Une expo-animation pour découvrir la démocratie communaleAprès avoir construit
leur ville idéale, les participant·e·s feront le lien avec le fonctionnement de
la démocratie communale. Ils échangeront leurs points de vue, détermineront les
priorités de la commune et gèreront la prise de décisions face à des situations
concrètes. Ils organiseront ensuite leurs propres élections communales :
création de partis, constitution de programmes, vote et dépouillement. Ils·elles
tenteront de signer un pacte de majorité pour gérer la commune. D’autres
manières de faire fonctionner la démocratie seront également abordées
(démocratie participative, directe, par tirage au sort…). Les élections
provinciales seront également évoquées.Horaire : L>V : 09h00 > 12h00 ou 13h00 >
16h00 - Durée 3h00Public : groupes d’adultes et de jeunes à partir de la 5ème
primaire (versions adaptées en fonction de l’âge) max. 30
participant·e·sInscription indispensable par téléphone (064/84.99.74) ou par
mail ().
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F646fccd897b88328125023.png&w=3840&q=75)
ECHOS d'avant le paysage... - Conte au musée
Beschrijving
Former une boule de terre entre nos paumes. Se promener dans la géographie sensible de Daniel Pontoreau. Regarder autrement les pierres... Alors, nous pourrons entrer dans des histoires sorties de terre ou tombées du cosmos. Sentir l'écho "d'avant le paysage" et peut-être, se souvenir d'où on vient...
Vivez une balade dans l'univers du céramiste Daniel Pontoreau grâce aux contes d'Amandine Orban, conteuse de la Fédération des Conteurs Professionnels. Cette activité est accessible dès 10 ans.
« Contes au Musée » est un projet initié par la Fédération de Conteurs Professionnels, en partenariat avec Brussels Museums et Musées et Société en Wallonie, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Datum informatie
La Yourte Mauve27 mai 28 maiThéatre / Spectacles Spectacle6001 Charleroi - Hainaut - Région WallonneLa Compagnie des Nouveaux Disparus repart en tournée avec deux spectacles dont la...
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********** English **********
The iconic Buddha figure is well-known in Western society. Often seen as a
decorative element in homes and gardens, as a symbol of ‘zen’ or of an idealized
vision of Asia, Buddha holds multitude meanings. But are they truly understood?
What are the true meanings and stories behind the images associated with the
Buddha? What spirituality resides in the artworks and how do Buddhists view
them? To answer these questions, the exhibition features a participatory
scenography; providing a visitor experience where art meets sensibility.
"Sensing the Buddha" at Mariemont showcases nearly a hundred artefacts from the
museum’s collections. This exceptional selection spans across Asia, including
India, China, Japan, Myanmar, Thailand, and the Himalayas. It is a unique
opportunity to explore the diversity of Buddhist iconography and gain a fresh
perspective on Buddha.
The works on display are made of bronze, ivory, wood, or lapis lazuli, and they
emit a strong sense of presence and fascination. Raoul Warocqué -founder of the
Royal Museum of Mariemont- played a significant role in establishing the
Buddhist art collection as one of the cornerstones of his collection. With this
exhibition, Mariemont uncovers pieces that have not been publicly seen for
nearly 65 years. As the collection was put in storage after the 1960 fire at the
Chateau de Mariemont, previously unknown treasures are now unveiled, with some
items specially restored for the event. Additionally, rarely seen thangkas
(Buddhist paintings) from the Léon Verbert collection, on loan from the Royal
Museums of Art and History, are also presented.
The Museum encourages a deeper exploration of Buddha, inviting to come closer,
pause, and observe. Offer a gift in the form of origami. Feel a connection
within the visual atmosphere of a sanctuary. Reflect on and explore the
practices, meditation and gestures of Buddhism.
"Sensing the Buddha" is more than an exhibition. It is a singular encounter with
Buddhist art, an original experience combining history, art and sensibility.
********** Français **********
L’iconique Bouddha n’est pas étranger à la société occidentale. Simple élément
de décoration dans les foyers ou jardins, symbole de « zenitude » ou d’une Asie
idéalisée, nombreuses sont les significations qui lui sont attribuées. Mais que
savons-nous réellement des images liées à cette figure fascinante ? Quelles
histoires racontent-elles ? Quelle part de spiritualité réside dans ces œuvres ?
