Les activités de l'été au musée de la Grande Guerre

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Tout l'été, rendez-vous au musée pour des activités pour les petits et les grands !

Tout l'été, le musée de la Grande Guerre vous propose des activités à partager en famille pour comprendre l'histoire de la Première Guerre mondiale de façon pédagogique et ludique.

Au programme : des ateliers pour les enfants les mercredis et les vendredis ; des visites guidées les samedis et les dimanches ainsi que des séances de sport gratuites dans la parc du musée.

Et toujours nos expositions temporaires :

Ne manquez pas le passage de la flamme Olympique le 20 juillet au musée. Le musée sera exceptionnellement fermé ce jour là.

Notez dès maintenant la fermeture annuelle du 19 août au 6 septembre. Réouverture pour le week-end de reconstitution historique de la Grande Guerre le 7 et 8 septembre.

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Voorgestelde evenementen

Avis aux amateurs de bons fromages français : du côté de Meaux, dans le département de la Seine-et-Marne, un musée consacre sa visite à la star de la ville, le brie de Meaux. En plein centre-ville de la ville de Meaux, dans le département de la Seine-et-Marne, découvrez les coulisses du brie de Meaux, le plus célèbre fromage du territoire, lors d'une visite au musée qui lui est consacré : la Maison du brie de Meaux. Passez la porte et embarquez pour un parcours de découverte autour du brie de Meaux AOP (appellation d'origine protégée, ndlr). De la récolte du lait à l'affinage en cave, en passant par les différentes étapes de conception, découvrez comment on fabrique le brie de Meaux et passez même à la dégustation certains jours de visite (samedis et dimanches uniquement). Comptez 6 € pour la visite avec dégustation (uniquement les samedis et dimanches), 4 € pour la visite sans dégustation et de 3 à 4.50 € en tarif réduit. La Maison du brie de Meaux est ouverte tous les jours, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h, sauf le lundi. Le lieu est accessible aux personnes en situation de mobilité réduite. Pour vous rendre sur place en transports en commun, vous pouvez emprunter la ligne P du Transilien (depuis la gare de l'Est) en direction de la Ferté Milon ou de Château Thierry et descendre à l'arrêt Meaux. Bonne visite de la Maison du brie de Meaux !
L'exposition 'Athabaskan' vous plonge dans l'univers captivant d'Alain Robet, dessinateur de bande dessinée et peintre passionné d'histoire maritime. Découvrez ses dessins originaux de l'ouvrage 'Athabaskan - Une pierre face à la mer', relatant l'épopée des marins canadiens de l'Athabaskan en 1944. Explorez la rencontre entre les cultures amérindiennes et celtes à travers cette exposition immersive. Plongez au c'ur de l'histoire au Mémorial Fort Montbarey à Brest.
Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV ! Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024. Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle : l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à l'art de la Renaissance. Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur ingéniosité. Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de passion auprès des visiteurs et des collectionneurs. Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou des objets de décoration. Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de l'époque. Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux épreuves olympiques !
Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au 25 août 2024. Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10 artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26 juillet au 25 août 2024. L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout du monde. Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée en profondeur. Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les habitudes... La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur talent, leur créativité, leurs univers uniques. Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand Palais Immersif.
Le Musée Jean-Jacques Rousseau se dévoile à travers une sélection de plus de 80 oeuvres, révélant la richesse de ses collections, tant par leur diversité que par leur valeur historique. Le Musée conserve près de 12 000 oeuvres, principalement des gravures, des livres et des manuscrits, mais aussi du mobilier, des objets d'art, des dessins, des peintures ou encore des sculptures. Cette vaste collection reflète l'identité multiple de ce site emblématique, à la fois musée littéraire en sa qualité de maison d'écrivain, et musée d'histoire avec son fonds consacré à la Ville de Montmorency. D'année en année, les collections du Musée s'accroissent grâce à une politique d'acquisition réfléchie en fonction de ces deux thématiques. Classé aux Monuments historiques (1984), bénéficiant de l'appellation « Musée de France » (2002) et labellisé « Maison des Illustres » (2011), ce musée municipal est un joyau patrimonial, gardien d'une mémoire autant locale que nationale. Entrez dans les coulisses du Musée et découvrez comment se constitue, se préserve, s'expose et se transmet un fonds de collections. Grâce à différents dispositifs interactifs et des livrets-jeux, intégrez l'équipe du Musée et inspectez une oeuvre d'art, retracez son histoire ou créez votre propre exposition ! Du mardi au dimanche, de 14h à 18h. 5 rue Jean-Jacques Rousseau 95160 Montmorency Renseignements : 01 39 64 80 13 ; rousseau-museum@ville-montmorency.fr https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau Site web : https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau
