K.J. van Beekum: een veelzijdig kunstenaar

Beschrijving

Het Streekhistorisch Centrum in Stadskanaal ontving onlangs van een particulier een negental schilderijen van de kunstenaar Karl Jacob van Beekum in langdurig bruikleen. Van Beekum is bekend van zijn bekende beeld De Knoalster Lorelei langs de Hoofdstraat in Stadskanaal, maar ook door de vele schilderijen van onder andere Stadskanaalster straatgezichten. Deze schilderde hij met name tussen 1962 en 1984.


Karl van Beekum werd in 1914 in Rotterdam geboren en volgde daar de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij haalde er ook zijn onderwijsbevoegdheid, waarmee hij in 1955 een aanstelling kreeg aan het Ubbo Emmius Lyceum in Stadskanaal en in 1960 ook aan de RHBS (nu RSG) in Ter Apel.


Op de tentoonstelling in het SHC zijn b…


Het Streekhistorisch Centrum in Stadskanaal ontving onlangs van een particulier een negental schilderijen van de kunstenaar Karl Jacob van Beekum in langdurig bruikleen. Van Beekum is bekend van zijn bekende beeld De Knoalster Lorelei langs de Hoofdstraat in Stadskanaal, maar ook door de vele schilderijen van onder andere Stadskanaalster straatgezichten. Deze schilderde hij met name tussen 1962 en 1984.


Karl van Beekum werd in 1914 in Rotterdam geboren en volgde daar de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij haalde er ook zijn onderwijsbevoegdheid, waarmee hij in 1955 een aanstelling kreeg aan het Ubbo Emmius Lyceum in Stadskanaal en in 1960 ook aan de RHBS (nu RSG) in Ter Apel.


Op de tentoonstelling in het SHC zijn behalve schilderijen met herkenbare locaties in Stadskanaal ook enkele stillevens te zien, die nog niet eerder aan publiek werden getoond. De werken uit de recente bruikleen worden aangevuld met schilderijen die het SHC al van Van Beekum in bruikleen had uit andere collecties.


Datum informatie

  • Dagelijks t/m 31 mei 2024

Tickets

Info:

Gratis

Organisator

Organiseert u dit evenement?

Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken

Ons contacteren

1 foto

Voorgestelde evenementen

Friday 19 July, 16.00 – 20.00 Drink & Draw #14: tekeningen door jou! WEP, van Leeuwenhoekstraat 44, Groningen Gratis toegang WEP organiseert vrijdagmiddagborrels waar getekend mag worden. Ben je al teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom. Breng je potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie ter inspiratie. Normaal gesproken nodigen we voor de expositie een gastkunstenaar uit waarbij tekenen een belangrijke rol in het werk speelt, maar deze keer doen we het net even iets anders. Deze keer staat het werk van de deelnemers centraal. Afgelopen edities lieten bezoekers van de Drink & Draw vaak hun gemaakte tekeningen, zines, cadavre exquis en collages achter in WEP. Hiervan wordt voor deze editie een expositie gemaakt en aangevuld met nieuw werk dat ter plekke wordt gemaakt. Drink … Friday 19 July, 16.00 – 20.00 Drink & Draw #14: tekeningen door jou! WEP, van Leeuwenhoekstraat 44, Groningen Gratis toegang WEP organiseert vrijdagmiddagborrels waar getekend mag worden. Ben je al teken-professional of is het je eerste keer? Iedereen is welkom. Breng je potloden, pennen, stiften, krijtjes en penselen mee en teken er op los, of kom gewoon gezellig langs om te kijken naar de expositie ter inspiratie. Normaal gesproken nodigen we voor de expositie een gastkunstenaar uit waarbij tekenen een belangrijke rol in het werk speelt, maar deze keer doen we het net even iets anders. Deze keer staat het werk van de deelnemers centraal. Afgelopen edities lieten bezoekers van de Drink & Draw vaak hun gemaakte tekeningen, zines, cadavre exquis en collages achter in WEP. Hiervan wordt voor deze editie een expositie gemaakt en aangevuld met nieuw werk dat ter plekke wordt gemaakt. Drink & Draw wordt georganiseerd door WEP, een kunstenaarsiniatief met atelierruimtes en een projectruimte. Meer info: Drink & Draw #14 – WEP (stichtingwep.nl) [https://www.stichtingwep.nl/drink-draw-14/]
De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen. Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten. De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 7… De 80e verjaardag van kunstenaar Drewes de Wit wordt gevierd met een speciale Ateliercollectie tentoonstelling in Kunstpunt. Drewes is al 50 jaar lang kunstenaar en nog steeds erg actief. In deze tentoonstelling kun je naast oudere werken ook veel nieuwe schilderijen bewonderen. Drewes de Wit experimenteert met lak- en olieverf, door te schilderen, te schrapen en te schuren. Het toeval bepaalt veel in het werk. Daarbij ontstaan soms beelden die doen denken aan landschappen, bloemen of gezichten, maar die ook blijven wat ze zijn, namelijk spannende materiaalexperimenten. De Groninger kunstenaar startte met werken in de jaren 70, in de tijd van de fundamentele kunst, waarbij proces en onderzoek belangrijker waren dan het uiteindelijke resultaat. Voor Drewes is het proces belangrijk maar ook hoe het eindresultaat eruitziet. Zijn schilderijen hebben een gladgepolijst oppervlak en lijken soms onscherp, wat zorgt voor een subtiele schoonheid. Maar zijn werk is niet bedoeld als poëzie of mystiek. Het heeft eerder iets weg van wetenschappelijk onderzoek, alsof je door een microscoop kijkt naar kleine wezentjes in een druppel slootwater. Soms lijken op de werken tekens te staan van een vergeten schrift. Het onderzoek van de Wit is ook voor de kijker een spannende zoektocht naar fascinerende details. De tentoonstelling 80 is van 28 juni t/m 27 juli te zien in Kunstpunt. Voor wie langer naar de schilderijen van Drewes de Wit wil kijken, is er goed nieuws. Zijn werk is te koop in de Kunstuitleen van Kunstpunt. Over Drewes de Wit Drewes de Wit (Groningen, 1944) woont en werkt in Groningen. Hij exposeerde de afgelopen twintig jaar op talrijke plekken in het land waaronder veel bij galerie with tjalling:. Werk van De Wit is opgenomen in collecties van onder andere het Rijksmuseum, Groninger Museum en het Fries Museum. Ook in de Kunstuitleencollectie van Kunstpunt [https://www.kunstpuntgroningen.nl/kunst/kunst-in-huis/kunstcollectie/?search=drewes+de+wit&orderBy=&order=] is werk van hem te vinden.
Raamexpositie, van 14 juli t/m 24 augustus FINISSAGE: Zaterdag 24 augustus, 13.00 - 18.00 uur Met een doorlopende performance waar je aan mee kan doen en eten en drinken. Het politieke klimaat heeft een grote invloed op onze cultuur en kunstenaars spelen een belangrijke rol bij het ter discussie stellen van maatschappelijke normen. ‘Open Sesame’ is daar een uiting van. “Terwijl propaganda leugens als waarheden verspreidt, kunnen kunstwerken via creatieve expressie diepere waarheden onthullen”. (LM) …het aftellen kan beginnen. De raamexpositie begint op 14 juli, het werk van Lorenzo Modestini is dan dag en nacht vanaf de straat te zien. SIGN zelf is dicht. Meer informatie [https://sign2.nl/events/open-sesame-lorenzo-modestini/] Illustratie: Gijs Deddens
MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1 augustus Opening: Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers  Extra activiteiten: - 10 en 11 juli: creatie van de wereld - 27 en 28 juli: talks en rituelen De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars, Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale samenleving. In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in Estland. Susann… MATRIARCHAATSusanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen10 juli t/m 1 augustus Opening: Vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers  Extra activiteiten: - 10 en 11 juli: creatie van de wereld - 27 en 28 juli: talks en rituelen De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars, Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale samenleving. In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in Estland. Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor nieuw werk. Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen. Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap. Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van interactieve installaties en rituelen. Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli zijn er talks en rituelen.
Voor het project MATRIARCHAAT nodigt Susanne Luurs twee andere kunstenaars, Debora Westra en Marloes Hoogeveen, uit om gezamenlijk te verkennen hoe het hypothetische Groningse landschap eruit zou zien in een matriarchale samenleving. In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in Estland. Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor nieuw werk. Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen. Susa… In matriarchale samenlevingen draait het niet om de omkering van patriarchale structuren, maar om het creëren van een samenleving gebaseerd op balans, respect en wederkerigheid tussen alle geslachten. Er zijn nog maar enkele hedendaagse voorbeelden van gemeenschappen die matriarchale kenmerken vertonen, zoals Mosuo in China, Minangkabau in Indonesië, Bijago’s in Guinea-Bissau en Kihnu in Estland. Susanne vroeg aan AI om voorspellingen te doen over de impact van een toekomstig matriarchaat op het Groningse landschap. Hoe zou deze nieuwe sociale structuur het landschap kunnen veranderen? De antwoorden van AI dienden als startpunt voor nieuw werk. Tijdens de expositie worden zowel individuele werken als gezamenlijk werk van de drie kunstenaars getoond, evenals de resultaten van de gesprekken met AI. De drie vrouwen presenteren hun visie op de mogelijke veranderingen die een matriarchale samenleving in landschappen zou kunnen brengen. Susanne Luurs (1994) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde af aan Academie Minerva en won met haar werk de kunsteducatieprijs. Sindsdien werkt ze als performancekunstenaar en onderzoekt ze de invloed van menselijke keuzes en acties op de aarde. Educatie speelt een belangrijke rol in haar kunstenaarschap. Ze betrekt andere makers en het publiek bij haar verkenningen door middel van interactieve installaties en rituelen. Op 10 en 11 juli zijn bezoekers welkom om te kijken hoe de wereld gecreëerd wordt. Bij de opening op 12 juli vindt een performance plaats. Op 27 en 28 juli zijn er talks en rituelen. Susanne Luurs met Debora Westra en Marloes Hoogeveen 10 juli t/m 1 augustus Opening: vrijdag 12 juli, 17:00 uur, door schrijver en dramaturg Yvonne Zeegers Extra activiteiten: 10 en 11 juli: creatie van de wereld 27 en 28 juli: talks en rituelen De kunstenaar ontving voor deze expositie een bijdrage van Stichting Stokroos
Composition of BeingAlexander Blu Judith Knol Veldman 3 t/m 29 augustus Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol  Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.  Alexander Blu Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant aan zijn werk. Judith Knol  Judith Knol observeert en transforme… Composition of BeingAlexander Blu Judith Knol Veldman 3 t/m 29 augustus Opening: 3 augustus om 17:00 uur door Alexander Blu en Judith Knol  Aanwas! In Composition of Being tonen we het werk van drie recent van Kunstacademie Minerva afgestudeerde kunstenaars.  