Avis aux amateurs de bons fromages français : du côté de Meaux, dans le
département de la Seine-et-Marne, un musée consacre sa visite à la star de la
ville, le brie de Meaux.
En plein centre-ville de la ville de Meaux, dans le département de la
Seine-et-Marne, découvrez les coulisses du brie de Meaux, le plus célèbre
fromage du territoire, lors d'une visite au musée qui lui est consacré : la
Maison du brie de Meaux. Passez la porte et embarquez pour un parcours de
découverte autour du brie de Meaux AOP (appellation d'origine protégée, ndlr).
De la récolte du lait à l'affinage en cave, en passant par les différentes
étapes de conception, découvrez comment on fabrique le brie de Meaux et passez
même à la dégustation certains jours de visite (samedis et dimanches
uniquement).
Comptez 6 € pour la visite avec dégustation (uniquement les samedis et
dimanches), 4 € pour la visite sans dégustation et de 3 à 4.50 € en tarif
réduit. La Maison du brie de Meaux est ouverte tous les jours, de 10h à 12h30 et
de 14h à 18h, sauf le lundi. Le lieu est accessible aux personnes en situation
de mobilité réduite.
Pour vous rendre sur place en transports en commun, vous pouvez emprunter la
ligne P du Transilien (depuis la gare de l'Est) en direction de la Ferté Milon
ou de Château Thierry et descendre à l'arrêt Meaux. Bonne visite de la Maison du
brie de Meaux !
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F668b53fbb62e5606733995.jpeg&w=3840&q=75)
Les activités de l'été au musée de la Grande Guerre
06juli
-01september
Rue Lazare Ponticelli, 77100 Meaux, Frankrijk
Beschrijving
Tout l'été, rendez-vous au musée pour des activités pour les petits et les grands !
Tout l'été, le musée de la Grande Guerre vous propose des activités à partager en famille pour comprendre l'histoire de la Première Guerre mondiale de façon pédagogique et ludique.
Au programme : des ateliers pour les enfants les mercredis et les vendredis ; des visites guidées les samedis et les dimanches ainsi que des séances de sport gratuites dans la parc du musée.
Et toujours nos expositions temporaires :
Ne manquez pas le passage de la flamme Olympique le 20 juillet au musée. Le musée sera exceptionnellement fermé ce jour là.
Notez dès maintenant la fermeture annuelle du 19 août au 6 septembre. Réouverture pour le week-end de reconstitution historique de la Grande Guerre le 7 et 8 septembre.
Museum
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Voorgestelde evenementen
L'exposition 'Athabaskan' vous plonge dans l'univers captivant d'Alain Robet,
dessinateur de bande dessinée et peintre passionné d'histoire maritime.
Découvrez ses dessins originaux de l'ouvrage 'Athabaskan - Une pierre face à la
mer', relatant l'épopée des marins canadiens de l'Athabaskan en 1944. Explorez
la rencontre entre les cultures amérindiennes et celtes à travers cette
exposition immersive. Plongez au c'ur de l'histoire au Mémorial Fort Montbarey à
Brest.
Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV !
Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les
jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une
collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera
gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
Le Musée Jean-Jacques Rousseau se dévoile à travers une sélection de plus de 80
oeuvres, révélant la richesse de ses collections,
tant par leur diversité que par leur valeur historique.
Le Musée conserve près de 12 000 oeuvres, principalement des gravures, des
livres et des manuscrits, mais aussi du mobilier, des objets d'art, des dessins,
des peintures ou encore des sculptures. Cette vaste collection reflète
l'identité multiple de ce site emblématique, à la fois musée littéraire en sa
qualité de maison d'écrivain, et musée d'histoire avec son fonds consacré à la
Ville de Montmorency.
D'année en année, les collections du Musée s'accroissent grâce à une politique
d'acquisition réfléchie en fonction de ces deux thématiques. Classé aux
Monuments historiques (1984), bénéficiant de l'appellation « Musée de France »
(2002) et labellisé « Maison des Illustres » (2011), ce musée municipal est un
joyau patrimonial, gardien d'une mémoire autant locale que nationale.
Entrez dans les coulisses du Musée et découvrez comment se constitue, se
préserve, s'expose et se transmet un fonds de collections.
Grâce à différents dispositifs interactifs et des livrets-jeux, intégrez
l'équipe du Musée et inspectez une oeuvre d'art, retracez son histoire ou créez
votre propre exposition !
Du mardi au dimanche, de 14h à 18h.
5 rue Jean-Jacques Rousseau 95160 Montmorency
Renseignements : 01 39 64 80 13 ; rousseau-museum@ville-montmorency.fr
https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau
Site web :
https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau
Venez vivre les Grandes Aventures de Chaalis au Domaine de Chaalis ! Partez à la
découverte des ruines de l'abbaye royale fondée au XIIe siècle, de la chapelle
ornée par Primatice, et de la collection exceptionnelle d'oeuvres d'art du
château. Profitez d'une journée riche en visites, chasse au trésor et
fauconnerie dans un cadre enchanteur avec son parc et sa célèbre roseraie.
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la
Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2
août 2024.
Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert
débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la
Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le
temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son
univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et
artistiques.
Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure
gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024.
L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en
question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la
nature.
