L'Intime Festival

30augustus

01september

Place Du Théâtre 5, 5000 Namen, Provincie Namen, België

Beschrijving

Intime Festival 2024

Programme:

Littérature. Photographie. Musique. Illustration. Cinéma.

L’Intime, c’est avant tout partir à la découverte d’auteur.ices confirmé.es ou plus récents ! Parmi elles/eux : Marcel Cohen, Abigail Assor, Gabriella Zalapi, Vincent Platini,..
avec une belle place réservée aux écrivain.es belges : Caroline de Mulder, Chis de Stoop, Quentin Jardon et Philippe Marczewski. A noter que le plaisir de certaines grandes lectures sera prolongé avec des rencontres littéraires animées pour Nagui Zinet, Laurent Gaudé, et Marie-Hélène Lafon.

L’Intime, c’est aussi du cinéma, du théâtre, de la radio, des arts graphiques, de la photographie, une programmation jeunesse (L’Intime festival des enfants) et en 2024, l’arrivée de la danse avec Sofiane Chalal !

Tickets

Info:

Payant

Info & Reservering

www.theatredenamur.be

+32 (0) 81 22 60 26

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Voorgestelde evenementen

Prélude de Pan • Jean Giono Clara Hédouin

07sep.

08sep.

Marchin|Theater

********** English ********** Three actors bring to life the storytelling polyphony of a short story by Jean Giono as they wander through rural landscapes. A quest, an experiment with language, literary material and a territory. Somewhere between fiction and documentary, in a unique format that can vary in length, the spectators pause in singular places. Like birds repopulating the sky, they are invited to rethink their relationship with the earth, to contribute to the ‘culture of the living’ that philosopher Baptiste Morizot has called for. Tickets for Jours de fête are handled via Latitude 50. The show is free, but booking is required. Tickets ********** Français ********** Trois acteur·ices font exister la polyphonie conteuse d’une nouvelle de Jean Giono dans une déambulation vers des paysages ruraux. Une quête, l’expérimentation d’une langue, d’une matière littéraire, d’un territoire. Entre fiction et documentaire, dans un format à chaque fois unique dont la durée peut varier, les spectateur·ices s’arrêtent dans des endroits singuliers. À la manière des oiseaux qui repeuplent le ciel, iels sont invité·es à repenser leur rapport à la terre, à contribuer à cette « culture du vivant » que le philosophe Baptiste Morizot appelle de ses vœux. Toute la billetterie de Jours de fête se fait via Latitude 50. Le spectacle est gratuit, mais sur réservation. Réservations ********** Nederlands ********** Drie acteurs*rices brengen de verhalende polyfonie van een kort verhaal van Jean Giono tot leven terwijl ze door landelijke landschappen dwalen. Een zoektocht, een experiment met taal, met literair materiaal en territorium. Ergens tussen fictie en documentaire, in een uniek format dat in lengte kan variëren, stoppen de toeschouwers*sters op bijzondere plekken. Net als de vogels die de lucht opnieuw bevolken, worden ze uitgenodigd om hun relatie met de aarde te herdenken, om bij te dragen aan de "cultuur van het levende" waartoe de filosoof Baptiste Morizot opriep. Alle ticketverkoop voor Jours de fête gebeurt via Latitude 50. De voorstelling is gratis, maar reserveren is verplicht. Tickets

Antoine Donneaux - Imitateur mais pas que !

20sep.

