Stichting EX presenteert in september en augustus EXhku. Tijdens EXhku
presenteren EXboot en EXbunker afstudeerwerken die bij onze kunstcommissie het
meest in het oog sprong tijdens EXPOSURE. ‘Hidden Stories’
In oorlog zijn het grootste deel van de slachtoffers onschuldig. ‘Hidden
Stories’ vertelt de verhalen van mensen die leven in Midden-Oosterse
oorlogsgebieden. Kinderen die hun toekomst verliezen, families die uit elkaar
worden gedreven en de strijd tegen het regime vormt de basis van ons werk. Deze
verhalen vertellen we door animaties te projecteren op een diorama van een
verwoeste Midden Oosterse stad. Door deze waargebeurde verhalen op een dienblad
te serveren laten we deze menselijke ervaringen met oorlog en verlies vanuit een
nieuw perspectief zien.
Mellis Nitus
Elke samenwerking is zoektocht naar verbinding, betekenis en vrijheid voor
Mellis. Hij verdiept zich graag in andere culturen en werelden met kunstenaars
die daar een sterke connectie mee hebben. Mellis probeert met zijn kunst de
wereld beter te begrijpen. Hij neemt zijn toeschouwers mee in zijn zoektocht die
de vorm van schilderijen muziek of installatiekunst aanneemt.
@mellis_nitus [https://www.instagram.com/mellis_nitus]
Maher Almalek
Maher is digitaal kunstenaar, animator en maker van miniatuurmodellen. Hij
gebruikt verschillende tools en technieken om te creëren wat in zijn verbeelding
opkomt. “Ik laat me inspireren door zowel de schoonheid als de lelijkheid van de
realiteit. Bij zijn schilderwerk put Maher voornamelijk inspiratie uit de
natuur, waar bij zijn miniaturen de inspiratie voornamelijk voortkomt uit zijn
eigen fantasie. In zijn animatiewerk brengt hij deze twee elementen samen tot
leven.
@maher.almalek [https://www.instagram.com/maher.almalek/]
Za & z0 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vrijdag 12:00-17:00.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F668701acd9467352667962.jpeg&w=3840&q=75)
Het wachtende blauw
30juni
-28juli
Janskerkhof 26, 3512 BN Utrecht, Nederland
Beschrijving
Met werk van de schilder Johannes Wickert.
Johannes Wickert (*1954) ging als 16-jarige boerenzoon naar de hogeschool voor de kunst in Stuttgart, Neurenberg en Florence. Daarna studeerde hij theoretische fysica en psychologie. Tenslotte werd Wickert hoogleraar psychologie aan de Universiteit van Keulen.
Johannes Wickert leeft en werkt in Keulen en in de Oostkantons van België.
Maandag t/m zaterdag 10:00-17:00 uur en zondag 13:00-17:00 uur.
Museum
Datum informatie
Datum zo 30 jun t/m zo 28 jul, Voeg toe aan je kalender:, iCal, Google calendar, MS Outlook, Office 365
1 foto
Voorgestelde evenementen
Kleurpotlood is de titel van de vierde Works on Paper expositie waarmee Moving
Gallery Utrecht op vrijdag 30 augustus het nieuwe kunstseizoen inluidt. Twaalf
kunstenaars tonen wat er allemaal mogelijk is met het materiaal kleurpotlood.
Van een vederlichte waas die over het papier lijkt te zweven tot intense bijna
olieverfachtige kleurlagen en alles wat daar tussenin ligt komen aan bod.
Drie van de twaalf kunstenaars werken uitsluitend met kleurpotlood. Patricia
Pauldanus maakt intens felle bijna olieverfachtige abstracte werken. Peter
Miedema’s zacht gearceerde werken geven een ‘vintage’ gevoel. Ninet Kaiser is
bekend van haar immense kleurpotlood (zee)landschappen. En hoewel Paul Kleman
ook schildert ziet hij kleurpotlood toch als zijn hoofdmedium. Robin Speijer en
Maeve van Klaveren gebruiken kleurpotlood op andere manier. Speijer maakt er
hyperrealistische tekeningen mee ter voorbereiding voor haar
olieverfschilderijen. En Van Klaverencombineert kleurpotlood met aquarel en
houtskool voor haar intense portretten.
Dan zijn er de kunstenaars die kleurpotlood vooral naast hun andere technieken
gebruiken. Zo is Paul de Reus vooral bekend voor zijn sculpturen maar zijn
kleurpotloodtekeningen zijn net zo beeldend. Joline Kwakkenbos timmert aan de
weg met haar schilderijen maar maakt ook ingetogen autobiografische tekeningen.
