Hidden Arts: What do we make when no one sees us is een tentoonstelling die
alternatieve economieën van collectiviteit, gedeelde resources en
kunstorganisatie verkent vanuit het perspectief van RAIN, Arts Collaboratory
(AC) en lumbung—drie translokale artistieke netwerken met onderling verbonden
wordingsverhalen—en het Mutual Support Platform (MSP), een netwerk verbonden aan
MAFA HKU in Utrecht. Dit curatoriële project biedt een speciale tijd en ruimte
om de middelen en instrumenten die door deze netwerken zijn ontwikkeld te
vieren, te reflecteren en toegankelijk te maken door middel van collectieve
verbeelding en praktijk. Het programma bevordert vormen van uitwisseling, studie
en ideeënvorming via “nongkrong,” oftewel “samen hangen.” Geconfronteerd met de
harde realiteit van een dominant kunstsysteem dat slechts enkelen ten goede
komt, en waar competitie in plaats van commoning de norm is, is het de bedoeling
om begrip te kweken voor alternatieve manieren van werken en omgaan met elkaar
die nu al bestaan, met het oog op de toekomst.
Daarnaast worden vragen rond duurzaamheid en een waardig bestaan in de kunsten
behandeld door verschillende interdisciplinaire projecten te ondersteunen. Deze
projecten omvatten experimenten met administratie, ondernemerschap, handel en
boekhouding, uitgevoerd door beoefenaars zoals Kate Rich, Daeun Lim en Krista
Jantowski & Display Distribute, evenals het lumbung Kios netwerk.
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is nauw verbonden met de
recente organisatorische transformatie bij Casco Art Institute: Working for the
Commons. Een klein, nieuw samengesteld team, verbonden aan AC en lumbung, heeft
de leiding genomen om onze organisatie opnieuw vorm te geven. De tentoonstelling
biedt de mogelijkheid om alternatieve manieren van tentoonstellingsmaken te
verkennen en ons gebouw te veranderen in een dynamische, nuttige en bruikbare
omgeving voor iedereen in ons ecosysteem. Verwacht participatieve klaslokalen en
workshops, winkels, kunstwerken en zelfs een overname door studenten, alumni en
docenten van MAFA HKU, inclusief leden van MSP. De show loopt parallel aan de
start van de tijdelijke master lumbung Practice georganiseerd door Sandberg
Instituut, de Appel en Gudskul, waarin Casco is opgenomen als een van de
tutoren.
Voor programma-updates, volg casco.art en instagram.com/whereiscasco
[https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Finstagram.com%2Fwhereiscasco&data=05%7C02%7Credactie%40uitagendautrecht.nl%7C7ab84a2fefb246af67ac08dcabeb0856%7C4a0785e1fa2442e3beb7aa2d054e1ac9%7C0%7C0%7C638574273212004686%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=pMFIyaoER3AtpHgCfaXE16xUDmodjCP1I%2Bqq1ndaE3A%3D&reserved=0]
EXhku: DAWG
07september
-29september
Wilhelminapark 24, 3581 NE Utrecht, Nederland
Beschrijving
‘DAWG’ biedt een unieke lichamelijke en ruimtelijke ervaring door hypnotiserende filmbeelden te combineren met experimentele elektroakoestische technieken.
Op de film zie je honden rennen. De shots zijn gefilmd vanuit een ‘en face’ perspectief, hierdoor beweegt de camera met de hond mee. De beelden van de honden worden afgewisseld met shots van opspringende stenen. Alle shots worden extreem vertraagd afgespeeld, waardoor de beelden een hypnotiserend karakter krijgen.
Door zeven drums met elektromotoren en elektromagneten te motoriseren gaan ze als ware als akoestische speakers fungeren. Akoestische klankbronnen eisen een fysieke plek op in de ruimte. De trillingen zijn voelbaar en dit geeft het geluid een tactiel aspect.
Over de kunstenaar:
Inne Feenstra manipuleert de verwachting door te experimenteren met beweging, tijd, beeld en geluid. Met zijn kinetische video-installaties onderzoekt hij het medium film en de relatie tussen de camera en het menselijk oog. Feenstra speelt voortdurend met het omgevingsbewustzijn van de kijker, zowel binnen de ruimte van de film als in de presentatieruimte. Zijn werk ontvouwt zich te midden van dit dubbele fysieke bewustzijn.
Feenstra gebruikt herkenbare en algemene objecten in zijn werk, maar integreert zelden menselijke personages. Door de menselijke verschijning, tekst of voice-overs achterwege te laten, verwijdert Feenstra het werk van een narratieve verwachting. Tegelijkertijd
speelt hij met de verwachtingen van de kijker. Dit resulteert in een intrigerende dualiteit, waarin de betekenis van objecten en situaties voortdurend verschuiven en een dubbelzinnig karakter belichaamt.
Inne Feenstra (2001) leeft en werkt in Den Haag. Volgend jaar zal hij deelnemen aan de twee jaar durende post academie genaamd ‘De Ateliers’.
Za & zo 12:00-17:00. Elke 2e, 3e en 4e vr 12:00-17:00.
Datum informatie
Tijd za t/m zo: 12:00 - 17:00, Voeg toe aan je kalender:, iCal, Google calendar, MS Outlook, Office 365