Anirban Das & Diptam Sinha Biswas: North Indian Vocal Raga Concert
tabla: Shri Debasish Bhattacharya
The brothers Anirban Das and Diptam Sinha Biswas from Kolkata West Bengal form a
unique vocal duet of North Indian classical and semi classical music.
They perform complementing each other in a traditional form of Indian Classical
Music with all its fundamentals and nuances, following the footsteps of their
Gharana (School of Music) style.
Debasish Bhattacharjee began tabla lessons with his father at the age of seven.
Born and raised in Serampore near Kolkatta in the Indian state of West Bengal,
he eventually moved to professional music teacher Pandit Swapan Chowdhury at the
age of 12 and learned the tabla style of Luknow gharana. From 1987, he received
lessons from Professor Bablu Biswas. Until today Debasish Bhattarcharjee has
performed in almost all states of India, also in the Usa, Dubai, Russia and in
various European countries such as France, Spain, Belgium, Netherlands,
Luxembourg, Sweden, Malta and Switzerland. Since 2008, Debasish Bhattacharjee
has been living in Cologne, Germany and is the managing director and tabla
teacher of Anubhab Academy. Currently, he regularly plays concerts all over
Germany and works on various musical projects in the border area of Indian and
Western music. For concert, workshop or guest performance inquiries Debasish
Bhattacharjee is at your disposal.
Some achievements:
#President Awardees from All India Radio Music Competition (Government of India)
#B-High Graded Artists of All India Radio and Doordarshan (Television) for past
two decades
#Recipients of National Scholarship Holder from the Ministry of Culture
(Government of India)
#Musician Scholars of West Bengal Government State Music Academy
#Gold Medalist Silver Medalists in Vocal Classical & Semi Classical Music,
A Sangeet Visharad & Sangeet Ratna with 1st Class 1st position
#Recognized artists of the prestigious organisation Spic Macay
#Recognized artists of Information and Cultural Affairs Department of West
Bengal Government of India.
https://youtu.be/25VunMA6Dpo?si=dZchor0mYgVq9cJk
https://youtu.be/U11UrusPVcU?si=D54CT_Z4xgRVJaBj
https://youtu.be/u9-gbeQa8G0?si=5zHrtCi3zsZG0pam
https://youtu.be/qO1OOisqrl0?si=XASFBYVb0XbbE2UP
http://anubhab.net/debasishbhattacharjee/
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Beschrijving
Nouveau CD
On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du folk. A la fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique.
Six musiciens unis par des liens forts où chacun est porteur de multiples influences. On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du folk, qu’ils s’approprient librement, mais sans jamais renier leurs racines.
Il faut entendre et découvrir ce que violon, mandoline, contrebasse, guitare, batterie, trompette, bugle et harmonica ont à nous dire ensemble : c’est à la fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique …
En 2021, ils sortent leur premier album en sextet et s’ouvrent petit à petit à la scène jazz, recueillent quelques éloges dans la presse et foulent les planches de la scène musicale belge.
En 2023, ils décident de retourner en studio afin d’affirmer leur nouvelle direction. Ils mettent en boîte six nouvelles compositions résolument tournées vers le jazz et le groove qui sortiront en novembre 2024.
Album Tribe - 2021
« Il en résulte un album plein de fraîcheur, plein de libertés et de groove qui font voyager l’auditeur hors des sentiers battus » Jacques Prouvost - Larsen
« C’est une joyeuse tribu de potes et de musiciens. C’est une musique qui donne envie de bouger. C’est de la musique fraîche, qui montre la complicité des musiciens et leur amitié de longue date. » Jean-Claude Van Troyen – Le Soir
On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du folk. A la fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique.
Six musiciens unis par des liens forts où chacun est porteur de multiples influences. On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du folk, qu’ils s’approprient librement, mais sans jamais renier leurs racines.
Il faut entendre et découvrir ce que violon, mandoline, contrebasse, guitare, batterie, trompette, bugle et harmonica ont à nous dire ensemble : c’est à la fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique …
En 2021, ils sortent leur premier album en sextet et s’ouvrent petit à petit à la scène jazz, recueillent quelques éloges dans la presse et foulent les planches de la scène musicale belge.
En 2023, ils décident de retourner en studio afin d’affirmer leur nouvelle direction. Ils mettent en boîte six nouvelles compositions résolument tournées vers le jazz et le groove qui sortiront en novembre 2024.
Album Tribe - 2021
« Il en résulte un album plein de fraîcheur, plein de libertés et de groove qui font voyager l’auditeur hors des sentiers battus » Jacques Prouvost - Larsen
« C’est une joyeuse tribu de potes et de musiciens. C’est une musique qui donne envie de bouger. C’est de la musique fraîche, qui montre la complicité des musiciens et leur amitié de longue date. » Jean-Claude Van Troyen – Le Soir
Jazz
Chanson
Folk
Tickets
Info:
Plein: 13€
Senior: 11€
Mini : 9€
Article 27 : 1,25€
Senior: 11€
Mini : 9€
Article 27 : 1,25€
Info & Reservering
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Voorgestelde evenementen
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”.
- Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert.
Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti
proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une
direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants.
Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses
langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la
France, l’Espagne...
Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un même amour pour
la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces
mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Art Base, 4/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Makam Trio was born out of the musical encounter between Mevlüt Akgüngör
(ney/reedflute) and Robert Micin (oud). Together they play pieces from the vast
repertoire of Ottoman music and the mystical Sufi music such as taksims,
peshrevs, ilahi’s and sazsemai’s in various makams. On this concert they will
perform with a special guest, the Ghent based percussionist Hilde De Clercq and
create an immersive musical experience.
Mevlüt Akgüngör has been passionate about music since childhood. At a young age,
he received his first musical instruction from his father in traditional and
religious singing. He started his musical career with the saz (Turkish long neck
lute), but soon his interest switched over to the Ney, a Turkish reed flute that
is seen as a central instrument in both classical Turkish music and the more
religious Sufi music. He followed various workshops and master classes with
masters such as Ömer Erdoğdular, Derya Türkan, Christos Barbas and Ross Daly.
The great ney masters Niyazi Sayın, Sadreddin Özçimi and Ömer Erdoğdular are his
main musical inspirations along with other greats of classical Turkish music
such as Tanburi Cemil Bey, Necdet Yaşar, Ihsan Özgen, Bekir Sıdkı Sezgin and
Kani Karaca.
Robert Micin has been playing ud for nearly 15 years. After a first music career
in the world of rock and electric guitar because of his interest in other
musical experiences he bought an oud during a trip to Istanbul, and started
taking lessons at the Arab Cultural Centre in Liège with several great musicians
from the Arab world: Raed Khoshaba (Iraq), Anwar Abou Dragh (Iraq), Azzouz El
Houri (Morocco) and Elias Bachoura (Syria). In addition to these weekly lessons,
he participated in workshops and master classes in Belgium and abroad (Greece,
Germany, France) with, among others. Adel Salameh (Palestine), Tarek Abdallah
(Egypt), Nassir Shamma (Iraq), among others.
Hilde De Clercq studied both western music and eastern percussion and singing,
and has a passion for Turkish music. As a percussionist, singer and movement
artist, she was and is active in several ensembles. In 2016, she released the CD
'Sudan Sebepler' in Turkey, with the record label Kalan, featuring
interpretations of Turkish traditional music and her own compositions. She
creates children's performances with Osama Abdulrasol, including Dag Djinn, for
"Jeugd en Muziek", and Tulp Vertelt. The new performance "Bablief?" recently
premiered at HaConcerts in Ghent. She has been programming Turkish music for the
digital music provider Stingray since 2001.
She has been teaching darboeka and bendir at Centrale since 1996.
https://www.youtube.com/watch?v=bKUkGIQ3ouw
https://www.youtube.com/watch?v=LGKvvLr82aA
https://www.youtube.com/watch?v=4BCC95JQoXU
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement…
Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone
et ses sensibilités épidermiques”. - Didier Melon (RTBF)
Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et
jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique,
ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia
Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des
poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste
Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant
tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants. Ils
proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues,
et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France,
l’Espagne... Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un
même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde
peuplé de douces mélodies et de grooves dansants.
Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent
émergent’.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ
https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Coming from Greece and Anjou, these three musicians perform Smyrna Rebetiko, as
well as popular music from Greece, the Balkans and Asia Minor, inspired from the
Kafe Aman tradition.
A blend of traditional and popular music, where the boundaries between
traditional and contemporary sounds merge during the concert.
Philomène Constant: violin, vocals
Kostis Papaloukas: guitar, bouzouki, vocals
Sergio Dimopoulos: accordion, piano, vocals
https://m.youtube.com/watch?si=fI4KTRaoZR-EkB9G&v=OW7nP6DInZc&feature=youtu.be
Art Base, Saturday 7/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info
www.art-base.be
Compositions apd melodies traditionelles
CONCERT ET ANNIVERSAIRE!
Le 8 septembre Anmoor sera à l'Art Base.
Et le 8 septembre c'est aussi le jour où il y a quelques années, est née une
petite fille qui, en voulant mettre tout ce qu’elle est devenue depuis dans son
accordéon et sa voix, a donné naissance à Anmoor. C'est donc un concert ET
l'anniversaire de Pauline, et il parait même qu’il y aura du gâteau…
Anmoor est né de la rencontre entre deux musiciens et des mélodies. Mélodies qui
ont traversé le temps et l'espace pour porter, génération après génération, les
mots et les émotions de celles et ceux qui les ont jouées, de celles et ceux qui
les ont entendues. Mélodies qui ont parfois tant vécu qu’elles ne sont plus
depuis longtemps ce qu’elles furent, qui sont parfois mortes et ressuscitées, ou
parfois encore, figées, parce qu’elles ont pu porter, sur les mêmes notes,
l’expression d’innombrables générations.
