Beschrijving

Stefaan De Croock (1982) alias Strook is een Belgische hedendaagse kunstenaar. Hij behaalde een master in de beeldende kunsten op Sint-Lucas in Gent. Tot op vandaag blijft hij zijn grenzen letterlijk en figuurlijk verleggen. Zijn steeds meer gelaagde en betekenisvolle collages, sculpturen, installaties en schilderijen werden al tentoongesteld in Stockholm, Miami, Bangkok, Montreal en Mexico City en kunnen internationaal rekenen op heel wat bijval.

Het centrale thema van zijn oeuvre kan teruggebracht worden naar ‘tijd’, een gegeven dat Strook altijd geïnspireerd heeft. Het is merkbaar in zijn gekozen ruwe materiaal. In het kader van ‘Mind the Artist’ van Musea Brugge zal Stefaan op zoek gaan naar gepatineerde materialen in en rond enkele erfgoedlocaties in Brugge. Het rijke historische verleden van Brugge zal op die manier de basis vormen voor enkele nieuwe installaties en kunstwerken.

‘Oude verweerde materialen hebben in mijn ogen iets magisch. Er gaat een bepaalde spontaniteit van uit die onmogelijk te recreëren is. De kleuren, de verf, het reliëf… Ze vormen een esthetische afdruk van alles wat het materiaal ooit doorstaan heeft. Je kunt de tijd ‘zien’. Het is een privilege om daarmee aan de slag te gaan.’ Tentoonstelling op drie locaties: Groeningemuseum, O.L.V.-kerk Museum en Sint-Janshospitaal

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Voorgestelde evenementen

'So Glad to Have Found It' is de tweede solotentoonstelling van Mae Dessauvage bij Tatjana Pieters. De werken in de tentoonstelling tonen intieme scènes gebaseerd op historische iconografie en de transgenderervaringen van de kunstenares. In deze tentoonstelling is een nieuwe serie schilderijen met gevormde panelen te zien, werken op papier en een nieuw beeldhouwwerk uit haar lopende 'Reliquary' serie. Verwijzend naar vroege renaissanceschilders als Giotto en Piero Della Francesca herinterpreteert Dessauvages praktijk de narratieve relatie tussen figuren en symbolische objecten. De androgyne figuren in haar schilderijen bestaan in een staat van ambiguïteit samen met geabstraheerde artefacten zoals pyxen, mantels, spiegels, schedels en dolken. In het verleden dienden dergelijke symbolische objecten als tekens van heiligen. Met schuchtere uitdrukkingen en aarzelende gebaren zijn de figuren in haar schilderijen in plaats daarvan onzeker over deze objecten, wat onze onzekere relatie tot de geschiedenis weerspiegelt. De historische betekenis in Dessauvages werk wordt vaak ondermijnd door persoonlijke, dubbele lezingen. Haar werk 'Revelation' toont een figuur die een schedel onderzoekt in vier scènes. Iconografisch gezien is de schedel een 'memento mori' - een herinnering aan de dood. Voor de kunstenaar is het ook een verwijzing naar het geslacht van het skelet en naar de praktijk van gezichtschirurgie bij transvrouwen. Op dezelfde manier citeert de compositie in 'Cloak' Giotto's Scrovegni Kapel kruisiging waar twee omstanders ruziën over de mantel van Christus. Hier onderzoeken echter twee naakte hermafrodiete figuren het kledingstuk. In deze context spreekt de scène over kleding als een middel om de andersheid van het lichaam te verhullen. Door een collectieve afstand tot de geschiedenis weer te geven en deze een intiemere, dagboekachtige kwaliteit te geven, bewandelen de werken in deze tentoonstelling de grens tussen het universele en het persoonlijke. Mae Dessauvage is een interdisciplinair kunstenaar die woont en werkt in Gent, België en Brooklyn, NY. Dessauvage behaalde haar B.A. aan Columbia University in 2017 en haar Master in Architectuur aan Harvard University in 2021.
