Het wachtende blauw

Beschrijving

Met werk van de schilder Johannes Wickert. 

Johannes Wickert (*1954) ging als 16-jarige boerenzoon naar de hogeschool voor de kunst in Stuttgart, Neurenberg en Florence. Daarna studeerde hij theoretische fysica en psychologie. Tenslotte werd Wickert hoogleraar psychologie aan de Universiteit van Keulen.

Johannes Wickert leeft en werkt in Keulen en in de Oostkantons van België.

Maandag t/m zaterdag 10:00-17:00 uur en zondag 13:00-17:00 uur.

Datum informatie

Datum zo 30 jun t/m zo 28 jul, Voeg toe aan je kalender:, iCal, Google calendar, MS Outlook, Office 365

1 foto

Voorgestelde evenementen

Stichting EX presenteert in september en augustus EXhku. Tijdens EXhku presenteren EXboot en EXbunker afstudeerwerken die bij onze kunstcommissie het meest in het oog sprong tijdens EXPOSURE. ‘Hidden Stories’ In oorlog zijn het grootste deel van de slachtoffers onschuldig. ‘Hidden Stories’ vertelt de verhalen van mensen die leven in Midden-Oosterse  oorlogsgebieden. Kinderen die hun toekomst verliezen, families die uit elkaar worden gedreven en de strijd tegen het regime vormt de basis van ons werk. Deze verhalen vertellen we door animaties te projecteren op een diorama van een verwoeste Midden Oosterse stad. Door deze waargebeurde verhalen op een dienblad te serveren laten we deze menselijke ervaringen met oorlog en verlies vanuit een nieuw perspectief zien. Mellis Nitus Elke samenwerking is zoektocht naar verbinding, betekenis en vrijheid voor Mellis. Hij verdiept zich graag in andere culturen en werelden met kunstenaars die daar een sterke connectie mee hebben. Mellis probeert met zijn kunst de wereld beter te begrijpen. Hij neemt zijn toeschouwers mee in zijn zoektocht die de vorm van schilderijen muziek of installatiekunst aanneemt. @mellis_nitus [https://www.instagram.com/mellis_nitus] Maher Almalek Maher is digitaal kunstenaar, animator en maker van miniatuurmodellen. Hij gebruikt verschillende tools en technieken om te creëren wat in zijn verbeelding opkomt. “Ik laat me inspireren door zowel de schoonheid als de lelijkheid van de realiteit. Bij zijn schilderwerk put Maher voornamelijk inspiratie uit de natuur, waar bij zijn miniaturen de inspiratie voornamelijk voortkomt uit zijn eigen fantasie. In zijn animatiewerk brengt hij deze twee elementen samen tot leven. @maher.almalek [https://www.instagram.com/maher.almalek/] Za & z0 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vrijdag 12:00-17:00.
Kleurpotlood is de titel van de vierde Works on Paper expositie waarmee Moving Gallery Utrecht op vrijdag 30 augustus het nieuwe kunstseizoen inluidt. Twaalf kunstenaars tonen wat er allemaal mogelijk is met het materiaal kleurpotlood. Van een vederlichte waas die over het papier lijkt te zweven tot intense bijna olieverfachtige kleurlagen en alles wat daar tussenin ligt komen aan bod. Drie van de twaalf kunstenaars werken uitsluitend met kleurpotlood. Patricia Pauldanus maakt intens felle bijna olieverfachtige abstracte werken. Peter Miedema’s zacht gearceerde werken geven een ‘vintage’ gevoel. Ninet Kaiser is bekend van haar immense kleurpotlood (zee)landschappen. En hoewel Paul Kleman ook schildert ziet hij kleurpotlood toch als zijn hoofdmedium. Robin Speijer en Maeve van Klaveren gebruiken kleurpotlood op andere manier. Speijer maakt er hyperrealistische tekeningen mee ter voorbereiding voor haar olieverfschilderijen. En Van Klaverencombineert kleurpotlood met aquarel en houtskool voor haar intense portretten. Dan zijn er de kunstenaars die kleurpotlood vooral naast hun andere technieken gebruiken. Zo is Paul de Reus vooral bekend voor zijn sculpturen maar zijn kleurpotloodtekeningen zijn net zo beeldend. Joline Kwakkenbos timmert aan de weg met haar schilderijen maar maakt ook ingetogen autobiografische tekeningen. Alexandra Duprez gebruikt potlood naast collage en verf waar ze internationaal bekend om is. Margriet Oomen maakt hele boeken maar ook mythische tekeningen. Suzanne Plomp’s kleurpotloodwerken doen denken aan de installaties van fel gekleurd touw. En Sarah Yu Zeebroek maakt digitale beeldverhalen maar grijpt af en toe ook graag naar het kleurpotlood voor de menselijke ‘touch’.
