'So Glad to Have Found It' is de tweede solotentoonstelling van Mae
Dessauvage bij Tatjana Pieters. De werken in de tentoonstelling tonen
intieme scènes gebaseerd op historische iconografie en de
transgenderervaringen van de kunstenares. In deze tentoonstelling is een
nieuwe serie schilderijen met gevormde panelen te zien, werken op
papier en een nieuw beeldhouwwerk uit haar lopende 'Reliquary' serie.
Verwijzend naar vroege renaissanceschilders als Giotto en Piero Della Francesca
herinterpreteert Dessauvages praktijk de narratieve relatie tussen
figuren en symbolische objecten. De androgyne figuren in haar
schilderijen bestaan in een staat van ambiguïteit samen met
geabstraheerde artefacten zoals pyxen, mantels, spiegels, schedels en
dolken. In het verleden dienden dergelijke symbolische objecten als
tekens van heiligen. Met schuchtere uitdrukkingen en aarzelende gebaren
zijn de figuren in haar schilderijen in plaats daarvan onzeker over deze
objecten, wat onze onzekere relatie tot de geschiedenis weerspiegelt.
De historische betekenis in Dessauvages werk wordt vaak ondermijnd door
persoonlijke, dubbele lezingen. Haar werk 'Revelation' toont een figuur
die een schedel onderzoekt in vier scènes. Iconografisch gezien is de
schedel een 'memento mori' - een herinnering aan de dood. Voor de
kunstenaar is het ook een verwijzing naar het geslacht van het skelet en
naar de praktijk van gezichtschirurgie bij transvrouwen.
Op dezelfde manier citeert de compositie in 'Cloak' Giotto's Scrovegni
Kapel kruisiging waar twee omstanders ruziën over de mantel van
Christus. Hier onderzoeken echter twee naakte hermafrodiete figuren het
kledingstuk. In deze context spreekt de scène over kleding als een
middel om de andersheid van het lichaam te verhullen. Door een
collectieve afstand tot de geschiedenis weer te geven en deze een
intiemere, dagboekachtige kwaliteit te geven, bewandelen de werken in
deze tentoonstelling de grens tussen het universele en het persoonlijke.
Mae Dessauvage is een interdisciplinair kunstenaar die woont en
werkt in Gent, België en Brooklyn, NY. Dessauvage behaalde haar B.A.
aan Columbia University in 2017 en haar Master in Architectuur aan
Harvard University in 2021.
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Strook
30oktober 2021
-06maart 2022
Groeningemuseum
Groeningemuseum, Dijver 12, Brugge, West-Vlaanderen 8000, België
Beschrijving
Stefaan De Croock (1982) alias Strook is een Belgische hedendaagse kunstenaar. Hij behaalde een master in de beeldende kunsten op Sint-Lucas in Gent. Tot op vandaag blijft hij zijn grenzen letterlijk en figuurlijk verleggen. Zijn steeds meer gelaagde en betekenisvolle collages, sculpturen, installaties en schilderijen werden al tentoongesteld in Stockholm, Miami, Bangkok, Montreal en Mexico City en kunnen internationaal rekenen op heel wat bijval.
Het centrale thema van zijn oeuvre kan teruggebracht worden naar ‘tijd’, een gegeven dat Strook altijd geïnspireerd heeft. Het is merkbaar in zijn gekozen ruwe materiaal. In het kader van ‘Mind the Artist’ van Musea Brugge zal Stefaan op zoek gaan naar gepatineerde materialen in en rond enkele erfgoedlocaties in Brugge. Het rijke historische verleden van Brugge zal op die manier de basis vormen voor enkele nieuwe installaties en kunstwerken.
