Nu te zien in de Hortus Botanicus Haren in het Duizend Dingen paviljoen van de
Chinese tuin. Tekeningen door Kim Elants.
Expositie 'Schep maar op!'
Beschrijving
Expositie 'Schep maar op!' in de bibliotheek van Stadskanaal.
Let's Dish Up! een expositie van Aletta Jacobs School of Public Health
We weten het allemaal wel: regelmatig vers koken met veel groente, fruit en volkorenproducten is gezonder dan iedere dag friet of pizza halen. Toch is het niet altijd makkelijk om de gezonde keuze te maken. En dat ligt echt niet alleen aan jou zelf. Waar je woont, met wie je samen eet, hoe dik je portemonnee is, hoeveel stress je hebt, wat er in de aanbieding is beïnvloedt allemaal wat en hoeveel jij opschept.
Meer gezonde jaren
Aletta Jacobs School of Public Health (een samenwerk…
Let's Dish Up! een expositie van Aletta Jacobs School of Public Health
We weten het allemaal wel: regelmatig vers koken met veel groente, fruit en volkorenproducten is gezonder dan iedere dag friet of pizza halen. Toch is het niet altijd makkelijk om de gezonde keuze te maken. En dat ligt echt niet alleen aan jou zelf. Waar je woont, met wie je samen eet, hoe dik je portemonnee is, hoeveel stress je hebt, wat er in de aanbieding is beïnvloedt allemaal wat en hoeveel jij opschept.
Meer gezonde jaren
Aletta Jacobs School of Public Health (een samenwerking van de Rijksuniversiteit Groningen, de Hanzehogeschool Groningen, het UMCG en vele partners in de drie Noordelijke provincies) zet zich in om betekenisvolle, gelijkwaardige interactie te organiseren tussen wetenschappers en andere inwoners van Noord-Nederland over publieke gezondheid. We informeren, verrassen, verbazen, zetten aan tot nadenken en liefst ook tot actie. Zo willen we de impact van wetenschap over publieke gezondheid vergroten en bijdragen aan meer gezonde jaren voor alle noorderlingen. Een van de manieren waarop we die interactie willen organiseren, is de interactieve installatie ‘Schep Maar Op!’.
Wat je eet, bepaal je niet alleen!
Kom langs naar deze interactieve installatie over voeding. Bekijk de video waarin (on)bekende Noorderlingen vertellen over wat zij eten, of neem een kijkje bij de interactieve Lifelines kaart. Ook zijn er borden met maaltijden uit het verleden, heden en de toekomst. Liever zin in actie? Speel dan het arcadespel! Je racet met je winkelwagen door de supermarkt om bananen en melk te halen voor je kind met honger, ingrediënten voor groentesoep voor iemand die ziek is en taart en koffie voor je verjaardag.
Ook is er een FEBO-muur aanwezig met fragmenten over de suikertaks.
Datum informatie
- Dagelijks t/m 27 juni 2024 10.00 - 17.00 uur
Tickets
Info:
Gratis
Info & Reservering
Locatie
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 7…
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale
Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang
kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere
werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen.
Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te
schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan
soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die
ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten.
De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 70, in de tijd van de
fundamentele kunst, waarbij proces en onderzoek belangrijker waren dan het
uiteindelijke resultaat. Voor Drewes is het proces belangrijk maar ook hoe het
eindresultaat eruitziet. Zijn schilderijen hebben een gladgepolijst oppervlak en
lijken soms onscherp, wat zorgt voor een subtiele schoonheid. Maar zijn werk is
niet bedoeld als poëzie of mystiek. Het heeft eerder iets weg van
wetenschappelijk onderzoek, alsof je door een microscoop kijkt naar kleine
wezentjes in een druppel slootwater. Soms lijken op de werken tekens te staan
van een vergeten schrift. Het onderzoek van de Wit is ook voor de kijker een
spannende zoektocht naar fascinerende details.
De tentoonstelling 80 is van 28 juni t/m 27 juli te zien in Kunstpunt. Voor wie
langer naar de schilderijen van Drewes de Wit wil kijken, is er goed nieuws.