Alexandra Duprez gebruikt potlood naast collage en verf waar ze internationaal
bekend om is. Margriet Oomen maakt hele boeken maar ook mythische tekeningen.
Suzanne Plomp’s kleurpotloodwerken doen denken aan de installaties van fel
gekleurd touw. En Sarah Yu Zeebroek maakt digitale beeldverhalen maar grijpt af
en toe ook graag naar het kleurpotlood voor de menselijke ‘touch’.
Het is dit jaar precies 350 jaar geleden dat een verwoestende storm een spoor
van vernieling trok door Utrecht. Hoe dat precies zit, ontdek je vanaf 1
augustus in deze zomerpresentatie Storm!
In acht verhalen komt de noodlottige woensdag 1 augustus 1674 tot leven. Wat
gebeurde er in dat stormachtige halfuur op die broeierige zomerdag in 1674? Wie
waren de slachtoffers? En waar zijn de sporen van vernieling uit die tijd nu nog
zichtbaar? Je ziet grote reproducties van de beroemde tekeningen die Herman
Saftleven kort na de ramp maakte van de ravage bij de Domkerk.
Speurtocht
Naast de tentoonstelling in het archief is er een speurtocht voor kinderen
tussen 6 en 12 jaar oud. Deze is verkrijgbaar op Domplein 9. Ook kun je op zoek
naar sporen van de storm in de stadswandeling Tempeest Tastbaar van theatermaker
Carolien Arnold, in samenwerking met Het Utrechts Archief.
Joyce Overheul (1989, ‘s-Hertogenbosch) maakt kunstwerken van textiel, vaak op
basis van fotografie. Ze stikt, borduurt, rijgt en knoopt: ambachtelijke
technieken die lang zijn weggezet als vrouwenhobby’s. In haar werken verweeft ze
politiek beladen onderwerpen zoals emancipatie, feminisme, vluchtelingen en de
wapenhandel. Zo ontstaat een scherp contrast tussen de harde inhoud en het
zachte materiaal. Die combinatie vormt het leidmotief (de leidende gedachte)
voor het werk van Joyce Overheul. Met humor, naald, draad en kralen gaat ze
pijnlijke maatschappelijke kwesties te lijf.
In Utrecht Lokaal is een overzicht van haar recente werk te zien. Door de
transparante architectuur in deze ruimte is het mogelijk ook de achterkant van
de werken te zien. De zichtbare sporen van het handwerken herinneren ons aan de
vele uren die in het maken zitten.
Joyce Overheul studeerde Fine Art aan de HKU in Utrecht, gevolgd door een master
Artistic Research aan de HKU.
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is een tentoonstelling die
alternatieve economieën van collectiviteit, gedeelde resources en
kunstorganisatie verkent vanuit het perspectief van RAIN, Arts Collaboratory
(AC) en lumbung—drie translokale artistieke netwerken met onderling verbonden
wordingsverhalen—en het Mutual Support Platform (MSP), een netwerk verbonden aan
MAFA HKU in Utrecht. Dit curatoriële project biedt een speciale tijd en ruimte
om de middelen en instrumenten die door deze netwerken zijn ontwikkeld te
vieren, te reflecteren en toegankelijk te maken door middel van collectieve
verbeelding en praktijk. Het programma bevordert vormen van uitwisseling, studie
en ideeënvorming via “nongkrong,” oftewel “samen hangen.” Geconfronteerd met de
harde realiteit van een dominant kunstsysteem dat slechts enkelen ten goede
komt, en waar competitie in plaats van commoning de norm is, is het de bedoeling
om begrip te kweken voor alternatieve manieren van werken en omgaan met elkaar
die nu al bestaan, met het oog op de toekomst.
Daarnaast worden vragen rond duurzaamheid en een waardig bestaan in de kunsten
behandeld door verschillende interdisciplinaire projecten te ondersteunen. Deze
projecten omvatten experimenten met administratie, ondernemerschap, handel en
boekhouding, uitgevoerd door beoefenaars zoals Kate Rich, Daeun Lim en Krista
Jantowski & Display Distribute, evenals het lumbung Kios netwerk.