Het is dit jaar precies 350 jaar geleden dat een verwoestende storm een spoor van vernieling trok door Utrecht. Hoe dat precies zit, ontdek je vanaf 1 augustus in deze zomerpresentatie Storm! In acht verhalen komt de noodlottige woensdag 1 augustus 1674 tot leven. Wat gebeurde er in dat stormachtige halfuur op die broeierige zomerdag in 1674? Wie waren de slachtoffers? En waar zijn de sporen van vernieling uit die tijd nu nog zichtbaar? Je ziet grote reproducties van de beroemde tekeningen die Herman Saftleven kort na de ramp maakte van de ravage bij de Domkerk. Speurtocht Naast de tentoonstelling in het archief is er een speurtocht voor kinderen tussen 6 en 12 jaar oud. Deze is verkrijgbaar op Domplein 9. Ook kun je op zoek naar sporen van de storm in de stadswandeling Tempeest Tastbaar van theatermaker Carolien Arnold, in samenwerking met Het Utrechts Archief. 
Joyce Overheul (1989, ‘s-Hertogenbosch) maakt kunstwerken van textiel, vaak op basis van fotografie. Ze stikt, borduurt, rijgt en knoopt: ambachtelijke technieken die lang zijn weggezet als vrouwenhobby’s. In haar werken verweeft ze politiek beladen onderwerpen zoals emancipatie, feminisme, vluchtelingen en de wapenhandel. Zo ontstaat een scherp contrast tussen de harde inhoud en het zachte materiaal. Die combinatie vormt het leidmotief (de leidende gedachte) voor het werk van Joyce Overheul. Met humor, naald, draad en kralen gaat ze pijnlijke maatschappelijke kwesties te lijf. In Utrecht Lokaal is een overzicht van haar recente werk te zien. Door de transparante architectuur in deze ruimte is het mogelijk ook de achterkant van de werken te zien. De zichtbare sporen van het handwerken herinneren ons aan de vele uren die in het maken zitten.   Joyce Overheul studeerde Fine Art aan de HKU in Utrecht, gevolgd door een master Artistic Research aan de HKU. 
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is een tentoonstelling die alternatieve economieën van collectiviteit, gedeelde resources en kunstorganisatie verkent vanuit het perspectief van RAIN, Arts Collaboratory (AC) en lumbung—drie translokale artistieke netwerken met onderling verbonden wordingsverhalen—en het Mutual Support Platform (MSP), een netwerk verbonden aan MAFA HKU in Utrecht. Dit curatoriële project biedt een speciale tijd en ruimte om de middelen en instrumenten die door deze netwerken zijn ontwikkeld te vieren, te reflecteren en toegankelijk te maken door middel van collectieve verbeelding en praktijk. Het programma bevordert vormen van uitwisseling, studie en ideeënvorming via “nongkrong,” oftewel “samen hangen.” Geconfronteerd met de harde realiteit van een dominant kunstsysteem dat slechts enkelen ten goede komt, en waar competitie in plaats van commoning de norm is, is het de bedoeling om begrip te kweken voor alternatieve manieren van werken en omgaan met elkaar die nu al bestaan, met het oog op de toekomst. Daarnaast worden vragen rond duurzaamheid en een waardig bestaan in de kunsten behandeld door verschillende interdisciplinaire projecten te ondersteunen. Deze projecten omvatten experimenten met administratie, ondernemerschap, handel en boekhouding, uitgevoerd door beoefenaars zoals Kate Rich, Daeun Lim en Krista Jantowski & Display Distribute, evenals het lumbung Kios netwerk. Hidden Arts: What do we make when no one sees us is nauw verbonden met de recente organisatorische transformatie bij Casco Art Institute: Working for the Commons. Een klein, nieuw samengesteld team, verbonden aan AC en lumbung, heeft de leiding genomen om onze organisatie opnieuw