‘Oude verweerde materialen hebben in mijn ogen iets magisch. Er gaat een bepaalde spontaniteit van uit die onmogelijk te recreëren is. De kleuren, de verf, het reliëf… Ze vormen een esthetische afdruk van alles wat het materiaal ooit doorstaan heeft. Je kunt de tijd ‘zien’. Het is een privilege om daarmee aan de slag te gaan.’ Tentoonstelling op drie locaties: Groeningemuseum, O.L.V.-kerk Museum en Sint-Janshospitaal
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Voorgestelde evenementen
Naakte lichamen. Tientallen zwammen. Desolate landschappen. Weelderige
draperieën. Het vormen de hoofdingrediënten van Hardcore / Softspore, de
tweede solotentoonstelling van Ilke Cop bij Tatjana Pieters. De expo
bevraagt het klassieke mens- en wereldbeeld en de rol van hedendaagse
(vrouwelijke) kunstenaars.
Hardcore / Softspore neemt ons mee
naar een eigenzinnig, postapocalyptisch universum. De huidige wereld,
opgeschud door geweld, oorlog, klimaatcrisis en polarisatie, is voorbij.
Wat rest zijn landschappen: rijzige bergen, smeulende vulkanen,
uitgestrekte waterpartijen en frisgroene vegetatie. Op het merendeel van
de schilderijen treedt een vrouw op het voorplan. Ze kijkt ons recht in
de ogen. Met een doortastende blik, krachtig en zelfzeker. Ze lijkt
onoverwinnelijk en tegelijkertijd kwetsbaar. Het gaat - zoals bij eerder
werk - om een beeltenis van de kunstenaar. Ze werpt een ander licht op
de historische dynamiek tussen artiest en muze. Voor het eerst
verschijnt er op de tableaus ook een mannelijk lichaam. Zijn
lichaamshouding, niet zelden S-vormig gebogen, etaleert elegantie en
sereniteit. Het herinnert aan oude Griekse en Romeinse sculpturen of
representaties van de vroegchristelijke heilige en martelaar
Sint-Sebastiaan. In een schilderij zien we hoe de vrouwelijke figuur een
mannelijk lichaam uit zand sculpteert. Het roept associaties op met
klassieke Westerse verhalen zoals het Bijbelse scheppingsverhaal of de
mythe van Pygmalion, waarbij vrouwelijkheid steeds dankzij mannelijke
scheppingskracht tot leven komt. Het werk van Cop draait deze dynamiek
om: wat gebeurt er als de vrouw de rol inneemt van schepper? Wat
betekent dit voor het mannelijke dat daaruit voortvloeit? Hoe verhouden
verschillende genders zich tot elkaar? De werken in deze expo creëren
ruimte om overgeërfde denkkaders los te laten en verhoudingen te
herzien.
Het proces van nieuw leven toont zich ook in de
begroeiing van de landschappen met weelderige plantensoorten en
paddenstoelen. De mushrooms zijn veelkleurig, dikwijls larger than life.
Ambiguïteit manifesteert er zich op vele fronten: van fris en
verleidelijk nieuw leven tot potentieel gevaar en verderf, verscholen
achter fluorescerende, ietwat artificiële kleuren. Het zijn dragers van
een mysterie dat ondergronds, in een fijn, gigantisch netwerk van
schimmeldraden een sleutelrol bij een gezond ecosysteem speelt; alsook
referenties naar psychedelica waarmee we alles intenser waarnemen en ons
kunnen bevrijden van vastgeroeste patronen. In een schilderij zien we
hoe een paddenstoel zich een weg kronkelt naar de hand van de steeds
terugkerende vrouwenfiguur. Door de ranke, stijl omhoogklimmende steel
en de feestelijk ogende hoed lijkt de mushroom wel op een hoogsteigen
scepter, waarbij een druk op de knop volstaat om een nieuw wereldbeeld
tevoorschijn te toveren.
