privé de goûter et puni jusqu’au soir. De rage, il renverse la théière, étouffe les braises dans la cheminée, déchire ses cahiers, lacère les tentures, détraque une horloge et martyrise un écureuil. Ivre de sa toute puissance sur ce monde dévasté, il cherche le repos dans un fauteuil, mais celui-ci se dérobe pour aller danser. Sous les yeux ébahis de l’enfant, ses victimes inanimées prennent vie : la théière discute boxe avec la tasse chinoise, le feu gronde et menace tandis que la princesse s’éveille de son conte. Les animaux du jardin – chats, rainettes, libellules, chauves-souris et écureuils – le tourmentent à leur tour, bien décidés à lui donner une bonne leçon et lui enseigner la compassion. À chacun des sortilèges sortis de l’imagination de Colette, Maurice Ravel a donné une couleur musicale et un style singulier. Jazz, valse, danse espagnole, sarabande néo-classique et envolées lyriques se succèdent dans un opéra-kaléidoscope qui se fait nomade grâce à un spectacle de chambre itinérant, présenté dans le Grand Est par les chanteurs de l’Opéra Studio et quatre instrumentistes.

 

 À partir de 7 ans

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prix : 25€

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Voorgestelde evenementen

Opéra - Guercoeur Albéric Magnard
26mei
-
28mei
Mulhouse|Muziek & Concert, Opera
Dans l'au-delà éthéré, temps et espace sont abolis. Les ombres, délivrées de leurs soucis terrestres, célèbrent la grandeur de la déesse Vérité. Nimbée de sa gloire éternelle, elle trône, triomphante, entourée de Beauté et Bonté ; à ses pieds gît Souffrance dans son manteau de sang. Au milieu de ce choeur de louanges s'élève une plainte discordante : " Vivre ! Qui me rendra l'ivresse de vivre à " C'est celle de Guercoeur, mort dans la fleur de l'âge après avoir trouvé l'amour auprès de Giselle et libéré son peuple d'un tyran aux côtés de son ami Heurtal. Incapable de trouver le repos, Guercoeur implore qu'on lui rende son enveloppe charnelle. Vérité le met en garde : deux années se sont déjà écoulées sur cette terre où rien ne dure. Sa chute hors du Paradis pourrait être brutale... Compositeur engagé, féministe et dreyfusard, Albéric Magnard (1865-1914) est comme son personnage : un héros mort pour la liberté de son pays. En septembre 1914, il est tué en tentant de repousser seul des soldats allemands qui brûlent sa maison en représailles. Une grande partie de ses manuscrits inédits sont détruits, dont celui de Guercoeur qui sera par la suite miraculeusement reconstitué. Après un long séjour au purgatoire des chefs-d'oeuvre oubliés, cet opéra fascinant, dont la partition prodigieuse contient des fulgurances post wagnériennes transfigurées par les couleurs de la musique française, revit sur une scène lyrique française pour la première fois depuis sa création en 1931, grâce à Ingo Metzmacher, Christof Loy et Stéphane Degout.
Opéra paysage et itinérant Carmen Jeanne Desoubeaux / Cie Maurice et les autres
13jun.
-20:00
Forbach|Muziek & Concert, Opera
Qui ne connaît pas Carmen de Bizet, l'opéra le plus joué au monde à Chacun peut siffloter quelques-uns de ses airs majeurs, et a une idée plus ou moins claire de ce qu'il raconte. Quel que soit notre rapport à ce chef-d'oeuvre, Jeanne Desoubeaux nous convie à une approche originale puisqu'elle l'a transformé en " opéra-paysage ". Le défi de cette mise en scène sera d'emmener les spectateurs à pied d'un espace à l'autre, comme autant de lieux de représentations qui s'ignorent. Ainsi, l'ensemble du public sera réuni à quelques moments incontournables mais divisé en plusieurs groupes pour d'autres parties du spectacle, dans une vision kaléidoscopique de l'oeuvre originale. La metteuse en scène a réuni autour d'elle une troupe de dix artistes à chanteurs, chanteuses et instrumentistes confondus à qui ont travaillé sur une nouvelle approche de la partition et du livret. Car il n'est pas simplement question de faire entendre différemment l'ouvrage? Alors qu'il raconte l'un des plus célèbres féminicides du répertoire lyrique, il s'agit aussi de le faire résonner avec nos enjeux contemporains, sans jamais devenir didactique ni pesant. Mais ramener surtout l'opéra au théâtre dans une expérience joyeuse qui décloisonne les pratiques tout comme les esprits.
Norma - Opéra de Bellini
28jun.
-
30jun.
Mulhouse|Muziek & Concert, Opera
Alors que la lune est déjà haute dans le ciel, une foule d'adorateurs bruisse de mille rumeurs. Celle qu'ils attendent avec tant d'impatience viendra-t-elle exercer devant eux son art mystérieux à Certains en doutent, d'autres guettent fébrilement son apparition. Enfin, le silence se fait et leur idole s'avance à leur rencontre pour se prêter au culte ancestral, les yeux fermés et les bras croisés sur une parure sublime. Le temps semble suspendu à ses lèvres qui forment sur son visage impénétrable un sourire énigmatique. Le miracle tant désiré se produit : sa voix d'or s'élève dans le plus grand des recueillements pour entonner son hymne éternel, " Casta Diva ", dédié à la déesse lunaire. Derrière cette assurance sans faille se dissimulent pourtant les blessures d'une femme trahie dans son amour et lasse de son sacerdoce. De tous les rôles du bel canto romantique, celui de Norma est réputé comme l'un des plus exigeants, nécessitant de la part de son interprète des qualités exceptionnelles. Délaissé au début du XXe siècle, c'est Maria Callas qui le sort de son oubli relatif et fait de sa cavatine un air signature, allant jusqu'à proclamer : " Bellini a composé Norma pour moi. " Depuis, les plus grandes interprètes s'en sont emparées. C'est au tour de Karine Deshayes de perpétuer cet héritage dans un nouveau spectacle de Marie-Eve Signeyrole dirigé par Andrea Sanguineti. Nouvelle production de l'OnR.