vorm te geven. De tentoonstelling biedt de mogelijkheid om alternatieve manieren van tentoonstellingsmaken te verkennen en ons gebouw te veranderen in een dynamische, nuttige en bruikbare omgeving voor iedereen in ons ecosysteem. Verwacht participatieve klaslokalen en workshops, winkels, kunstwerken en zelfs een overname door studenten, alumni en docenten van MAFA HKU, inclusief leden van MSP. De show loopt parallel aan de start van de tijdelijke master lumbung Practice georganiseerd door Sandberg Instituut, de Appel en Gudskul, waarin Casco is opgenomen als een van de tutoren. Voor programma-updates, volg casco.art en instagram.com/whereiscasco [https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Finstagram.com%2Fwhereiscasco&data=05%7C02%7Credactie%40uitagendautrecht.nl%7C7ab84a2fefb246af67ac08dcabeb0856%7C4a0785e1fa2442e3beb7aa2d054e1ac9%7C0%7C0%7C638574273212004686%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=pMFIyaoER3AtpHgCfaXE16xUDmodjCP1I%2Bqq1ndaE3A%3D&reserved=0]
Esmee Gruson verkent in dit project de ‘grenzen van functionaliteit’ door haar publiek te verrassen met een artistieke benadering van alledaagse voorwerpen. Neem bijvoorbeeld ‘de paperclip’. Het is een voorwerp dat we allemaal kennen. Esmee onderzoekt hoe onze relatie met dit object verandert door het te vervormen en uit te vergroten. De balans tussen herkenbaarheid en vervreemding dient vreugde, verbazing en verwarring op te roepen. Deze expositie stelt de vragen: Wat gebeurt er met dit object als het niet langer zijn originele doel kan dienen? Hoe verhouden we ons tot de ongemakken van vervreemding. PAPERCLIP is gemaakt van staal, een hard en koud materiaal ontworpen in een elegante en simplistische vorm. Het is met de hand gemaakt en afgewerkt met een poedercoating. 2023 studeerde Gruson af aan de HKU in Utrecht als productontwerper. In haar speelse ontwerpen onderzoekt ze de grenzen van functionaliteit en speelt ze met verwachtingen. Haar ontwerpen zijn veelal vervreemde beelden van de werkelijkheid, kleurrijk en speels. Instagram [http://instagram.com/esmeegruson]
Tentoonstelling van Sarah Fokke [https://www.sarahfokke.com/] (NL, 1997) en Jeltje Schuurmans [https://jeltjeschuurmans.com/] (NL, 1996). In deze duo-expositie presenteert Kunsthal Kloof het tactiele en transformatieve werk van twee kunstenaars die in hun kunstpraktijk de relatie tussen lichaam, natuur en tijd onderzoeken. In ‘Tussen levende lagen’ bevragen Jeltje Schuurmans en Sarah Fokke de transformatieve realiteit van onze fysieke en emotionele zelf. Aan de hand van installaties en sculpturaal werk dat tijdens de duur van de tentoonstelling zelf veranderd worden deze processen blootgelegd. Aan de hand van water, agar agar, algenstructuren, schuim en epoxy wordt vergankelijkheid tastbaar gemaakt. Toch zijn er ook sporen die achterblijven na het verval. Onze behoefte aan tijdloze houvast wordt zichtbaar. Dit is een expositie om meermaals te bezoeken en om te ontdekken dat verandering en continuïteit dichter bij elkaar liggen dan we soms denken. De duo-expositie ‘Tussen levende lagen’ is te zien van 26 juli tot 25 augustus 2024. Op 26 juli om 20:00 uur is de feestelijke opening.
‘DAWG’ biedt een unieke lichamelijke en ruimtelijke ervaring door hypnotiserende filmbeelden te combineren met experimentele elektroakoestische technieken. Op de film zie je honden rennen. De shots zijn gefilmd vanuit een ‘en face’ perspectief, hierdoor beweegt de camera met de hond mee. De beelden van de honden worden afgewisseld met shots van opspringende stenen. Alle shots worden extreem vertraagd afgespeeld, waardoor de beelden een hypnotiserend karakter krijgen. Door zeven drums met elektromotoren en elektromagneten te motoriseren gaan ze als ware als akoestische speakers fungeren. Akoestische klankbronnen eisen een fysieke plek op in de ruimte. De trillingen zijn voelbaar en dit