De zoektocht naar andere horizonten en
de fascinatie voor het scheppen treffen we ook aan in de manier waarop
de kunstenaar andere verftechnieken verkent. Waar haar vorig werk nog
doordrongen was van een hoge mate aan controle, laat ze in haar nieuwe
schilderijen meer ruimte voor experiment toe. Vage partijen bestaande
uit verdunde verf en impressionistische, directere toetsen krijgen vrij
spel. Het zorgt voor contrast en voegt leven en luchtigheid toe aan de
doeken. Hardcore / Softspore toont eerlijke, expressieve exploraties van
narratieven met een diepe, transformerende impact. Het is een moedig
tegengewicht voor traditionele sociale normen, waarden en verwachtingen.
Het is een hoopvol en bevrijd alternatief dat de patriarchale,
archaïsche cultuur op losse schroeven plaatst, auteurschap bevraagt en
andere, liefdevolle verhoudingen invoelbaar maakt.
-Sofie Crabbé
********** English **********
The exhibition will run from July 27 to August 20, 2024: an exciting opportunity
for art lovers
and collectors to discover the work of this talented artist.
********** Français **********
L'exposition se déroulera du 27 juillet au 20 août 2024 : une occasion
passionnante pour les
amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste
talentueuse.
********** Nederlands **********
De tentoonstelling loopt van 27 juli tot 20 augustus 2024: een spannende kans
voor
kunstliefhebbers en verzamelaars om het werk van deze getalenteerde kunstenaar
te ontdekken.
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings
Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge.
The contemporary art and architectural installations are on view for almost five
whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists
and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing
city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal
with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art
and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic
interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect
urban areas and search for hidden beauty.
– 13.04 - 01.09.2024
– Bruges city centre and Zeebrugge
– always open, always free
– triennalebrugge.be
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du
potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au
patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé,
appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et
comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre
à cet effet?
Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio
(TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK),
Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo
Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en
Traumnovelle (BE)
triennalebrugge.be | @triennalebrugge
Venez en famille (re)découvrir les jeux vidéo de votre enfance et ceux de vos
enfants à l'exposition 'Play the Game' à la Maison Folie Hospice d'Havré à
Tourcoing. Durant tout un mois, plongez dans l'histoire du jeu vidéo de 1972 aux
années 2000. Plus de 25 jeux emblématiques vous attendent, de Mario à Minecraft
en passant par Pac Man et Tetris. L'exposition, en partenariat avec
l'association MétaJeux, transforme l'ancien hospice en un univers ludique.
Laissez les jeunes prendre les commandes et guidez-vous dans leurs univers pour
un moment de partage en famille !
Accrochage du 13 au 29 juin 2024 dans le cadre d’URBX – Festival des Cultures
Urbaines
Vernissage le 21 juin à partir de 19:00
Le Bureau d’Art et de Recherche et Vogue in Lille proposent un accrochage
photographique – scène et backstage – autour de la sous-culture du «Ballroom»,
influencée par la culture Hip-Hop (mode et musique) dans le cadre d’URBX –
festival des cultures urbaines.
Vogue in lille promeut la ballroom culture et ses valeurs depuis 2018 sur la
métropole lilloise en organisant Balls (compétition entre différentes « maisons
» autour de plusieurs catégories : danse, mode, charisme…), soirée Club,
Master-class de voguing ouvertes à toutes et tous, … tout au long de l’année.
Mais si Vogue in Lille existe aujourd’hui, c’est avant tout une histoire de
rencontres. Cell entre les membres de l’association, bien sûr (Maylisse, Harrya,
Greg, Nadir et Maro), mais aussi celles avec des acteur·rices important·es de la
scène ballroom parisienne et de la scène artistique lilloise.
Le voguing ne se limite pas à une pratique artistique, mais représente avant
tout une communauté solidaire, unie par une danse urbaine à l’origine
profondément politique. Aux origines de la ballroom culture, apparue dans les
clubs new-yorkais des années 70 comme l’une des rares formes d’expression et
d’émancipation – loin des regards oppresseurs – pour la communauté LGBTQ+ noire
et racisée. Aujourd’hui, face aux discriminations qui touchent de plein fouet
ces communautés, le voguing, emblème de la ballroom culture, connaît un nouvel
engouement et redevient un outil de lutte et un exutoire particulièrement
efficace.