Naakte lichamen. Tientallen zwammen. Desolate landschappen. Weelderige draperieën. Het vormen de hoofdingrediënten van Hardcore / Softspore, de tweede solotentoonstelling van Ilke Cop bij Tatjana Pieters. De expo bevraagt het klassieke mens- en wereldbeeld en de rol van hedendaagse (vrouwelijke) kunstenaars. Hardcore / Softspore neemt ons mee naar een eigenzinnig, postapocalyptisch universum. De huidige wereld, opgeschud door geweld, oorlog, klimaatcrisis en polarisatie, is voorbij. Wat rest zijn landschappen: rijzige bergen, smeulende vulkanen, uitgestrekte waterpartijen en frisgroene vegetatie. Op het merendeel van de schilderijen treedt een vrouw op het voorplan. Ze kijkt ons recht in de ogen. Met een doortastende blik, krachtig en zelfzeker. Ze lijkt onoverwinnelijk en tegelijkertijd kwetsbaar. Het gaat - zoals bij eerder werk - om een beeltenis van de kunstenaar. Ze werpt een ander licht op de historische dynamiek tussen artiest en muze. Voor het eerst verschijnt er op de tableaus ook een mannelijk lichaam. Zijn lichaamshouding, niet zelden S-vormig gebogen, etaleert elegantie en sereniteit. Het herinnert aan oude Griekse en Romeinse sculpturen of representaties van de vroegchristelijke heilige en martelaar Sint-Sebastiaan. In een schilderij zien we hoe de vrouwelijke figuur een mannelijk lichaam uit zand sculpteert. Het roept associaties op met klassieke Westerse verhalen zoals het Bijbelse scheppingsverhaal of de mythe van Pygmalion, waarbij vrouwelijkheid steeds dankzij mannelijke scheppingskracht tot leven komt. Het werk van Cop draait deze dynamiek om: wat gebeurt er als de vrouw de rol inneemt van schepper? Wat betekent dit voor het mannelijke dat daaruit voortvloeit? Hoe verhouden verschillende genders zich tot elkaar? De werken in deze expo creëren ruimte om overgeërfde denkkaders los te laten en verhoudingen te herzien. Het proces van nieuw leven toont zich ook in de begroeiing van de landschappen met weelderige plantensoorten en paddenstoelen. De mushrooms zijn veelkleurig, dikwijls larger than life. Ambiguïteit manifesteert er zich op vele fronten: van fris en verleidelijk nieuw leven tot potentieel gevaar en verderf, verscholen achter fluorescerende, ietwat artificiële kleuren. Het zijn dragers van een mysterie dat ondergronds, in een fijn, gigantisch netwerk van schimmeldraden een sleutelrol bij een gezond ecosysteem speelt; alsook referenties naar psychedelica waarmee we alles intenser waarnemen en ons kunnen bevrijden van vastgeroeste patronen. In een schilderij zien we hoe een paddenstoel zich een weg kronkelt naar de hand van de steeds terugkerende vrouwenfiguur. Door de ranke, stijl omhoogklimmende steel en de feestelijk ogende hoed lijkt de mushroom wel op een hoogsteigen scepter, waarbij een druk op de knop volstaat om een nieuw wereldbeeld tevoorschijn te toveren. De zoektocht naar andere horizonten en de fascinatie voor het scheppen treffen we ook aan in de manier waarop de kunstenaar andere verftechnieken verkent. Waar haar vorig werk nog doordrongen was van een hoge mate aan controle, laat ze in haar nieuwe schilderijen meer ruimte voor experiment toe. Vage partijen bestaande uit verdunde verf en impressionistische, directere toetsen krijgen vrij spel. Het zorgt voor contrast en voegt leven en luchtigheid toe aan de doeken. Hardcore / Softspore toont eerlijke, expressieve exploraties van narratieven met een diepe, transformerende impact. Het is een moedig tegengewicht voor traditionele sociale normen, waarden en verwachtingen. Het is een hoopvol en bevrijd alternatief dat de patriarchale, archaïsche cultuur op losse schroeven plaatst, auteurschap bevraagt en andere, liefdevolle verhoudingen invoelbaar maakt. -Sofie Crabbé
********** English ********** The exhibition will run from July 27 to August 20, 2024: an exciting opportunity for art lovers and collectors to discover the work of this talented artist. ********** Français ********** L'exposition se déroulera du 27 juillet au 20 août 2024 : une occasion passionnante pour les amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste talentueuse. ********** Nederlands ********** De tentoonstelling loopt van 27 juli tot 20 augustus 2024: een spannende kans voor kunstliefhebbers en verzamelaars om het werk van deze getalenteerde kunstenaar te ontdekken.
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge. The contemporary art and architectural installations are on view for almost five whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect urban areas and search for hidden beauty. – 13.04 - 01.09.2024 – Bruges city centre and Zeebrugge – always open, always free – triennalebrugge.be
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé, appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre à cet effet? Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio (TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK), Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en Traumnovelle (BE) triennalebrugge.be | @triennalebrugge 
Venez en famille (re)découvrir les jeux vidéo de votre enfance et ceux de vos enfants à l'exposition 'Play the Game' à la Maison Folie Hospice d'Havré à Tourcoing. Durant tout un mois, plongez dans l'histoire du jeu vidéo de 1972 aux années 2000. Plus de 25 jeux emblématiques vous attendent, de Mario à Minecraft en passant par Pac Man et Tetris. L'exposition, en partenariat avec l'association MétaJeux, transforme l'ancien hospice en un univers ludique. Laissez les jeunes prendre les commandes et guidez-vous dans leurs univers pour un moment de partage en famille !