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is nauw verbonden met de
recente organisatorische transformatie bij Casco Art Institute: Working for the
Commons. Een klein, nieuw samengesteld team, verbonden aan AC en lumbung, heeft
de leiding genomen om onze organisatie opnieuw vorm te geven. De tentoonstelling
biedt de mogelijkheid om alternatieve manieren van tentoonstellingsmaken te
verkennen en ons gebouw te veranderen in een dynamische, nuttige en bruikbare
omgeving voor iedereen in ons ecosysteem. Verwacht participatieve klaslokalen en
workshops, winkels, kunstwerken en zelfs een overname door studenten, alumni en
docenten van MAFA HKU, inclusief leden van MSP. De show loopt parallel aan de
start van de tijdelijke master lumbung Practice georganiseerd door Sandberg
Instituut, de Appel en Gudskul, waarin Casco is opgenomen als een van de
tutoren.
Voor programma-updates, volg casco.art en instagram.com/whereiscasco
[https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Finstagram.com%2Fwhereiscasco&data=05%7C02%7Credactie%40uitagendautrecht.nl%7C7ab84a2fefb246af67ac08dcabeb0856%7C4a0785e1fa2442e3beb7aa2d054e1ac9%7C0%7C0%7C638574273212004686%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=pMFIyaoER3AtpHgCfaXE16xUDmodjCP1I%2Bqq1ndaE3A%3D&reserved=0]
Esmee Gruson verkent in dit project de ‘grenzen van functionaliteit’ door haar
publiek te verrassen met een artistieke benadering van alledaagse voorwerpen.
Neem bijvoorbeeld ‘de paperclip’. Het is een voorwerp dat we allemaal kennen.
Esmee onderzoekt hoe onze relatie met dit object verandert door het te vervormen
en uit te vergroten.
De balans tussen herkenbaarheid en vervreemding dient vreugde, verbazing en
verwarring op te roepen. Deze expositie stelt de vragen: Wat gebeurt er met dit
object als het niet langer zijn originele doel kan dienen? Hoe verhouden we ons
tot de ongemakken van vervreemding. PAPERCLIP is gemaakt van staal, een hard en
koud materiaal ontworpen in een elegante en simplistische vorm. Het is met de
hand gemaakt en afgewerkt met een poedercoating.
2023 studeerde Gruson af aan de HKU in Utrecht als productontwerper. In haar
speelse ontwerpen onderzoekt ze de grenzen van functionaliteit en speelt ze met
verwachtingen. Haar ontwerpen zijn veelal vervreemde beelden van de
werkelijkheid, kleurrijk en speels.
Instagram [http://instagram.com/esmeegruson]
Tentoonstelling van Sarah Fokke [https://www.sarahfokke.com/] (NL, 1997) en
Jeltje Schuurmans [https://jeltjeschuurmans.com/] (NL, 1996). In deze
duo-expositie presenteert Kunsthal Kloof het tactiele en transformatieve werk
van twee kunstenaars die in hun kunstpraktijk de relatie tussen lichaam, natuur
en tijd onderzoeken. In ‘Tussen levende lagen’ bevragen Jeltje Schuurmans en
Sarah Fokke de transformatieve realiteit van onze fysieke en emotionele zelf.
Aan de hand van installaties en sculpturaal werk dat tijdens de duur van de
tentoonstelling zelf veranderd worden deze processen blootgelegd. Aan de hand
van water, agar agar, algenstructuren, schuim en epoxy wordt vergankelijkheid
tastbaar gemaakt. Toch zijn er ook sporen die achterblijven na het verval. Onze
behoefte aan tijdloze houvast wordt zichtbaar. Dit is een expositie om meermaals
te bezoeken en om te ontdekken dat verandering en continuïteit dichter bij
elkaar liggen dan we soms denken.
De duo-expositie ‘Tussen levende lagen’ is te zien van 26 juli tot 25 augustus
2024. Op 26 juli om 20:00 uur is de feestelijke opening.
‘DAWG’ biedt een unieke lichamelijke en ruimtelijke ervaring door hypnotiserende
filmbeelden te combineren met experimentele elektroakoestische technieken.
Op de film zie je honden rennen. De shots zijn gefilmd vanuit een ‘en face’
perspectief, hierdoor beweegt de camera met de hond mee. De beelden van de
honden worden afgewisseld met shots van opspringende stenen. Alle shots worden
extreem vertraagd afgespeeld, waardoor de beelden een hypnotiserend karakter
krijgen.
Door zeven drums met elektromotoren en elektromagneten te motoriseren gaan ze
als ware als akoestische speakers fungeren. Akoestische klankbronnen eisen een
fysieke plek op in de ruimte. De trillingen zijn voelbaar en dit geeft het
geluid een tactiel aspect.