Zijn werk is te koop in de Kunstuitleen van Kunstpunt.
Over Drewes de Wit
Drewes de Wit (Groningen, 1944) woont en werkt in Groningen. Hij exposeerde de
afgelopen twintig jaar op talrijke plekken in het land waaronder veel bij
galerie with tjalling:. Werk van De Wit is opgenomen in collecties van onder
andere het Rijksmuseum, Groninger Museum en het Fries Museum. Ook in de
Kunstuitleencollectie van Kunstpunt
[https://www.kunstpuntgroningen.nl/kunst/kunst-in-huis/kunstcollectie/?search=drewes+de+wit&orderBy=&order=]
is werk van hem te vinden.
Friday 19 July, 16.00 – 20.00
Drink & Draw #14: tekeningen door jou!
WEP, van Leeuwenhoekstraat 44, Groningen
Gratis toegang
WEP organiseert vrijdagmiddagborrels waar getekend mag worden. Ben je al
teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom. Breng je
potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom
gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie ter inspiratie. Normaal
gesproken nodigen we voor de expositie een gastkunstenaar uit waarbij tekenen
een belangrijke rol in het werk speelt, maar deze keer doen we het net even iets
anders.
Deze keer staat het werk van de deelnemers centraal. Afgelopen edities lieten
bezoekers van de Drink & Draw vaak hun gemaakte tekeningen, zines, cadavre
exquis en collages achter in WEP. Hiervan wordt voor deze editie een expositie
gemaakt en aangevuld met nieuw werk dat ter plekke wordt gemaakt.
Drink …
Friday 19 July, 16.00 – 20.00
Drink & Draw #14: tekeningen door jou!
WEP, van Leeuwenhoekstraat 44, Groningen
Gratis toegang
WEP organiseert vrijdagmiddagborrels waar getekend mag worden. Ben je al
teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom. Breng je
potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom
gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie ter inspiratie. Normaal
gesproken nodigen we voor de expositie een gastkunstenaar uit waarbij tekenen
een belangrijke rol in het werk speelt, maar deze keer doen we het net even iets
anders.
Deze keer staat het werk van de deelnemers centraal. Afgelopen edities lieten
bezoekers van de Drink & Draw vaak hun gemaakte tekeningen, zines, cadavre
exquis en collages achter in WEP. Hiervan wordt voor deze editie een expositie
gemaakt en aangevuld met nieuw werk dat ter plekke wordt gemaakt.
Drink & Draw wordt georganiseerd door WEP, een kunstenaarsiniatief met
atelierruimtes en een projectruimte. Meer info: Drink & Draw #14 – WEP
(stichtingwep.nl) [https://www.stichtingwep.nl/drink-draw-14/]
Raamexpositie, van 14 juli t/m 24 augustus
FINISSAGE: Zaterdag 24 augustus, 13.00 - 18.00 uur
Met een doorlopende performance waar je aan mee kan doen en eten en drinken.
Het politieke klimaat heeft een grote invloed op onze cultuur en kunstenaars
spelen een belangrijke rol bij het ter discussie stellen van maatschappelijke
normen. ‘Open Sesame’ is daar een uiting van.
“Terwijl propaganda leugens als waarheden verspreidt, kunnen kunstwerken via
creatieve expressie diepere waarheden onthullen”. (LM)
…het aftellen kan beginnen.
De raamexpositie begint op 14 juli, het werk van Lorenzo Modestini is dan dag en
nacht vanaf de straat te zien. SIGN zelf is dicht.
Meer informatie [https://sign2.nl/events/open-sesame-lorenzo-modestini/]
Illustratie: Gijs Deddens
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susann…
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1
augustus
Opening:
Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
- 10 en 11 juli: creatie van de wereld
- 27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars,
Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het
hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale
samenleving.
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susa…
In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale
structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect
en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse
voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo
in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in
Estland.
Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig
matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur
het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor
nieuw werk.
Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de
drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De
drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een
matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen.
Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie
Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als
performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en
acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap.
Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van
interactieve installaties en rituelen.
Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd
wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli
zijn er talks en rituelen.
Susanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen
10 juli t/m 1 augustus
Opening: vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers
Extra activiteiten:
10 en 11 juli: creatie van de wereld
27 en 28 juli: talks en rituelen
De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Composition of BeingAlexander Blu
Judith Knol
Veldman
3 t/m 29 augustus
Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol
Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van
Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.
Alexander Blu
Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn
olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en
kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de
spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele
woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant
aan zijn werk.
Judith Knol
Judith Knol observeert en transforme…
Composition of BeingAlexander Blu
Judith Knol
Veldman
3 t/m 29 augustus
Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol
Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van
Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.
Alexander Blu
Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn
olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en
kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de
spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele
woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant
aan zijn werk.
Judith Knol
Judith Knol observeert en transformeert in haar waterverfschilderijen
figuratieve, alledaagse beelden. In de serie die ze toont legt ze een grotere
nadruk op abstractie en losheid dan voorheen. De tegenstelling tussen
verandering en stilstand speelt op verschillende manieren een rol binnen het
werk. De werken zijn gebaseerd op foto's uit het heden en verleden. Ook
ontwikkelt zich, vanwege het constant veranderende aanzicht van de lucht, een
fascinatie voor luchtlandschappen.
Veldman
Veldman verkent het thema monomanie: het vasthouden aan een idée fixe, in een
poging de illusie in stand te houden dat het leven zinvol is. Vanuit dit motief
komen andere thema's naar voren zoals tijd, verlies, afwezigheid,
vergankelijkheid, dualiteit en vervreemding. In hun werk streeft Veldman naar
een balans tussen tegenstellingen, zoals leven en dood, eeuwig en vergankelijk,
met en zonder tijd, aanwezig en afwezig, natuurlijk en kunstmatig.
Van vrijdag 12 juli tot en met zaterdag 31 augustus vindt de Museumdorpentour
plaats. Jongeren en kinderen in 't Zandt, Losdorp, Spijk, Bierum en Westeremden
hebben de afgelopen maanden samen met makers kunst gemaakt in en voor hun eigen
dorp.
Er is van alles te zien: van graffiti, een indringend verhaal, bouwwerken tot
muziekinstrumenten. Deze werken worden geëxposeerd op verschillende plekken in
de dorpen. Door middel van een knooppuntenroute voor de fiets kom je langs alle
kunstwerken in Westeremden, 't Zandt, Losdorp, Spijk en Bierum
Deze route is vanaf 12 juli te downloaden op de website van de
Museumdorpentour. Daar zal ook informatie over de kunstwerken en de makers te
zien zijn.
Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin
van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek
‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn
foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een
goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek
te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is
te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende
locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft.
Over het boek
In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek …
Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin
van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek
‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn
foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een
goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek
te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is
te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende
locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft.
Over het boek
In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek dat de Amsterdamse
reisjournaliste Jutta Koolhof in 1984 aan de jonge natie bracht. Rijk
geïllustreerd, speels en met humor, maar tegelijk vanuit een ernstig vertrekpunt
dat indirect commentaar levert op onze eigen werkelijkheid. Het stelt de vraag
wat er gebeurd zou zijn als dit bijzondere gebied ten oosten van Groningen zelf
het heft in handen zou hebben genomen, en voedt een krachtiger beeld van een
regio die te vaak is weggezet als ‘periferie’ en die is uitgebuit voor het
welzijn en de welvaart van de rest van Nederland. Nu de aandacht voor de
aardgaswinningskwestie na de val van Rutte IV enigszins is weggeëbd, komt In de
Slochter Vrijstaat op het juiste moment.
In de Slochter Vrijstaat is een uitgave van Noorderlicht in samenwerking met BPD
Cultuurfonds en Uitgeverij Palmslag. In de Slochter Vrijstaat maakt deel uit van
het meerjarige programma Hernieuwde Energie
[https://www.noorderlicht.com/actueel/programma-hernieuwde-energie/], een
samenwerking tussen Noorderlicht en BPD Cultuurfonds. Met dit project willen zij
bijdragen aan een respectvolle en rechtvaardige omgang met het binnenkort
voormalige aardgaswinningsgebied en zijn bewoners.