Comment les bouddhistes les conçoivent-ils ? Pour tenter de répondre à ces
questions, l’exposition propose un dispositif scénographique participatif ; une
expérience de visite dans laquelle l’art rencontre le sensible.
Avec « Bouddha. L’expérience du Sensible », Mariemont expose près d’une centaine
de pièces issues de ses propres collections. Une sélection exceptionnelle
provenant de toute l’Asie : d’Inde, de Chine, du Japon, de Myanmar, de Thaïlande
ou encore de l’Himalaya. Une occasion unique d’explorer l’iconographie
bouddhiste dans toute sa diversité et de brosser un portrait renouvelé de
Bouddha.
Qu’elles soient faites de bronze, d’ivoire, de bois ou en lapis lazuli, les
œuvres exposées hébergent une présence et fascinent. Le fondateur des
collections du Musée royal de Mariemont, Raoul Warocqué, y a largement
contribué, faisant de la collection d’art bouddhique l’une des pierres
angulaires de sa collection. Par le biais de cette exposition, Mariemont
présente des pièces qui n’ont plus été vues depuis près de 65 ans. Mise en
réserve après l'incendie du Château de Mariemont en 1960, cette collection
dévoile aujourd’hui ses trésors méconnus, dont certains ont été spécialement
restaurés pour l’occasion. L’exposition offre également une rare opportunité
d’admirer des thangkas (peintures bouddhiques) de la collection Léon Verbert,
prêtés par les Musées royaux d’Art et d’Histoire.
Au détour des nombreuses œuvres présentées, il s’agit de poser un regard. De se
rapprocher, de s’arrêter et d’observer. De partir à la rencontre d’un Bouddha,
exposé à quelques centimètres de soi. De lui faire un don sous la forme d’un
origami. D’entrer en résonnance dans une ambiance visuelle de sanctuaire.
D’interroger les pratiques, la méditation, les gestes du bouddhisme.
Plus qu’une exposition, « Bouddha. L’expérience du Sensible » se veut une
découverte mais aussi une immersion, un moment de vie. Une rencontre unique avec
l’art bouddhique qui offre au public une opportunité originale et singulière
d’allier histoire, art et sensible.
********** Nederlands **********
De iconische Boeddha is geen onbekende in de westerse samenleving. Een eenvoudig
decoratief element in huizen en tuinen, een symbool van 'zenitude' of van een
geïdealiseerd Azië, Boeddha heeft vele betekenissen. Maar wat weten we eigenlijk
over de beelden die geassocieerd worden met deze fascinerende figuur? Welke
verhalen vertellen ze? Hoeveel spiritualiteit schuilt er in deze werken? Hoe
kijken boeddhisten ernaar? Om deze vragen te beantwoorden, biedt de
tentoonstelling een participerende scenografie, een ervaring waarin kunst en
zintuigen elkaar ontmoeten.
Met "Boeddha. Zin en Zintuiglijkheid" toont Mariemont bijna honderd stukken uit
eigen collecties. Een bijzondere selectie uit heel Azië, waaronder India, China,
Japan, Myanmar, Thailand en de Himalaya. Het is een unieke kans om de
boeddhistische iconografie in al haar diversiteit te verkennen en een nieuw
portret van Boeddha te schilderen.
Of ze nu gemaakt zijn van brons, ivoor, hout of lapis lazuli, de tentoongestelde
werken stralen aanwezigheid en fascinatie uit. Raoul Warocqué, de stichter van
de collecties van het Koninklijk Museum van Mariemont, heeft hier een
belangrijke bijdrage aan geleverd door de boeddhistische kunstcollectie tot een
van de hoekstenen van zijn collectie te maken. Met deze tentoonstelling
presenteert Mariemont stukken die al bijna 65 jaar niet meer getoond zijn
geweest. De collectie werd opgeslagen nadat het kasteel van Mariemont in 1960
afbrandde en onthult nu zijn weinig bekende schatten, waarvan sommige speciaal
voor de gelegenheid zijn gerestaureerd. De tentoonstelling biedt ook een
zeldzame kans om thangka's (boeddhistische schilderijen) uit de collectie Léon
Verbert te bewonderen, uitgeleend door de Koninklijke Musea voor Kunst en
Geschiedenis.