Accrochage du 13 au 29 juin 2024 dans le cadre d’URBX – Festival des Cultures Urbaines Vernissage le 21 juin à partir de 19:00 Le Bureau d’Art et de Recherche et Vogue in Lille proposent un accrochage photographique – scène et backstage – autour de la sous-culture du «Ballroom», influencée par la culture Hip-Hop (mode et musique) dans le cadre d’URBX – festival des cultures urbaines. Vogue in lille promeut la ballroom culture et ses valeurs depuis 2018 sur la métropole lilloise en organisant Balls (compétition entre différentes « maisons » autour de plusieurs catégories : danse, mode, charisme…), soirée Club, Master-class de voguing ouvertes à toutes et tous, … tout au long de l’année. Mais si Vogue in Lille existe aujourd’hui, c’est avant tout une histoire de rencontres. Cell entre les membres de l’association, bien sûr (Maylisse, Harrya, Greg, Nadir et Maro), mais aussi celles avec des acteur·rices important·es de la scène ballroom parisienne et de la scène artistique lilloise. Le voguing ne se limite pas à une pratique artistique, mais représente avant tout une communauté solidaire, unie par une danse urbaine à l’origine profondément politique. Aux origines de la ballroom culture, apparue dans les clubs new-yorkais des années 70 comme l’une des rares formes d’expression et d’émancipation – loin des regards oppresseurs – pour la communauté LGBTQ+ noire et racisée. Aujourd’hui, face aux discriminations qui touchent de plein fouet ces communautés, le voguing, emblème de la ballroom culture, connaît un nouvel engouement et redevient un outil de lutte et un exutoire particulièrement efficace. L’association, fidèle aux valeurs fondatrices de cette culture underground urbaine, promeut l’inclusion des minorités discriminées et s’attache à créer des espaces d’expression artistique où chacun·e quelque soit son genre, son origine, … peut se sentir libre d’être soi-même et s’épanouir. @vogueinlille
— Exposition du 13 au 29 juin 2024 dans le cadre d’URBX – Festival des Cultures Urbaines _ Soirée hommage à Mahmoud Darwich > Jeudi 20 juin à partir de 19:00 _ Vernissage le vendredi 21 juin à partir de 18:00 avec Les Crieuses de rue. Entre 18h et 19h, collecte des mots des personnes présentes au vernissage et bout de l’avenue Jean Lebas dans le cadre de la fête de la musique. « Alors, inscris en tête de première page / Moi je ne hais pas mes semblables / et je n’agresse personne. » Mahmoud Darwich Le Bureau d’Art et de Recherche propose en partenariat avec L’Afps Roubaix-Tourcoing dans le cadre d’URBx 2024 – Festival des cultures Urbaines – l’exposition « Hommage à Mahmoud Darwich — Photographies de Ernest Pignon-Ernest ». Depuis un demi siècle, Ernest Pignon-Ernest artiste engagé politiquement et socialement, développe un art qui cherche à bouleverser les mentalités, à ouvrir les esprits sur la réalité du monde. Il colle les sérigraphies de ses dessins à taille humaine dans les rues des villes et des villages du monde. C’est ainsi qu’il offre ses œuvres. Suite à la rencontre de Mahmoud Darwich, celui-ci, faisant référence à ses travaux lui avait suggéré d’aller à Ramallah en Palestine. L’artiste pensait le retrouver là-bas, envisager un projet commun, mais il est mort un mois avant son arrivée en 2009. « Lors de sa visite, il m’avait interrogé sur le parcours Rimbaud que j’avais réalisé en 1978. En écho, de Ramallah à Gaza, j’ai conçu un parcours Mahmoud Darwich, avec une image accompagnée de ses textes calligraphiés, apposés dans des lieux symboliques. Tous les Palestiniens, quel que soit leur âge, connaissent sa poésie, se reconnaissent en elle, aussi les moments de collage furent-ils exceptionnels de chaleur, les gens lisant les poèmes à haute voix, applaudissant l’apparition du poète lorsque je déroulais la sérigraphie. Jamais mes images n’ont, comme là-bas, dit à la fois la force d’une présence et d’une absence ». Mahmoud DARWICH (1941-2008). Né en 1941 en Palestine, Mahmoud Darwich fut contraint à l’exil en 1948, lors de la création de l’État d’Israël. Après des allers et retours souvent clandestins, il ne fut autorisé à revenir sur sa terre natale qu’en 1995. Porte-parole de l’exil du Peuple palestinien et voix de sa résistance, Mahmoud Darwich est l’auteur d’une œuvre reconnue internationalement. La présence de ce