L’association, fidèle aux valeurs fondatrices de cette culture underground
urbaine, promeut l’inclusion des minorités discriminées et s’attache à créer des
espaces d’expression artistique où chacun·e quelque soit son genre, son origine,
… peut se sentir libre d’être soi-même et s’épanouir.
@vogueinlille
— Exposition du 13 au 29 juin 2024 dans le cadre d’URBX – Festival des Cultures
Urbaines
_ Soirée hommage à Mahmoud Darwich > Jeudi 20 juin à partir de 19:00
_ Vernissage le vendredi 21 juin à partir de 18:00 avec Les Crieuses de rue.
Entre 18h et 19h, collecte des mots des personnes présentes au vernissage et
bout de l’avenue Jean Lebas dans le cadre de la fête de la musique.
« Alors, inscris en tête de première page / Moi je ne hais pas mes semblables /
et je n’agresse personne. »
Mahmoud Darwich
Le Bureau d’Art et de Recherche propose en partenariat avec L’Afps
Roubaix-Tourcoing dans le cadre d’URBx 2024 – Festival des cultures Urbaines –
l’exposition « Hommage à Mahmoud Darwich — Photographies de Ernest Pignon-Ernest
».
Depuis un demi siècle, Ernest Pignon-Ernest artiste engagé politiquement et
socialement, développe un art qui cherche à bouleverser les mentalités, à ouvrir
les esprits sur la réalité du monde. Il colle les sérigraphies de ses dessins à
taille humaine dans les rues des villes et des villages du monde. C’est ainsi
qu’il offre ses œuvres.
Suite à la rencontre de Mahmoud Darwich, celui-ci, faisant référence à ses
travaux lui avait suggéré d’aller à Ramallah en Palestine. L’artiste pensait le
retrouver là-bas, envisager un projet commun, mais il est mort un mois avant son
arrivée en 2009.
« Lors de sa visite, il m’avait interrogé sur le parcours Rimbaud que j’avais
réalisé en 1978. En écho, de Ramallah à Gaza, j’ai conçu un parcours Mahmoud
Darwich, avec une image accompagnée de ses textes calligraphiés, apposés dans
des lieux symboliques. Tous les Palestiniens, quel que soit leur âge,
connaissent sa poésie, se reconnaissent en elle, aussi les moments de collage
furent-ils exceptionnels de chaleur, les gens lisant les poèmes à haute voix,
applaudissant l’apparition du poète lorsque je déroulais la sérigraphie. Jamais
mes images n’ont, comme là-bas, dit à la fois la force d’une présence et d’une
absence ».
Mahmoud DARWICH (1941-2008). Né en 1941 en Palestine, Mahmoud Darwich fut
contraint à l’exil en 1948, lors de la création de l’État d’Israël. Après des
allers et retours souvent clandestins, il ne fut autorisé à revenir sur sa terre
natale qu’en 1995. Porte-parole de l’exil du Peuple palestinien et voix de sa
résistance, Mahmoud Darwich est l’auteur d’une œuvre reconnue
internationalement. La présence de ce grand poète dans des lieux symboliques, en
Palestine et dans le monde, relaie ses combats et son message et exorcise l’exil
pour affirmer simplement le Droit du poète et du Peuple palestinien à être là.
* Exposition de l’Association «Écritures croisées » – Aix en Provence
JEUDI 20 JUIN | SOIRÉE HOMMAGE À MAHMOUD DARWICH
— Entrée libre dans la limite des places disponibles —
_ à partir de 19:00 : « Vigueur de la parole incarnée »
Lecture spectacle en hommage au poète « Mahmoud Darwich »
Hommage à Mahmoud Darwich (1941 Al-Birwa – Palestine sous mandat Britannique –
2008 Houston – Texas – États-Unis), l’un des poètes les plus marquants de sa
génération et de la culture Arabe contemporaine, par le trio formé par Joseph
Saidah et Merouan Talbi (lecture) accompagné par Kamal Lmimouni (Oud) offrira un
voyage poétique à travers quelques textes représentatifs du combat mené, à la
plume et aux mots, par ce Palestinien d’origine, arraché à sa terre et à sa
patrie et contraint à l’exil jusqu’à sa mort en 2008.