Het publiek wordt uitgenodigd om een blik te werpen op de tentoongestelde
werken. Om dichterbij te komen, stil te staan en te observeren. Om een Boeddha
te ontmoeten, die slechts een paar centimeter verwijderd is. Om hem een geschenk
geven in de vorm van origami. Om te resoneren met de visuele sfeer van een
heiligdom. Om de praktijken, meditatie en gebaren van het boeddhisme in vraag
stellen.
"Boeddha. Zin en Zintuiglijkheid" is meer dan een 'gewone' tentoonstelling, het
is een unieke ontmoeting met boeddhistische kunst, die het publiek een originele
en unieke kans biedt om geschiedenis, kunst en emotie te combineren.
Découvrez l'art du feutrage à l'aiguille avec Caroline Lemahieu de La Chouette
Laine et donnez vie à des créations uniques. Inspirez-vous par la qualité de la
laine locale, préparée avec soin par Caroline elle-même.
5 €
8-12 ans (12 enfants max.)
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
Présentation du catalogue d’Ariane Loze suivie d'une conversation entre
l'artiste et Denis Gielen, directeur du MACS.
Publié à l’occasion de l’exposition – Ariane Loze. L’Archipel du moi –, ce
premier ouvrage monographique explore l’œuvre de l’artiste belge à travers un
large aperçu de sa filmographie.
14h : visite guidée de l’exposition
15h30 : présentation du catalogue et conversation
16h30 : drink
Dimanche 1er septembre
De 14 à 17h
Gratuit
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 / reservations@grand-hornu.be
Dans le cadre du premier dimanche du mois, nous vous proposons de venir
découvrir l’exposition consacrée à Bouddha sous un prisme particulier.
Organisées autour d’un atelier philo animé par le Labo Philo proposant une
réflexion sur le thème « une religion sans dieu », ces visites vous invitent à
appréhender les objets exposés d’une autre manière.
En famille, à partir des statues de l’exposition, nous irons à la découverte de
Bouddha. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Ses enseignements ? Comment
appliquer un peu de sa sagesse dans notre vie quotidienne ? Après la visite
guidée, inspirés par la sagesse bouddhiste, participez à un atelier créatif.
********** Français **********
Depuis le début des années 90, Jean-Luc Van Damme visite l'Afrique du Sud en
tant que producteur de films. Lors d'un de ses voyages avec Nadine Deruyck, ils
ont eu l'idée de développer un projet photographique dans un township de Cape
Town. Début 2024, ils ont décidé de concrétiser cette vision dans le township
d'Imizamo Yethu, également connu sous le nom de Mandela Park, situé à Hout Bay,
au sud de Cape Town.
Imizamo Yethu fait face à des défis significatifs, notamment la pauvreté, la
criminalité et un taux de chômage dépassant 40 %. Malgré ces difficultés, le
township est stratégiquement situé au sein d'une zone résidentielle offrant de
nombreuses opportunités d'emploi à ses habitants. Le township abrite deux écoles
gratuites — une école primaire et une école secondaire — où le port de
l'uniforme est obligatoire.
Ce travail photographique dépeint la vie quotidienne des résidents d'Imizamo
Yethu, dans le but de mettre en lumière leurs expériences et leurs réalités. Ce
projet ne se contente pas de documenter la vie des habitants du township, il
sert également de plateforme pour mettre en avant leurs histoires et leurs défis
à travers l'art de la photographie.
L'exposition présente deux types de portraits : l'un capturant les habitants
dans leur environnement naturel, et l'autre dans un style de portrait formel en
tête-à-tête sur fond noir.
********** Nederlands **********
Sinds de vroege jaren 90 bezoekt Jean-Luc Van Damme Zuid-Afrika als
filmproducer. Tijdens een van zijn reizen met Nadine Deruyck ontstond het idee
om een fotografisch project te ontwikkelen in een township bij Kaapstad. Begin
2024 besloten ze om deze visie tot leven te brengen in Imizamo Yethu township,
ook bekend als Mandela Park, gelegen in Hout Bay ten zuiden van Kaapstad.
Imizamo Yethu staat voor aanzienlijke uitdagingen, waaronder armoede,
criminaliteit en een werkloosheidspercentage van meer dan 40%. Ondanks deze
moeilijkheden ligt de township op een unieke locatie binnen een woongebied dat
aanzienlijke werkgelegenheidskansen biedt voor haar inwoners. De township
herbergt twee gratis scholen — een basisschool en een middelbare school — waar
schooluniformen verplicht zijn.