Venez vivre les Grandes Aventures de Chaalis au Domaine de Chaalis ! Partez à la découverte des ruines de l'abbaye royale fondée au XIIe siècle, de la chapelle ornée par Primatice, et de la collection exceptionnelle d'oeuvres d'art du château. Profitez d'une journée riche en visites, chasse au trésor et fauconnerie dans un cadre enchanteur avec son parc et sa célèbre roseraie.
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2 août 2024. Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et artistiques. Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024. L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la nature. À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et présent avec ces sculptures inattendues et loufoques. Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp... Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin, cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
C'est l'événement de l'été pour tous les fans de la galaxie lointaine, très lointaine... Du 6 juillet au 8 septembre 2024, Electric Paris, dans le 10e arrondissement, prend les couleurs de la Force pour l'exposition "Fans of the Galaxy", qui rend hommage à l'univers de Star Wars. Un événement créé par des fans, pour des fans... Voilà la promesse que nous fait Fans of the Galaxy, exposition autour de l'univers Star Wars qui fait son retour dans la capitale du 6 juillet au 8 septembre 2024. Et cette fois-ci, c'est à Electric Paris, dans le 10e arrondissement, que l'exposition prend place, proposant de découvrir près de 600 objets hommages à la saga, créés par des fans, issus de collections privées. Parmi ces objets, des vaisseaux spatiaux, ATST et autres Pod Racers, ainsi que des statues à taille réelle de certains personnages cultes. Notez également la présence d'espaces expérientiels, permettant de voyager aux confins de la galaxie, sur trois planètes emblématiques de l'univers de la saga spatiale : Tatooine, la lune d'Endor et Hoth. Au total, ce sont plus de 20 sculptures uniques, mais surtout 40 ans de travail passionné qui est exposé ici, dont des armures, de sabres laser, de blasters, de casques, de masques, et plus encore ! Et pour les enfants, un espace Lego Star Wars est aussi proposé, pour laisser libre cours à leur créativité. De quoi se créer de beaux souvenirs pour tous les fans de Star Wars. Cet été, la Force sera une nouvelle fois avec les Parisiens ! On passe y faire un tour ?
Ce n'est que bien après s'être égarée à l'école des Beaux Arts de Bourges et l'obtention de son DNAP, où Alexandra Pasqualini oscillait entre volume et peinture, qu'elle découvre la fabrication de papier. Aujourd'hui Alexandra Pasqualini a 52 ans et travaille comme animatrice péri scolaire qui lui laisse beaucoup de temps pour ses créations personnelles. Sa vie artistique se divise en trois périodes. Son immersion à l'école des Beaux Arts de Bourges jusque à ses 22 ans suivie d'une rencontre amoureuse de là naissent 2 enfants, puis une première découverte en 2008 en menant des ateliers de papier recyclé auprès des enfants où elle découvre une technique de base de la fabrication de papier. Ensuite un troisième enfant en 2012, c'est en 2018 qu'Alexandra reprend son expérimentation de la matière avec toutes sortes de matériaux : légumes, végétaux...pour réaliser ses feuilles de papier. Aujourd'hui, Alexandra Pasqualini fabrique principalement du papier recyclé, auquel elle ajoute de la terre, des végétaux. Les feuilles de papier lui servent de support pour ses dessins à l'encre. Alexandra est sensible au réchauffement climatique, à la consommation abusive du bois, à la déforestation. Aussi, son travail tend à rendre hommage à l'Arbre et ainsi amener à une prise de conscience de l'homme à préserver nos forêts. L'oeuvre d'Alexandra Pasqualini est une quête affective qu'elle souhaite transmettre au public, par le biais du support papier tel un cycle de l'Arbre vivant à l'Arbre devenu papier. Le papier devient mémoire de l'Arbre. Alors Alexandra expérimente la technique avec des légumes, des végétaux, du carton, du coton, afin d'obtenir des feuilles. Une pate à papier qu'elle fabrique dans une cuve qu'elle étale sur des petites planches qu'elle pressent, puis elle réassemble ses feuilles pour faire de grandes surfaces de vie. Une opération qu'elle recommence plusieurs fois à base de papier recyclé. Ensuite elle superpose les feuilles de papier, les déchire, les écorche, les imbibe d'encres, de café, de teintes végétales. Des parfums de forêts émanent de sa bouillie de papier. Alors, renaît la nature, cet espace qu'Alexandra explore, les sens aux aguets, à la rencontre d'hÊtres. Elle ne cherche pas à reproduire les arbres, d'autres le font magnifiquement. Elle est en recherche émotionnelle. Cette ivresse émanant d'un seul trait de dessin dynamique, ou d'une veine de papier dévoile sous l'encre. Cet instant où il faut lever le pinceau au risque de noyer l'émotion. Alexandra ne sait ni si elle est peintre, dessinatrice, artiste ou artisan, ni de quel courant artistique elle s'inspire. Elle est celle, celui qui ne rentre dans aucune case. Alexandra suit le vent dans les arbres, la samare qui virevolte et germe au gré des rencontres notamment lors d'ateliers papier qu'elle anime. Alexandra est celle qui goûte à la liberté qu'elle retrouve en forêt où son être exulte. Une liberté, dû en partie, à la prise de conscience de préserver l'environnement naturel, nos bois... Et si parfois des champignons incrustent son tableau, c'est encore pour observer la vie. Site web : https://g-rdv.com Infos réservation : Le vernissage est prévu le 12/07/2024 à 18h, nous vous remercions de vous inscrire pour votre venue à e@g-rdv.com.