+
_ 20:15 : « Mahmoud Darwich. Et la terre, comme la langue… »
Documentaire de Simone Bitton – 59’ – 1997
Simone Bitton revisite l’œuvre et la vie de Mahmoud Darwich, poète de l’exil et
de la tragédie palestinienne. Né en 1941 dans un village de Galilée, il a
participé, enfant, à l’exode des réfugiés palestiniens de 1948. Revenu en
Israël, Arabe israélien réfugié dans sa propre patrie, il a commencé à écrire
dès 1965, alors que la population arabe de l’État d’Israël était encore soumise
à un régime spécial d’administration militaire.
La blessure qu’il porte en lui est une blessure collective, aussi s’impose-t-il
comme la voix de son peuple. En 1971, il décide de s’exiler. C’est alors un long
parcours qui se dessine, dans une solitude à laquelle il est désormais attaché.
La popularité des poètes est immense en Orient où la poésie est considérée comme
un art vivant. Lorsque Mahmoud Darwich donne un récital au Caire, à Beyrouth ou
à Alger, des foules considérables viennent scander ses vers avec lui.
C’est cette ferveur populaire, cette émotion que le film documentaire de Simone
Bitton tente de faire partager.
Portes ouvertes de nos ateliers d'art "Les jArtdins de Sabila" et exposition des
élèves, du mardi 11 juin au samedi 22 juin 2024, sur le thème de "La Musique".
Venez découvrir nos cours, pour tous les âges (dès 6 ans) et tous les niveaux
(débutant, initié et confirmé). Cours et stages de Dessin/Peinture, de BD/Mangas
et d'Arts Plastiques. Découvrez un atelier unique et lumineux, dans une ambiance
chaleureuse et conviviale, et les créations de nos élèves de la saison
2023/2024. Du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h00.
Pendant ces deux semaines, vous pourrez essayer un de nos ateliers GRATUITEMENT
(offre valable pour 1 atelier par personne, du 11 juin au 22 juin, dans la
limite des places disponibles) !
Profitez de l'occasion pour essayer une nouvelle activité, ou vous perfectionner
dans les arts graphiques. Et vous inscrire pour l'année prochaine ! Et si vous
hésitez encore à vous inscrire, n'hésitez pas à participer à nos stages d'été
pendant le mois de juillet (3 heures de stages sur 5 jours), 3 sessions aux
choix.
Nos deux professeurs vous proposent une pédagogie personnalisée et vous
accompagnent tout au long du processus créatif. Tout le matériel est compris !
Les inscriptions et réinscriptions sont ouvertes jusqu'au 27 juillet 2024.
Entrée libre.
Nous avons hâte de vous voir !
À très bientôt aux Ateliers d'Art Les jArtdins de Sabila
Site web : https://les-jartdins-de-sabila.com/
Infos réservation :
Pour essayer 1 atelier, merci de réserver votre atelier par téléphone au 03 20
26 91 89 ou par mail à contact@les-jartdins-de-sabila.com.
Le musée de La Piscine à Roubaix vous invite à redécouvrir l'oeuvre de Paul
Hémery (1921-2006), une figure majeure mais méconnue de l'art septentrional
d'après-guerre. Plongez dans l'univers artistique de ce peintre autodidacte,
membre du Groupe de Roubaix, qui a marqué la région Nord-Pas-de-Calais par son
approche contemporaine durant les Trente Glorieuses. L'exposition met en lumière
son parcours, de ses débuts au Salon des Artistes Roubaisiens à ses oeuvres
abstraites inspirées par les minéraux, en passant par ses compositions colorées
rythmées par le jazz.