Mélodies qui sont le terreau de la musique d’Anmoor, une source autour de
laquelle se tisse une musique profondément intime, une invitation au voyage
intérieur.
https://www.youtube.com/watch?v=3NZF4n56dQA
https://we.tl/t-yu1lYDhh8o
********** English **********
Absolutely worth discovering. Named the "father of Bossa Nova", Antonio Carlos
(Tom) Jobim is considered one of the greatest composers of his time. It was in
the 1960s that he internationalized a new sound, very popular in Brazil,
combining jazz harmonies with bossa nova. The singer Elis Regina, unique in her
kind, is to Brazilian music what Ella Fitzgerald is to Jazz. With stellar
compositions such as "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"...,
sensual, unbridled and timeless musicality, the Elis/Tom duo has become
legendary
********** Français **********
Le groupe rend un vibrant hommage au duo légendaire " Elis&Tom ", revisitant des
chansons intemporelles sur les rythmes puissants et sensuels de la bossa nova et
de la samba-jazz.
À découvrir absolument. Surnommé le "père de la Bossa Nova", Antonio Carlos
(Tom) Jobim est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de son temps.
C'est dans les années 1960 qu'il a internationalisé un nouveau son, très
populaire au Brésil, combinant les harmonies du jazz avec la bossa nova. La
chanteuse Elis Regina, unique en son genre, est à la musique brésilienne ce
qu'Ella Fitzgerald est au jazz. Avec des compositions phares telles que "Aguas
de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"..., une musicalité sensuelle,
débridée et intemporelle, le duo Elis/Tom est devenu légendaire.
********** Nederlands **********
De band brengt een levendig eerbetoon aan het legendarische duo "Elis&Tom", met
tijdloze nummers op de krachtige en sensuele ritmes van bossa nova en
samba-jazz.
Absoluut de moeite waard om te ontdekken. Antonio Carlos (Tom) Jobim, ook wel de
"vader van de bossa nova" genoemd, wordt beschouwd als een van de grootste
componisten van zijn tijd. Het was in de jaren 1960 dat hij een nieuw geluid,
zeer populair in Brazilië, internationaliseerde door jazzharmonieën te
combineren met bossa nova. De zangeres Elis Regina, uniek in haar soort, is voor
de Braziliaanse muziek wat Ella Fitzgerald is voor de jazz. Met schitterende
composities zoals "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"...,
sensuele, ongebreidelde en tijdloze muzikaliteit is het duo Elis/Tom
legendarisch geworden.
********** Français **********
La fusion des sons acoustiques et électroniques vous feront voyager de l’Orient
à l’Occident et du Nord au Sud.
Nylo a complètement intégré l’informatique dans son projet compositionnel,
influencé par l’impact des musiques populaires, des rites et des musiques
exotiques brésiliennes
********** Nederlands **********
De fusie van akoestische en elektronische geluiden neemt je mee op een reis van
Oost naar West en van Noord naar Zuid. Nyllo Canela heeft computertechnologie
volledig geïntegreerd in zijn compositieproject, beïnvloed door de impact van
populaire muziek, riten en exotische Braziliaanse muziek.
********** English **********
The fusion of acoustic and electronic sounds will take you on a journey from
East to West and North to South. Nyllo Canela has fully integrated computer
technology into his compositional project, influenced by the impact of popular
music, rites and exotic Brazilian music.
EIRINI ZOGALI- VOICE AND BOUZOUKI
YVONNE MELISSA- VOICE AND VIOLIN
PANOS TSAMOURAS- VOICE AND GUITAR
Three talented young musicians based in Rotterdam, Eirini Zogali, Yvonne Melissa
and Panos Tsamouras, present a repertoire of Rebetiko from Piraeus and Smyrna.
Favourite compositions from the beginning of the 20th century will be performed
for the first time by them as a trio on the stage of Art Base.
https://youtu.be/CteBWjt8zuM?si=8kdMWeWn59EAFKxD
https://youtu.be/EB4rugZeW4E?si=MB_ilpo9KKhPIVPz
https://youtu.be/ny3yHHLfIlk?si=beTokPXUooZEtHfG
“To Schima” is a three-piece band whose repertoire is centered around Greek
traditional music. Nikos, with family roots in Crete and Chios, plays lyra and
gaida since childhood, and studies jazz music at KASK Ghent. Michaël, a teacher
of ancient Greek, plays the Cretan laouto, and together they started playing
Cretan music. Niels, jazz student at the Conservatorium of Antwerp joined them
with percussion, and now they play not only Cretan music, but also music from
Thrace and the islands, and songs from Minor Asia.
Nikos Tsouvalas - lyra, gaida, ukelele, flute, voice
Michaël Braeckman - laouto, bulgari, voice
Niels De Jongh - percussion
https://youtu.be/0PbKhl7ztM0?feature=shared
https://www.facebook.com/share/v/jL4azvbLJhWKrBZU/?mibextid=KsPBc6
Art Base, Thursday 12/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be