Deze zomer wordt op 12, 13 en 14 juli de Groningse Prinsentuin weer het decor
van poëziefestival Dichters in de Prinsentuin. Omdat het festival de laatste
jaren is gegroeid, wordt het festival uitgebreid naar het Martinikerkhof en
omgeving. Het festival biedt deze editie het podium aan Lieke Marsman, Robin
Block, Babeth Fonchie Fotchind, Piet Gerbrandy en vele anderen.
De 27e editie van het festival opent op vrijdagavond met een programma rondom
de mystieke ervaring
[https://noordwoord.nl/dichtersindeprinsentuin/programma/hedendaagse-mystiek-poezie-en-loskomen-uit-jezelf/]
met o.a. Lieke Marsman en Roelof ten Napel. Zaterdagavond is er een Poetry
Processing Party
[https://noordwoord.nl/dichtersindeprinsentuin/programma/poetry-processing-party-afterparty/];
een feestelijke avond vol met muzikale poëzie en muziek vol poëzie.
Zaterdag en zondag zijn er gedurende de d…
Deze zomer wordt op 12, 13 en 14 juli de Groningse Prinsentuin weer het decor
van poëziefestival Dichters in de Prinsentuin. Omdat het festival de laatste
jaren is gegroeid, wordt het festival uitgebreid naar het Martinikerkhof en
omgeving. Het festival biedt deze editie het podium aan Lieke Marsman, Robin
Block, Babeth Fonchie Fotchind, Piet Gerbrandy en vele anderen.
De 27e editie van het festival opent op vrijdagavond met een programma rondom
de mystieke ervaring
[https://noordwoord.nl/dichtersindeprinsentuin/programma/hedendaagse-mystiek-poezie-en-loskomen-uit-jezelf/]
met o.a. Lieke Marsman en Roelof ten Napel. Zaterdagavond is er een Poetry
Processing Party
[https://noordwoord.nl/dichtersindeprinsentuin/programma/poetry-processing-party-afterparty/];
een feestelijke avond vol met muzikale poëzie en muziek vol poëzie.
Zaterdag en zondag zijn er gedurende de dag verschillende performances en
voordrachten en de voor het festival zo kenmerkende en gewaardeerde
dichtbij-momenten in de loofgangen. Daarnaast zijn er interviews, gesprekken en
programma’s van onder meer Centrum Groninger Taal en Cultuur, Noordstaat,
Poëzietijdschrift Awater en het Poëziepaleis. De bezoeker kan zelf met poëzie
aan de slag in één van de vele workshops rondom bijvoorbeeld vertalen, vorm en
spoken word.
Crossover met fotografie
Dichter Aly Freije en fotograaf Annemarie van Buuren geven een presentatie over
hun boek De donkere kamer. In deze bundel staan gedichten van Aly Freije en
foto’s van Annemarie van Buuren die de sterke verbondenheid met het landschap en
de kracht van de elementen voelbaar maken. Dichter en fotograaf dwalen door
aangetaste landschappen vol van dreiging, verlies en rouw. Reagerend op elkaars
werk moeten ze ‘de donkere kamer’ in om het besef van eindigheid en verlies aan
het licht te brengen en een zeker evenwicht te vinden. Gedichten en foto’s
vormen samen een mozaïek. In deze presentatie nemen zij de aanwezigen mee op een
reis door hun gedichten en foto’s. Zij gaan in gesprek over de rol van de
verbeelding en wat de relatie tussen poëzie en fotografie hun bracht.
Tijdens Dichters in de Prinsentuin 2024 staan ruim zeventig dichters en andere
artiesten uit Nederland, Vlaanderen en andere taalgebieden op het podium.
Bijvoorbeeld stadsdichter Esmé van den Boom, Idwer de la Parra, Lilian Zielstra,
en Ruth Lasters op. Onder gasten uit het buitenland zijn John Murillo en Nicole
Sealey uit de Verenigde Staten.
Meer informatie over de programma's vind je op de festivalwebsite
www.dichtersindeprinsentuin.nl [http://www.dichtersindeprinsentuin.nl]
De dagprogramma's van zaterdag en zondag zijn gratis toegankelijk.