grand poète dans des lieux symboliques, en Palestine et dans le monde, relaie ses combats et son message et exorcise l’exil pour affirmer simplement le Droit du poète et du Peuple palestinien à être là. * Exposition de l’Association «Écritures croisées » – Aix en Provence JEUDI 20 JUIN | SOIRÉE HOMMAGE À MAHMOUD DARWICH — Entrée libre dans la limite des places disponibles — _ à partir de 19:00 : « Vigueur de la parole incarnée » Lecture spectacle en hommage au poète « Mahmoud Darwich » Hommage à Mahmoud Darwich (1941 Al-Birwa – Palestine sous mandat Britannique – 2008 Houston – Texas – États-Unis), l’un des poètes les plus marquants de sa génération et de la culture Arabe contemporaine, par le trio formé par Joseph Saidah et Merouan Talbi (lecture) accompagné par Kamal Lmimouni (Oud) offrira un voyage poétique à travers quelques textes représentatifs du combat mené, à la plume et aux mots, par ce Palestinien d’origine, arraché à sa terre et à sa patrie et contraint à l’exil jusqu’à sa mort en 2008. + _ 20:15 : « Mahmoud Darwich. Et la terre, comme la langue… » Documentaire de Simone Bitton – 59’ – 1997 Simone Bitton revisite l’œuvre et la vie de Mahmoud Darwich, poète de l’exil et de la tragédie palestinienne. Né en 1941 dans un village de Galilée, il a participé, enfant, à l’exode des réfugiés palestiniens de 1948. Revenu en Israël, Arabe israélien réfugié dans sa propre patrie, il a commencé à écrire dès 1965, alors que la population arabe de l’État d’Israël était encore soumise à un régime spécial d’administration militaire. La blessure qu’il porte en lui est une blessure collective, aussi s’impose-t-il comme la voix de son peuple. En 1971, il décide de s’exiler. C’est alors un long parcours qui se dessine, dans une solitude à laquelle il est désormais attaché. La popularité des poètes est immense en Orient où la poésie est considérée comme un art vivant. Lorsque Mahmoud Darwich donne un récital au Caire, à Beyrouth ou à Alger, des foules considérables viennent scander ses vers avec lui. C’est cette ferveur populaire, cette émotion que le film documentaire de Simone Bitton tente de faire partager.
Portes ouvertes de nos ateliers d'art "Les jArtdins de Sabila" et exposition des élèves, du mardi 11 juin au samedi 22 juin 2024, sur le thème de "La Musique". Venez découvrir nos cours, pour tous les âges (dès 6 ans) et tous les niveaux (débutant, initié et confirmé). Cours et stages de Dessin/Peinture, de BD/Mangas et d'Arts Plastiques. Découvrez un atelier unique et lumineux, dans une ambiance chaleureuse et conviviale, et les créations de nos élèves de la saison 2023/2024. Du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h00. Pendant ces deux semaines, vous pourrez essayer un de nos ateliers GRATUITEMENT (offre valable pour 1 atelier par personne, du 11 juin au 22 juin, dans la limite des places disponibles) ! Profitez de l'occasion pour essayer une nouvelle activité, ou vous perfectionner dans les arts graphiques. Et vous inscrire pour l'année prochaine ! Et si vous hésitez encore à vous inscrire, n'hésitez pas à participer à nos stages d'été pendant le mois de juillet (3 heures de stages sur 5 jours), 3 sessions aux choix. Nos deux professeurs vous proposent une pédagogie personnalisée et vous accompagnent tout au long du processus créatif. Tout le matériel est compris ! Les inscriptions et réinscriptions sont ouvertes jusqu'au 27 juillet 2024. Entrée libre. Nous avons hâte de vous voir ! À très bientôt aux Ateliers d'Art Les jArtdins de Sabila Site web : https://les-jartdins-de-sabila.com/ Infos réservation : Pour essayer 1 atelier, merci de réserver votre atelier par téléphone au 03 20 26 91 89 ou par mail à contact@les-jartdins-de-sabila.com.
Le musée de La Piscine à Roubaix vous invite à redécouvrir l'oeuvre de Paul Hémery (1921-2006), une figure majeure mais méconnue de l'art septentrional d'après-guerre. Plongez dans l'univers artistique de ce peintre autodidacte, membre du Groupe de Roubaix, qui a marqué la région Nord-Pas-de-Calais par son approche contemporaine durant les Trente Glorieuses. L'exposition met en lumière son parcours, de ses débuts au Salon des Artistes Roubaisiens à ses oeuvres abstraites inspirées par les minéraux, en passant par ses compositions colorées rythmées par le jazz.