Opéra national de Lorraine
Tot07jun.
Nancy|Muziek & Concert, Opera
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui, sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir l'esprit d'une époque empoisonnée. Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie. Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière. Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension. Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation. Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi. Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour des nationalismes. La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle en une réplique. Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14 ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle (gratuit, sur présenta­tion du billet) Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Opéra Berceau, fantaisies
Tot08jun.
Nancy|Tonen, Opera
Lorsque les fauteuils de velours rouge de l'Opéra deviennent océan, le chef d'orchestre se transforme en capitaine d'un navire magique. Il invite vos tout petits mousses à monter à bord d'un manège musical qui les bercera au gré des plus grands airs d'opéra. Les enfants et les adultes qui les accompagnent sont au centre d'un monde musical merveilleux qui sollicitera leurs sens avec douceur et récréation. Les jeunes oreilles sont faites pour entendre les plus belles musiques ! Et pour ce spectacle dédié aux tout petits, le créateur Bogdan Hatisi s'est employé à imaginer un opéra-berceau ludique et rassurant. La musique devient vraiment un jeu d'enfant. Ce spectacle est proposé à plusieurs dates : - 16 septembre 2023 à 10h00 et 11h00 - 21 octobre 2023 à 10h00 et 11h00 - 18 novembre 2023 à 10h00 et 11h00 - 06 janvier 2024 à 10h00 et 11h00 - 23 mars 2024 à 10h00 et 11h00 - 06 avril 2024 à 10h00 et 11h00 - 08 juin 2024 à 10h00 et 11h00
Opéra national de Lorraine
Tot29jun.
Nancy|Muziek & Concert, Opera
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui, sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir l'esprit d'une époque empoisonnée. Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie. Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière. Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension. Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation. Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi. Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour des nationalismes. La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle en une réplique. Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14 ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle (gratuit, sur présenta­tion du billet) Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Auscúltare Concert pour deux voix et haut-parleurs | Opéra X Césaré
09jun.
Reims|Muziek & Concert, Tonen,...
Auscúltare est une pièce mixte pour deux voix et haut-parleurs ultra-directionnels. La composition s'interroge sur les liens entre la voix humaine et les environnements sonores. Les sons de synthèse diffusés par les quatre haut-parleurs agissent ici comme contrepoint nécessaire à la perception des espaces acoustiques. Le procédé consiste à jouer des superpositions entre les voix humaines acoustiques et des sons de synthèse projetés dans l'espace. Les uns et les autres se prolongent, se complètent et s'accordent provoquant un jeu de timbres inouïs.
De la chapelle à l’opéra
30jun.
-15:00
Luik|Muziek & Concert, Opera
Abbaye des Bénédictines (boulevard d’Avroy, 54) Œuvres de RAQUET, TITELOUZE, L. COUPERIN, RAMEAU & GRÉTRY Anne Froidebise, orgue Anne Froidebise confronte les préclassiques français (Charles Raquet, Jehan Titelouze et Louis Couperin) au monde étincelant de l’opéra, à travers des transcriptions d’œuvres de Rameau et du Liégeois André Grétry, protégé de Marie-Antoinette puis de Napoléon. PAF libre le jour même ou par versement sur le compte BE17 0016 1017 3021 de l’ASBL Liège Les Orgues Concert organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de l’Orgue 2024. http://www.liegelesorgues.eu Facebook : fetedelorgue
SAC on Screen
14mei
-
06jun.
Brussel|Tonen, Opera