À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce
personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du
monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et
présent avec ces sculptures inattendues et loufoques.
Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van
Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp...
Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver
la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin,
cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces
sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
C'est l'événement de l'été pour tous les fans de la galaxie lointaine, très
lointaine... Du 6 juillet au 8 septembre 2024, Electric Paris, dans le 10e
arrondissement, prend les couleurs de la Force pour l'exposition "Fans of the
Galaxy", qui rend hommage à l'univers de Star Wars.
Un événement créé par des fans, pour des fans... Voilà la promesse que nous fait
Fans of the Galaxy, exposition autour de l'univers Star Wars qui fait son retour
dans la capitale du 6 juillet au 8 septembre 2024. Et cette fois-ci, c'est à
Electric Paris, dans le 10e arrondissement, que l'exposition prend place,
proposant de découvrir près de 600 objets hommages à la saga, créés par des
fans, issus de collections privées.
Parmi ces objets, des vaisseaux spatiaux, ATST et autres Pod Racers, ainsi que
des statues à taille réelle de certains personnages cultes. Notez également la
présence d'espaces expérientiels, permettant de voyager aux confins de la
galaxie, sur trois planètes emblématiques de l'univers de la saga spatiale :
Tatooine, la lune d'Endor et Hoth.
Au total, ce sont plus de 20 sculptures uniques, mais surtout 40 ans de travail
passionné qui est exposé ici, dont des armures, de sabres laser, de blasters, de
casques, de masques, et plus encore ! Et pour les enfants, un espace Lego Star
Wars est aussi proposé, pour laisser libre cours à leur créativité. De quoi
se créer de beaux souvenirs pour tous les fans de Star Wars. Cet été, la Force
sera une nouvelle fois avec les Parisiens ! On passe y faire un tour ?
Ce n'est que bien après s'être égarée à l'école des Beaux Arts de Bourges et
l'obtention de son DNAP, où Alexandra Pasqualini oscillait entre volume et
peinture, qu'elle découvre la fabrication de papier. Aujourd'hui Alexandra
Pasqualini a 52 ans et travaille comme animatrice péri scolaire qui lui laisse
beaucoup de temps pour ses créations personnelles.
Sa vie artistique se divise en trois périodes. Son immersion à l'école des Beaux
Arts de Bourges jusque à ses 22 ans suivie d'une rencontre amoureuse de là
naissent 2 enfants, puis une première découverte en 2008 en menant des ateliers
de papier recyclé auprès des enfants où elle découvre une technique de base de
la fabrication de papier. Ensuite un troisième enfant en 2012, c'est en 2018
qu'Alexandra reprend son expérimentation de la matière avec toutes sortes de
matériaux : légumes, végétaux...pour réaliser ses feuilles de papier.
Aujourd'hui, Alexandra Pasqualini fabrique principalement du papier recyclé,
auquel elle ajoute de la terre, des végétaux. Les feuilles de papier lui servent
de support pour ses dessins à l'encre. Alexandra est sensible au réchauffement
climatique, à la consommation abusive du bois, à la déforestation. Aussi, son
travail tend à rendre hommage à l'Arbre et ainsi amener à une prise de
conscience de l'homme à préserver nos forêts. L'oeuvre d'Alexandra Pasqualini
est une quête affective qu'elle souhaite transmettre au public, par le biais du
support papier tel un cycle de l'Arbre vivant à l'Arbre devenu papier. Le papier
devient mémoire de l'Arbre.
Alors Alexandra expérimente la technique avec des légumes, des végétaux, du
carton, du coton, afin d'obtenir des feuilles. Une pate à papier qu'elle
fabrique dans une cuve qu'elle étale sur des petites planches qu'elle pressent,
puis elle réassemble ses feuilles pour faire de grandes surfaces de vie. Une
opération qu'elle recommence plusieurs fois à base de papier recyclé. Ensuite
elle superpose les feuilles de papier, les déchire, les écorche, les imbibe
d'encres, de café, de teintes végétales. Des parfums de forêts émanent de sa
bouillie de papier. Alors, renaît la nature, cet espace qu'Alexandra explore,
les sens aux aguets, à la rencontre d'hÊtres.
Elle ne cherche pas à reproduire les arbres, d'autres le font magnifiquement.
Elle est en recherche émotionnelle. Cette ivresse émanant d'un seul trait de
dessin dynamique, ou d'une veine
de papier dévoile sous l'encre. Cet instant où il faut lever le pinceau au
risque de noyer l'émotion.
Alexandra ne sait ni si elle est peintre, dessinatrice, artiste ou artisan, ni
de quel courant artistique elle s'inspire. Elle est celle, celui qui ne rentre
dans aucune case. Alexandra suit le vent dans les arbres, la samare qui
virevolte et germe au gré des rencontres notamment lors d'ateliers papier
qu'elle anime. Alexandra est celle qui goûte à la liberté qu'elle retrouve en
forêt où son être exulte.
Une liberté, dû en partie, à la prise de conscience de préserver l'environnement
naturel, nos bois...
Et si parfois des champignons incrustent son tableau, c'est encore pour observer
la vie.
Site web : https://g-rdv.com
Infos réservation :
Le vernissage est prévu le 12/07/2024 à 18h, nous vous remercions de vous
inscrire pour votre venue à e@g-rdv.com.