Over de kunstenaar:
Inne Feenstra manipuleert de verwachting door te experimenteren met beweging,
tijd, beeld en geluid. Met zijn kinetische video-installaties onderzoekt hij het
medium film en de relatie tussen de camera en het menselijk oog. Feenstra speelt
voortdurend met het omgevingsbewustzijn van de kijker, zowel binnen de ruimte
van de film als in de presentatieruimte. Zijn werk ontvouwt zich te midden van
dit dubbele fysieke bewustzijn.
Feenstra gebruikt herkenbare en algemene objecten in zijn werk, maar integreert
zelden menselijke personages. Door de menselijke verschijning, tekst of
voice-overs achterwege te laten, verwijdert Feenstra het werk van een narratieve
verwachting. Tegelijkertijd
speelt hij met de verwachtingen van de kijker. Dit resulteert in een
intrigerende dualiteit, waarin de betekenis van objecten en situaties
voortdurend verschuiven en een dubbelzinnig karakter belichaamt.
Inne Feenstra (2001) leeft en werkt in Den Haag. Volgend jaar zal hij deelnemen
aan de twee jaar durende post academie genaamd ‘De Ateliers’.
Za & zo 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vr 12:00-17:00.
Tijdens Down To Earth komen wetenschappelijke verhalen, straattheater, Silent
Disco, planetariumvoorstellingen, de historie van Sonnenborgh en verassende
cocktails samen. Ontdek, experimenteer en dans tijdens dit gloednieuwe
zomerevenement van Sonnenborgh.
Wandel door de tuin waar de historie van Sonnenborgh tot leven komt, laat je
horizon verbreden door Sabine Winters, dans tot je voeten pijn doen, bewonder de
sterren en planeten door een van de grote kijkers van Sonnenborgh of vanaf het
dak met uitzicht over de singel, wordt verrast door straattheater en prachtige
kunst, maak een reis door de ruimte in het planetarium en geniet van exclusieve
cocktails, speciaal ontworpen voor Sonnenborgh.
Duik in een intieme festivalwereld – laat je zintuigen ontwaken en ontdek
Sonnenborgh, de aarde en het hele universum als nooit tevoren.
Sprekers
Op elke Down to Earth avond ontvangt Sonnenborgh een inspirerende spreker:
20 juli: Marjolijn van Heemstra
Dichter, schrijver, theatermaker, journalist en podcastmaker met een achtergrond
in godsdienstwetenschappen.
3 augustus: Lucas Ellerbroek
Sterrenkundige en schrijver die na een master theoretische natuurkunde
promoveerde aan de Universiteit van Amsterdam op het ontstaan van sterren en
planeten.
17 & 31 augustus: Sabine Winters
Wetenschapsfilosoof, docent en onderzoeker met een sterke focus op de filosofie
van de ruimte.
(Nb.: 31 augustus 2024 is een prikkelarme editie)
September is een bijzondere maand bij Kasteel de Haar. De hele maand staat het
kasteel in het teken van het vroegere verblijf van gasten van over de hele
wereld, op exclusieve uitnodiging van de baron en barones van Zuylen van
Nijevelt – de Rothschild. Tijdens het ‘septemberverblijf’ mocht het de gasten
aan niets ontbreken. Daarom werd al ver voor hun komst het hele kasteel op zijn
kop gezet! Van schoonmaken en voorkoken, tot aan het stoffen van de
kroonluchters en het opstellen van de tafelschikking: niets werd aan het toeval
overgelaten.
Komende september komt deze oude traditie opnieuw tot leven en ervaren bezoekers
op Kasteel de Haar de bedrijvigheid van vroeger. Een kijkje achter de schermen
terug in de tijd, zo’n 100 jaar geleden. Bezoekers worden onderdeel van alle
voorbereidingen; van het poetsen van het koper tot aan de instructie van het
personeel en van de voorbereidingen voor het diner tot het klaarmaken van de
kamers. Alles is te zien, te voelen en te beleven! Ook voor kinderen zijn er
diverse speciale activiteiten, zoals een speurtocht in het doolhof en in het
kasteel.
De septembertraditie is te zien van 1 t/m 30 september 2024 en is inbegrepen bij
een kasteelbezoek.
Tickets zijn verkrijgbaar via www.kasteeldehaar.nl [http://www.kasteeldehaar.nl]