Perwijs|Theater

L'ARTISTE... Nous sommes le 31 mai 2019. Antoine Donneaux remporte le Prix du Public au Tremplin du Rire organisé par le Festival de Rochefort. Il a alors 31 ans. Au quotidien, il dirige comme indépendant sa petite entreprise spécialisée dans l’impression tout support. Il joue aussi au football dans l’équipe réserve de Manhay. A côté de cette activité professionnelle, de sa pratique sportive et d’un certain attrait pour « OSS 117 » Antoine cultive un talent depuis son plus jeune âge : l’imitation ! « Je faisais déjà rire mes copains en classe. Chaque année en novembre, je jouais des sketches au Cabaret du Village dans la petite salle d’Izier. Je faisais aussi des medleys et des playbacks de Laurent Gerra qui m’inspirait pas mal. » A 16 ans, il commence à chanter et est mordu par le virus de l’imitation. Depuis, il n’arrête plus, puisant dans la chanson, l’humour et d’autres domaines encore, devenant tantôt Pascal Obispo, tantôt Francis Cabrel, François Damiens, Aznavour, Olivier de Benoist ou Nikos Alagias. Ce nouveau spectacle « Imitateur mais pas que! » a été co-écrit et mis en scène par Mathieu Debaty, qui a notamment travaillé avec Carole Matagne, Manon Lepomme, Isabelle Innocente, Jean-Philippe Lorphèvre, Samuel Tits et les 3 barbes 2 touffes. ... FAIT SON SHOW Antoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu’il soit hypocondriaque….En fait, ce jeune et élégant humoriste durbuysien est imitateur. Mais malgré lui. Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand up. Vous parlez des trucs qu’il aime, qu’il n’aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur de vrais sujets de société comme par exemple l’influence insidieuse qu’exerce sur tout un chacun la publicité. Et soudain, voilà qu’il se transforme, ses cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même : une autre. Le public est conquis! Ce charismatique artiste laisse l’un ou l’autre personnage bien connu se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites tranches de vie palpitante. La première personnalité qu’il a imitée n’est autre que son père devant son poste de télévision. On sent chez lui un souci d’authenticité. « Et sinon, demanderont certains, est-ce qu’Antoine fait Johnny ? » Ben non ! Enfin, si, presque. Vous verrez bien ! Ah, oui, et un petit conseil : « Antoine Donneaux, imitateur mais pas que … » étant à la scène ce qu’un Marvel est au cinéma de super-héros, restez dans la salle après le générique, ou plutôt le rappel. Car il y a avec lui aussi une petite surprise à la clé.

Drôle de Cube - Soirée d'humour - Drôle de Mouv ASBL

26sep.

Gembloers|Theater

Drôle de Cube, c’est le rendez-vous incontournable du stand up à Gembloux ! Le Cube 55 et Drôle de Mouv t’invitent à découvrir cinq humoristes confirmé·es ou débutant·es.Sortie au chapeau. Étant donné qu’il s’agit de la seule rémunération des artistes présent·es, un minimum de 5€ par spectateur·ice est conseillé. Merci de prévoir du cash.

Théâtre Forain - Soudain la Pierre des Baladins du Miroir

14sep.

-20:00

Hannuit|Tonen, Theater

SOUDAIN LA PIERRE - LES BALADINS DU MIROIR > 14 septembre à 20h00 ET 15 septembre à 16h00 > Sur la Grand Place de Hannut > Spectacle à voir à partir de 7 ans La ligne droite n’existe pas dans la nature disait Gaudi… À l’heure où notre sphère semble tourner carré et pagayer en pleine fiction, voici une histoire authentique et magique comme un baume pour l’âme, un élixir au goût d’éternité… Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne ; des rêves plein le front il remplit le ventre de sa fidèle brouette tel un petit poucet monté à l’envers. Durant plus de 30 années, notre bâtisseur de l’imaginaire va tremper sa truelle dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais extraordinaire, preuve qu’« avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant qu’on les poursuit »* n’est pas illusoire et que la passion nous sauve de bien des choses ! * William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins « J’ai observé de longues minutes cette fontaine qu’elle avait appelée « La source de vie ». Cette eau à jamais en mouvement, cette eau qui voyageait bien plus que moi. Je rêvais de me transformer en eau. » — Extrait du spectacle Distribution : Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops Mise en scène : Geneviève Knoops Composition musicale : Line Adam Création lumière : Ananda Murinni En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer, Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem Costumes : Marie Nils, Isabelle Airaud assistées par Daniel Hélin, Soline Brunet et Cécile Vannest Scénographie : Aline Claus, Isis Hauben assistées par Billie Locus, Illan Notebaert et Antonin Lefevre Construction : Mathieu Moerenhout assisté par Damien Drosson Choréograpies : Jérôme Louis Avec le soutien de : La ville de Hannut > Grand Place, Hannut, Belgique > Prix : 23 € / Tarif réduit (seniors, étudiants, demandeurs d'emploi) : 16 € / Tarif enfant (-12 ans) : 12 € > Durée : 1h15 > Réservations : en ligne ou par téléphone au 010/88.83.29

Centre culturel de Hannut

Théâtre Forain - Soudain la Pierre des Baladins du Miroir

15sep.

-16:00

Hannuit|Tonen, Theater

Centre culturel de Hannut

Stage de direction de l'acteur pour les acteurs

23aug.

25aug.

Sint-Pieters-Woluwe|Theater

Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et améliorer le personnage Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action sur le plateau.

Stage de formation au métier de scripte scenocity

23aug.