Alexander Blu Schilder Alexander Blu snijdt thema's als 'geweld' en 'lelijkheid' aan. In zijn olieverfschilderijen maakt hij het gewetenloze zichtbaar en brengt hij licht en kleur in wat anders in duisternis is gehuld. Hij laat de kijker diep in de spiegel kijken van de postindustriële samenleving: een troosteloze spirituele woestenij. Het spreekwoord “Het bloed kruipt waar het niet gaan kan” is verwant aan zijn werk. Judith Knol  Judith Knol observeert en transformeert in haar waterverfschilderijen figuratieve, alledaagse beelden. In de serie die ze toont legt ze een grotere nadruk op abstractie en losheid dan voorheen. De tegenstelling tussen verandering en stilstand speelt op verschillende manieren een rol binnen het werk. De werken zijn gebaseerd op foto's uit het heden en verleden. Ook ontwikkelt zich, vanwege het constant veranderende aanzicht van de lucht, een fascinatie voor luchtlandschappen. Veldman Veldman verkent het thema monomanie: het vasthouden aan een idée fixe, in een poging de illusie in stand te houden dat het leven zinvol is. Vanuit dit motief komen andere thema's naar voren zoals tijd, verlies, afwezigheid, vergankelijkheid, dualiteit en vervreemding. In hun werk streeft Veldman naar een balans tussen tegenstellingen, zoals leven en dood, eeuwig en vergankelijk, met en zonder tijd, aanwezig en afwezig, natuurlijk en kunstmatig.
Van vrijdag 12 juli tot en met zaterdag 31 augustus vindt de Museumdorpentour plaats. Jongeren en kinderen in 't Zandt, Losdorp, Spijk, Bierum en Westeremden hebben de afgelopen maanden samen met makers kunst gemaakt in en voor hun eigen dorp. Er is van alles te zien: van graffiti, een indringend verhaal, bouwwerken tot muziekinstrumenten. Deze werken worden geëxposeerd op verschillende plekken in de dorpen. Door middel van een knooppuntenroute voor de fiets kom je langs alle kunstwerken in Westeremden, 't Zandt, Losdorp, Spijk en Bierum Deze route is vanaf 12 juli te downloaden op de website van de Museumdorpentour. Daar zal ook informatie over de kunstwerken en de makers te zien zijn.
Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek ‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft. Over het boek In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek … Reisjournalist Jutta Koolhof (1954) bezocht de Slochter Vrijstaat aan het begin van de jaren 80 van de vorige eeuw. Van dat bezoek doet zij verslag in het boek ‘In de Slochter Vrijstaat’, dat in 1984 verscheen. In deze tentoonstelling zijn foto’s te zien die zij tijdens haar tocht door de vrijstaat maakte. Ze geven een goed beeld van het land in die tijd. Bij de foto’s zijn fragmenten uit het boek te lezen. Het boek werd op initiatief van Noorderlicht opnieuw uitgegeven en is te koop. U kunt ook een fietsroutekaart krijgen, die langs de verschillende locaties voert die Koolhof in haar boek beschrijft. Over het boek In de Slochter Vrijstaat is een verslag van het bezoek dat de Amsterdamse reisjournaliste Jutta Koolhof in 1984 aan de jonge natie bracht. Rijk geïllustreerd, speels en met humor, maar tegelijk vanuit een ernstig vertrekpunt dat indirect commentaar levert op onze eigen werkelijkheid. Het stelt de vraag wat er gebeurd zou zijn als dit bijzondere gebied ten oosten van Groningen zelf het heft in handen zou hebben genomen, en voedt een krachtiger beeld van een regio die te vaak is weggezet als ‘periferie’ en die is uitgebuit voor het welzijn en de welvaart van de rest van Nederland. Nu de aandacht voor de aardgaswinningskwestie na de val van Rutte IV enigszins is weggeëbd, komt In de Slochter Vrijstaat op het juiste moment. In de Slochter Vrijstaat is een uitgave van Noorderlicht in samenwerking met BPD Cultuurfonds en Uitgeverij Palmslag. In de Slochter Vrijstaat maakt deel uit van het meerjarige programma Hernieuwde Energie [https://www.noorderlicht.com/actueel/programma-hernieuwde-energie/], een samenwerking tussen Noorderlicht en BPD Cultuurfonds. Met dit project willen zij bijdragen aan een respectvolle en rechtvaardige omgang met het binnenkort voormalige aardgaswinningsgebied en zijn bewoners.
Laat je tijdens de expositie ‘Binnen en Buiten’ verrassen door verstilde interieurs, het bruisende stadsleven en verborgen paadjes. Onze gastexposanten, Simeon Nijenhuis, Joost Doornik en Edwin Aafjes, verbeelden dit thema ieder op geheel eigen wijze. Waar de ene kunstenaar rust en concentratie vindt in het atelier, put de ander juist inspiratie uit de dynamiek van de buitenlucht. We tonen echter niet alleen fysieke ruimtes, maar belichten tijdens deze expositie ook de diepere lagen van ons eigen ‘binnenstebuiten’! De Stadsgalerie presenteert daarnaast voor het eerst het werk van ons nieuwste bestuurslid Milan Smidt, en zijn er natuurlijk ook schilderijen van de andere leden te zien: Marein Konijn, Annemarie de Groot, Magna Postma, Jannes Koetsier en Roelie Douw. Kom tijdens de feestelijke opening genieten van een hapje en een drankje, terwijl u als een van de eersten de kunstwerken bekijkt en de kunstenaars ontmoet. Wees welkom op zondagmiddag 14 juli om 16.00 uur!