Dit initiatief belicht het dagelijks leven van de inwoners van Imizamo Yethu.
De tentoonstelling omvat twee soorten portretten: één waarbij inwoners worden
vastgelegd in hun natuurlijke omgeving, en een ander in een formele
headshot-stijl tegen een zwarte achtergrond.
********** English **********
Since the early 90s, Jean-Luc Van Damme has been visiting South Africa as a
filmproducer. During one of his trips with Nadine Deruyck, they conceived the
idea of developing a photographic project in a Cape Town township. In early
2024, they decided to bring this vision to life in Imizamo Yethu township, also
known as Mandela Park, situated in Hout Bay, south of Cape Town.
Imizamo Yethu (Xhosa, meaning "Our Efforts" and commonly known as Mandela Park)
faces significant challenges including poverty, crime and unemployment rates
exceeding 40%. Despite these hardships, the township is uniquely situated within
a residential area that provides substantial employment opportunities for its
residents. The township hosts two free schools — a primary and a secondary
school — where uniforms are mandatory.
This initiative highlights the daily lives of the residents of Imizamo Yethu.
The exhibition features two types of portraits: one capturing inhabitants in
their natural environments, and another in a formal headshot style against a
black backdrop.
********** Français **********
Cette exposition met en lumière six artistes en grande partie passés par
l’atelier de gravure de l’Ecole des Arts d’Uccle : Fabienne Bonnoron, Françoise
Rose Bracke, Claire de Brabant, Juliette Pirlet, Marcelle Stroobants et Mathieu
Van Assche. Elle offre une diversité remarquable de styles et d'univers. La
pratique contemporaine de la gravure varie de la série traditionnelle à
l'épreuve unique, reflétant une évolution vers une plus grande autonomie
artistique. Les artistes explorent diverses techniques et matériaux, du métal au
lino, intégrant parfois des éléments de la culture populaire ou des
expérimentations abstraites. L'encrage, point central du processus, révèle les
contrastes et donne vie aux estampes sous la pression de la presse.
********** Nederlands **********
Deze nieuwe tentoonstelling zet zes kunstenaars in de spotlights die veel tijd
in het graveeratelier van de Ecole des Arts van Ukkel doorbrachten: Fabienne
Bonnoron, Françoise Rose Bracke, Claire de Brabant, Juliette Pirlet, Marcelle
Stroobants en Mathieu Van Assche. Ze biedt een opmerkelijke diversiteit van
stijlen en universums. De hedendaagse graveerpraktijk varieert van de
traditionele reeks tot de enkele proef en toont een evolutie naar meer
artistieke autonomie. De kunstenaars verkennen diverse technieken en materialen,
van metaal tot lino, en passen soms elementen uit de volkscultuur of abstracte
experimenten toe. Het inkten, het middelpunt van het proces, onthult de
contrasten en brengt de prenten tot leven onder de druk van de pers.
"Le monde sauvage est fascinant, attachant, à la fois dur et fragile
et il convient plus que jamais de le préserver. À travers mes
photographies, je veux sensibiliser le plus grand nombre à la
beauté mais aussi à la fragilité des écosystèmes. L’aube sera le fil
conducteur pour vous émerveiller avec des photos prises dans la
taïga finlandaise, mais parfois bien plus proche de chez nous.
Mes photos sont des instantanés d’une vie éphémère qui je
l’espère se renouvellera encore éternellement." Benoît Segaert
Découvrez l'exposition « Le travail, mode d'emploi. Voyages au fil du temps et
de l'espace » !
En 2022, l’asbl Casi-Uo et son groupe d’aînés, en collaboration avec les
ateliers Mot’Arts, ont imaginé un immeuble fictif à Bruxelles, traversé par
différentes générations d’habitants, de 1910 à 2023. Cette initiative rassemble
les générations autour de l’écriture, explorant la perception du travail à
travers les âges.
Nouveauté cette année ! Nous avons concocté de nouvelles surprises pour enrichir
l'exposition, en donnant une voix unique à nos personnages.
Venez découvrir une expérience immersive qui éveillera vos sens et suscitera
votre curiosité sur le travail et son impact sur nos vies.