25aug.

Sint-Pieters-Woluwe|Theater

« Scripte », un métier en pénurie et très rémunérateur. Une formation sur 1 soirée et un weekend. Le rôle (du ou de la) scripte est fondamental à tous les stades de la création et cela quel que soit le support utilisé. 1/ La continuité 2/ Les raccords d’action, d’éléments fixes et ou techniques. 3/ Le découpage Plan, valeurs de plan, etc. 4/ La grammaire : 30°, 180°, découpage… 5/ Les nouvelles technologies : l’Ipad, les applis… 6/ La préparation d’un film : découpage, le dépouillement du décor, le dépouillement des comédiens, etc. 7/ Le tournage : le rapport montage, le rapport image, le rapport de production, le mouchard, mémento d’une journée de tournage. 8/ Le travail en équipe : avec le réalisateur, le directeur photo, l’ingénieur son, le directeur de production, etc. 9/ Le matériel nécessaire 10/ Le vocabulaire 11/ Application en situation de tournage en 2022. Etre scripte, c'est être le collaborateur direct du réalisateur et faire partie de l’équipe de réalisation. C’est la personne en charge de la continuité du film. La continuité est l’enchaînement sans heurts des séquences, et à l’intérieur de celle-ci, des plans pour arriver à constituer un ensemble cohérent dans une production donnée. Profile et aptitudes requises : – Être en bonne santé pour supporter les va-et-vient et les longues heures d’activités. – Savoir gérer psychologiquement les différents caractères sur un plateau avec tact et autorité. – Avoir l’esprit d’équipe. – Avoir des aptitudes telles que la rapidité de réflexion et d’exécution. – Avoir une grande capacité de concentration et d’anticipation. – Avoir une expérience au montage est un plus. Il est nécessaire de suivre les 4 jours de formation pour pouvoir participer au tournage pratique. Parking gratuit sans disque bleu

Les images flottantes

24aug.

La Louvière|Theater

"Cinquième récit-performance de l'ensemble intitulé "Les Vies en soi" créé par Patrick Corillon. Durant une heure, Patrick Corillon raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors, deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et démarrer son récit." "Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre" propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. Ce spectacle constitue le cinquième volet du cycle "Les vies en soi" de Patrick Corillon qui interroge de manière métaphorique la quête de l'identité. Un livre co-édité par Les Editions du Corridor et le Mu.ZEE d'Ostende accompagne le spectacle La performance s'adresse à un public familial (enfants à partir de 10 ans) Une production de la Cie Le Corridor [http://www.lecorridor.be/] (Liège) Ecriture, scénographie et jeu : Patrick Corillon Collaboration artistique : Dominique Roodthooft Assistance scénographique : Rüdiger Flörke Assistance graphique : Raoul Lhermitte 24 août 2024, 18h30, à Keramis ouverture nocturne du musée dès 18h, visitez librement l'expostion "Les Bucoliques. Allégories du vivant [https://www.keramis.be/les-bucoliques]". Billet non nominatif, non remboursable.

Keramis Centre De La Céramique

Eaux Fortes

21aug.

Luik|Theater

Après « Poésie de terre et de feu », voici, enfin, le second volet de ces fables. Ce spectacle est proposé dans le cadre de la Tournée d’Eté de la Coopération Culturelle Régionale. Lancée initialement à l’été 2021 en réponse à la crise sanitaire, cette initiative a rassemblé les habitants de la région de Liège en leur offrant des moments de convivialité et de divertissement grâce à la collaboration des centres culturels locaux. En 2024, dans l’esprit de l’édition précédente, nous proposons pour cette édition une animation commune et évolutive qui reliera les 7 haltes prévues pour l’été 2024. Cette animation artistique abordera l’expression des familles sur des questions liées à la sensibilisation de l’environnement. Les Mercredis des Carmes : cette année encore, les Chiroux Centre Culturel et la Gestion Centre-Ville de Liège vous donnent rendez-vous tous les mercredis après-midi de cet été sur la place des Carmes pour vivre des spectacles, concerts et animations… Ces spectacles familiaux sont accessibles à toutes et tous gratuitement. Toutefois pour le plaisir, et le confort, de chacun.e, merci de respecter les tranches d’âge minima indiquées. Tous publics dès 4 ans

Place des Carmes

Max Gericke ou pareille au même

20aug.

25aug.

Sint-Joost-ten-Node|Theater

Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille. Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des puissants. Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ? Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre. __________ De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.