********** English ********** 'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center 〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece. It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects, filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9 participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around. 'Dance Speaks', contemporary dance (83 mins) | May 16, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a lecture performance featuring dancers from various fields, including traditional Korean dance, contemporary dance, ballet, and street dance, who reflect on contemporary dance through dance and narrative, focusing on the specific body of the dancer. Dancers' bodies embody the illusion of beauty on stage, but in reality, they are often injured or deformed as professionals who use their bodies. In the performance, the dancers tell autobiographical stories about their bodies and use their own experiences with health and injury to critique the illusions that surround dance, and also show their dedication to dance on stage. 'Dallae Story', non-verbal puppet show (70 mins) | June 6, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center is a story of three families who cherish the simple things in their lives together. It is a story of childhood memories that everyone has, and how the small pleasures of a happy and warm day can help us through the inevitable hard times. The unique form of actors and puppets performing together uses a variety of media, including objects, theater, mime, Korean dance, shadow play, and 3D video. It is a non-verbal puppet theater that uses lyrical dance and implied gestures to convey the content, making it easy for anyone to understand and relate to. ********** Français ********** 'Into Thin Air', danse contemporaine (55 minutes) | 14 mai, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen 〈Into Thin Air〉 est une pièce de théâtre visuel inspirée de la vie réelle, basée sur l'art de la récupération. Elle traite de la vacuité. Elle aborde la disparition de la valeur et de la cause, la perte du présent dans la course vers un avenir meilleur. Into Thin Air est située dans un monde de valeurs commerciales et de morales de feuilleton. Les aspects dramatiques de la pièce, empreints d'humour noir, sont tirés des véritables histoires de ses 9 participants. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les danseurs repoussent leurs limites physiques, tout comme les personnages de la pièce repoussent leurs limites réalistes pour correspondre à des prototypes de bande dessinée. À travers des sections de mouvements rythmiques et des images visuelles magnifiquement crues, des histoires courtes émergent, exposant un vaste champ émotionnel dans lequel les 9 personnages virtuoses évoluent. 'Dance Speaks', danse contemporaine (83 minutes) | 16 mai, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est une performance de conférence mettant en vedette des danseurs de divers domaines, y compris la danse traditionnelle coréenne, la danse contemporaine, le ballet et la danse de rue, qui réfléchissent à la danse contemporaine à travers la danse et le récit, en mettant l'accent sur le corps spécifique du danseur. Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène. 'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile à comprendre et à se rapporter pour tout le monde. ********** Nederlands ********** 'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum 〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven, gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële waarden en soapachtige moraal. De dramatische aspecten van het stuk, doorspekt met zwarte humor, zijn gebaseerd op de ware verhalen van de 9 deelnemers. Beweeglijke het stuk zich ontvouwt, verleggen de dansers hun fysieke grenzen, net zoals de personages in het stuk hun realistische grenzen verleggen om bij stripachtige prototypen te passen. Door ritmische bewegingssecties en prachtige regel van visuele beelden komen korte verhalen naar voren, waarin een uitgestrekt overdekt veld wordt blootgelegd waarin de 9 personages zich virtuoos bewegen. 'Dance Speaks', hedendaagse dans (83 minuten) | 16 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum is een lezing-performance met dansers uit verschillende disciplines, waaronder traditionele Koreaanse dans, hedendaagse dans, ballet en straatdans, die reflecteren op hedendaagse dans door middel van dans en verhaal, met de nadruk op het specifieke lichaam van de danser. Hoewel de lichamen van de dansers op het podium de illusie van schoonheid belichamen, maar in werkelijkheid zijn ze vaak voorkomend of misvormd als professionals hun lichaam gebruiken. In de voorstelling vertellen de dansers autobiografische verhalen over hun lichamen en gebruiken ze hun eigen ervaringen met gezondheid en blessures om de illusies rondom dans te bekritiseren, en tonen ze ook hun toewijding aan dans op het podium. 'Dallae Story', woordeloze poppenshow (70 minuten) | 6 juni, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum is het verhaal van drie families die de eenvoudige dingen in hun leven koesteren. Het is een verhaal van jeugdherinneringen die iedereen heeft, en hoe de kleine geneugten van een gelukkige en warme dag ons kunnen helpen door de lastige tijden heen te komen. De unieke vorm van acteurs en poppen die samen optreden maakt gebruik van een verscheidenheid aan media, waaronder objecten, theater, mime, Koreaanse dans, schimmenspel en 3D-video. Het is een woordeloos poppentheater dat gebruik maakt van lyrische dans en impliciete gebaren om de inhoud over te brengen, waardoor het voor iedereen gemakkelijk te begrijpen en te relateren is.
Korean Cultural Centre