geeft het geluid een tactiel aspect. Over de kunstenaar: Inne Feenstra manipuleert de verwachting door te experimenteren met beweging, tijd, beeld en geluid. Met zijn kinetische video-installaties onderzoekt hij het medium film en de relatie tussen de camera en het menselijk oog. Feenstra speelt voortdurend met het omgevingsbewustzijn van de kijker, zowel binnen de ruimte van de film als in de presentatieruimte. Zijn werk ontvouwt zich te midden van dit dubbele fysieke bewustzijn. Feenstra gebruikt herkenbare en algemene objecten in zijn werk, maar integreert zelden menselijke personages. Door de menselijke verschijning, tekst of voice-overs achterwege te laten, verwijdert Feenstra het werk van een narratieve verwachting. Tegelijkertijd speelt hij met de verwachtingen van de kijker. Dit resulteert in een intrigerende dualiteit, waarin de betekenis van objecten en situaties voortdurend verschuiven en een dubbelzinnig karakter belichaamt. Inne Feenstra (2001) leeft en werkt in Den Haag. Volgend jaar zal hij deelnemen aan de twee jaar durende post academie genaamd ‘De Ateliers’. Za & zo 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vr 12:00-17:00.
Tijdens Down To Earth komen wetenschappelijke verhalen, straattheater, Silent Disco, planetariumvoorstellingen, de historie van Sonnenborgh en verassende cocktails samen. Ontdek, experimenteer en dans tijdens dit gloednieuwe zomerevenement van Sonnenborgh. Wandel door de tuin waar de historie van Sonnenborgh tot leven komt, laat je horizon verbreden door Sabine Winters, dans tot je voeten pijn doen, bewonder de sterren en planeten door een van de grote kijkers van Sonnenborgh of vanaf het dak met uitzicht over de singel, wordt verrast door straattheater en prachtige kunst, maak een reis door de ruimte in het planetarium en geniet van exclusieve cocktails, speciaal ontworpen voor Sonnenborgh. Duik in een intieme festivalwereld – laat je zintuigen ontwaken en ontdek Sonnenborgh, de aarde en het hele universum als nooit tevoren. Sprekers Op elke Down to Earth avond ontvangt Sonnenborgh een inspirerende spreker: 20 juli: Marjolijn van Heemstra Dichter, schrijver, theatermaker, journalist en podcastmaker met een achtergrond in godsdienstwetenschappen. 3 augustus: Lucas Ellerbroek Sterrenkundige en schrijver die na een master theoretische natuurkunde promoveerde aan de Universiteit van Amsterdam op het ontstaan van sterren en planeten. 17 & 31 augustus: Sabine Winters Wetenschapsfilosoof, docent en onderzoeker met een sterke focus op de filosofie van de ruimte. (Nb.: 31 augustus 2024 is een prikkelarme editie)
September is een bijzondere maand bij Kasteel de Haar. De hele maand staat het kasteel in het teken van het vroegere verblijf van gasten van over de hele wereld, op exclusieve uitnodiging van de baron en barones van Zuylen van Nijevelt – de Rothschild. Tijdens het ‘septemberverblijf’ mocht het de gasten aan niets ontbreken. Daarom werd al ver voor hun komst het hele kasteel op zijn kop gezet! Van schoonmaken en voorkoken, tot aan het stoffen van de kroonluchters en het opstellen van de tafelschikking: niets werd aan het toeval overgelaten.  Komende september komt deze oude traditie opnieuw tot leven en ervaren bezoekers op Kasteel de Haar de bedrijvigheid van vroeger. Een kijkje achter de schermen terug in de tijd, zo’n 100 jaar geleden. Bezoekers worden onderdeel van alle voorbereidingen; van het poetsen van het koper tot aan de instructie van het personeel en van de voorbereidingen voor het diner tot het klaarmaken van de kamers. Alles is te zien, te voelen en te beleven! Ook voor kinderen zijn er diverse speciale activiteiten, zoals een speurtocht in het doolhof en in het kasteel. De septembertraditie is te zien van 1 t/m 30 september 2024 en is inbegrepen bij een kasteelbezoek. Tickets zijn verkrijgbaar via www.kasteeldehaar.nl [http://www.kasteeldehaar.nl]